RIVALRIES FAMEUSES dans l’opéra et la musique classique
Dans le domaine de l’art, des batailles féroces sont parfois menées. Parfois, la cause réside dans les différences artistiques entre les adversaires, qui se terminent par une hostilité féroce. Mais trop souvent, il s’agit de pulsions humaines telles que des injures, l’avidité d’argent ou un besoin de reconnaissance. Apprenez-en plus sur deux douzaines de disputes parmi les plus célèbres de l’opéra et de la musique classique.
Les cinq puissants contre Peter Tchaïkovski.
Traditionalistes contre universitaires occidentaux
Dans les années 1960, un groupe de musiciens s’est formé en Russie pour défendre la musique traditionnelle russe. Une musique qui était basée sur la musique folklorique russe traditionnelle et pas seulement sur la musique classique influencée par l’Occident. Tous étaient des musiciens qui composaient « à côté », exerçant une profession civile à plein temps. Ils voulaient préserver la créativité originale, qui ne devait pas être enterrée par les formalismes occidentaux.
Ces préoccupations s’opposaient à celles de l' »élite » occidentale qui, formée au conservatoire, avait en tête la musique d’art. Peter Tchaikovsky et le directeur du conservatoire de Moscou, Anton Rubinstein, représentaient surtout ce groupe.
Les traditionalistes étaient orientés vers les chansons folkloriques russes et leurs harmonies flottantes, qui échappaient dans une certaine mesure à la musique occidentale diatonique. Cela créait un certain exotisme pour les oreilles occidentales.
Tchaïkovski critique ces cinq musiciens, affirmant que, bien qu’ils soient tous talentueux, leur manque de formation formelle les rend incapables d’exprimer leurs idées musicales de manière adéquate sur la partition. Il n’a exclu que Rimski-Korsakov, qui plus tard, se rendant compte de son erreur, s’est rattrapé en suivant une formation formelle.
Le groupe puissant, comme il se nommait lui-même, était dirigé par Balakirev, qui était le plus idéologue de tous.
Les 5 puissants:
Anton Bruckner vs Johannes Brahms
Nouveaux Allemands contre traditionalistes
Au début de sa période viennoise, Bruckner est considéré comme un musicien d’église et un organiste respecté, mais la tempête s’abat sur Vienne lorsqu’il dédie sa 3e symphonie à son » dieu de la musique » Richard Wagner. Désormais fustigé comme un « wagnérien », il s’attire les critiques cinglantes de l’influent critique Eduard Hanslick et se retrouve au cœur du plus grand conflit historico-culturel du XIXe siècle, l’âpre dispute entre les « traditionalistes » autour de Brahms et les « nouveaux Allemands » autour de Liszt et Wagner. Dans la lignée de Hanslick, Brahms a également souvent fait des commentaires négatifs sur la musique de Bruckner, mais ce dernier est toujours resté poli.
Ils se sont rencontrés dans une taverne
Un jour, Bruckner et Brahms se sont même assis ensemble dans leur pub préféré Roter Igel (le hérisson rouge), mais aucun rapprochement n’a eu lieu.Ce n’est qu’au moment de commander à manger qu’ils se sont aperçus qu’ils avaient le même plat préféré, le « Geselchtes mit Knödel » (jambon fumé avec des boulettes).
Taverne Roter Igel (n’existe plus):
Geselchtes mit Knödel (jambon fumé avec boulettes):
Slide Title
Sergei Rachmaninov vs Alexander Scriabin.
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Le thème de la tonalité
De Wikipedia : En 1910, la scène musicale russe commence à se diviser. Un groupe autour du compositeur Alexandre Scriabine propageait de nouvelles voies de la tonalité et au-delà. Rachmaninov n’aimait pas cela. Parmi les critiques musicaux aussi, les fronts se durcissent. Le fait que Rachmaninov se soit accroché à la tradition d’un style de composition tonal tout au long de sa vie a souvent été retenu contre lui. Beaucoup le qualifiaient de « dernier romantique ».
Anciens camarades de classe
Rachmaninov et Alexandre Scriabine, tous deux presque du même âge, se connaissaient depuis leurs années de conservatoire. Ils n’étaient pas de bons amis, mais ils n’étaient pas non plus des ennemis. Cependant, avec les innovations de la tonalité, ils sont devenus de plus en plus rivaux. Les provocations mutuelles n’étaient pas en reste. Par exemple, on raconte que Scriabine s’est saoulé sauvagement avant une exécution conjointe de son propre concerto pour piano afin de vérifier l’état des compétences de Rachmaninov en matière de direction d’orchestre, alors que Scriabine ne pouvait plus jouer correctement du piano et oubliait même des passages. À l’inverse, Rachmaninov se moque de la conception moderne de la musique de Scriabine. Lors d’une réunion d’éditeurs, il tomba sur la partition encore inédite de Prométhée (l’œuvre orchestrale comporte, entre autres, un piano de couleur inventé par Scriabine), s’assit immédiatement au piano à queue avec les notes et commença à jouer, s’arrêtant brusquement et demandant à Scriabine, qui était présent, de quelle couleur il s’agissait à ce moment-là. Scriabine ne se sent pas compris et réagit de manière extrêmement irritée.
Néanmoins, Rachmaninov est profondément affecté par la mort précoce de Scriabine en 1915 et joue une tournée complète des œuvres de Scriabine. Dans son interprétation des pièces pour piano de Scriabine, cependant, même les non adeptes du camp de Scriabine en sont venus à s’interroger.
Sergey Rachmaninov:
Alexander Scriabine:
Les cinq puissants contre Peter Tchaïkovski.
Traditionalistes contre universitaires occidentaux
Dans les années 1960, un groupe de musiciens s’est formé en Russie pour défendre la musique traditionnelle russe. Une musique qui était basée sur la musique folklorique russe traditionnelle et pas seulement sur la musique classique influencée par l’Occident. Tous étaient des musiciens qui composaient « à côté », exerçant une profession civile à plein temps. Ils voulaient préserver la créativité originale, qui ne devait pas être enterrée par les formalismes occidentaux.
Ces préoccupations s’opposaient à celles de l' »élite » occidentale qui, formée au conservatoire, avait en tête la musique d’art. Peter Tchaikovsky et le directeur du conservatoire de Moscou, Anton Rubinstein, représentaient surtout ce groupe.
Les traditionalistes étaient orientés vers les chansons folkloriques russes et leurs harmonies flottantes, qui échappaient dans une certaine mesure à la musique occidentale diatonique. Cela créait un certain exotisme pour les oreilles occidentales.
Tchaïkovski critique ces cinq musiciens, affirmant que, bien qu’ils soient tous talentueux, leur manque de formation formelle les rend incapables d’exprimer leurs idées musicales de manière adéquate sur la partition. Il n’a exclu que Rimski-Korsakov, qui plus tard, se rendant compte de son erreur, s’est rattrapé en suivant une formation formelle.
Le groupe puissant, comme il se nommait lui-même, était dirigé par Balakirev, qui était le plus idéologue de tous.
Les 5 puissants:
Anton Bruckner vs Johannes Brahms
Nouveaux Allemands contre traditionalistes
Au début de sa période viennoise, Bruckner est considéré comme un musicien d’église et un organiste respecté, mais la tempête s’abat sur Vienne lorsqu’il dédie sa 3e symphonie à son » dieu de la musique » Richard Wagner. Désormais fustigé comme un « wagnérien », il s’attire les critiques cinglantes de l’influent critique Eduard Hanslick et se retrouve au cœur du plus grand conflit historico-culturel du XIXe siècle, l’âpre dispute entre les « traditionalistes » autour de Brahms et les « nouveaux Allemands » autour de Liszt et Wagner. Dans la lignée de Hanslick, Brahms a également souvent fait des commentaires négatifs sur la musique de Bruckner, mais ce dernier est toujours resté poli.
Ils se sont rencontrés dans une taverne
Un jour, Bruckner et Brahms se sont même assis ensemble dans leur pub préféré Roter Igel (le hérisson rouge), mais aucun rapprochement n’a eu lieu.Ce n’est qu’au moment de commander à manger qu’ils se sont aperçus qu’ils avaient le même plat préféré, le « Geselchtes mit Knödel » (jambon fumé avec des boulettes).
Taverne Roter Igel (n’existe plus):
Geselchtes mit Knödel (jambon fumé avec boulettes):
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Le thème de la tonalité
De Wikipedia : En 1910, la scène musicale russe commence à se diviser. Un groupe autour du compositeur Alexandre Scriabine propageait de nouvelles voies de la tonalité et au-delà. Rachmaninov n’aimait pas cela. Parmi les critiques musicaux aussi, les fronts se durcissent. Le fait que Rachmaninov se soit accroché à la tradition d’un style de composition tonal tout au long de sa vie a souvent été retenu contre lui. Beaucoup le qualifiaient de « dernier romantique ».
Anciens camarades de classe
Rachmaninov et Alexandre Scriabine, tous deux presque du même âge, se connaissaient depuis leurs années de conservatoire. Ils n’étaient pas de bons amis, mais ils n’étaient pas non plus des ennemis. Cependant, avec les innovations de la tonalité, ils sont devenus de plus en plus rivaux. Les provocations mutuelles n’étaient pas en reste. Par exemple, on raconte que Scriabine s’est saoulé sauvagement avant une exécution conjointe de son propre concerto pour piano afin de vérifier l’état des compétences de Rachmaninov en matière de direction d’orchestre, alors que Scriabine ne pouvait plus jouer correctement du piano et oubliait même des passages. À l’inverse, Rachmaninov se moque de la conception moderne de la musique de Scriabine. Lors d’une réunion d’éditeurs, il tomba sur la partition encore inédite de Prométhée (l’œuvre orchestrale comporte, entre autres, un piano de couleur inventé par Scriabine), s’assit immédiatement au piano à queue avec les notes et commença à jouer, s’arrêtant brusquement et demandant à Scriabine, qui était présent, de quelle couleur il s’agissait à ce moment-là. Scriabine ne se sent pas compris et réagit de manière extrêmement irritée.
Néanmoins, Rachmaninov est profondément affecté par la mort précoce de Scriabine en 1915 et joue une tournée complète des œuvres de Scriabine. Dans son interprétation des pièces pour piano de Scriabine, cependant, même les non adeptes du camp de Scriabine en sont venus à s’interroger.
Sergey Rachmaninov:
Alexander Scriabine:
Les cinq puissants contre Peter Tchaïkovski.
Traditionalistes contre universitaires occidentaux
Dans les années 1960, un groupe de musiciens s’est formé en Russie pour défendre la musique traditionnelle russe. Une musique qui était basée sur la musique folklorique russe traditionnelle et pas seulement sur la musique classique influencée par l’Occident. Tous étaient des musiciens qui composaient « à côté », exerçant une profession civile à plein temps. Ils voulaient préserver la créativité originale, qui ne devait pas être enterrée par les formalismes occidentaux.
Ces préoccupations s’opposaient à celles de l' »élite » occidentale qui, formée au conservatoire, avait en tête la musique d’art. Peter Tchaikovsky et le directeur du conservatoire de Moscou, Anton Rubinstein, représentaient surtout ce groupe.
Les traditionalistes étaient orientés vers les chansons folkloriques russes et leurs harmonies flottantes, qui échappaient dans une certaine mesure à la musique occidentale diatonique. Cela créait un certain exotisme pour les oreilles occidentales.
Tchaïkovski critique ces cinq musiciens, affirmant que, bien qu’ils soient tous talentueux, leur manque de formation formelle les rend incapables d’exprimer leurs idées musicales de manière adéquate sur la partition. Il n’a exclu que Rimski-Korsakov, qui plus tard, se rendant compte de son erreur, s’est rattrapé en suivant une formation formelle.
Le groupe puissant, comme il se nommait lui-même, était dirigé par Balakirev, qui était le plus idéologue de tous.
Les 5 puissants:
Anton Bruckner vs Johannes Brahms
Nouveaux Allemands contre traditionalistes
Au début de sa période viennoise, Bruckner est considéré comme un musicien d’église et un organiste respecté, mais la tempête s’abat sur Vienne lorsqu’il dédie sa 3e symphonie à son » dieu de la musique » Richard Wagner. Désormais fustigé comme un « wagnérien », il s’attire les critiques cinglantes de l’influent critique Eduard Hanslick et se retrouve au cœur du plus grand conflit historico-culturel du XIXe siècle, l’âpre dispute entre les « traditionalistes » autour de Brahms et les « nouveaux Allemands » autour de Liszt et Wagner. Dans la lignée de Hanslick, Brahms a également souvent fait des commentaires négatifs sur la musique de Bruckner, mais ce dernier est toujours resté poli.
Ils se sont rencontrés dans une taverne
Un jour, Bruckner et Brahms se sont même assis ensemble dans leur pub préféré Roter Igel (le hérisson rouge), mais aucun rapprochement n’a eu lieu.Ce n’est qu’au moment de commander à manger qu’ils se sont aperçus qu’ils avaient le même plat préféré, le « Geselchtes mit Knödel » (jambon fumé avec des boulettes).
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Le thème de la tonalité
De Wikipedia : En 1910, la scène musicale russe commence à se diviser. Un groupe autour du compositeur Alexandre Scriabine propageait de nouvelles voies de la tonalité et au-delà. Rachmaninov n’aimait pas cela. Parmi les critiques musicaux aussi, les fronts se durcissent. Le fait que Rachmaninov se soit accroché à la tradition d’un style de composition tonal tout au long de sa vie a souvent été retenu contre lui. Beaucoup le qualifiaient de « dernier romantique ».
Anciens camarades de classe
Rachmaninov et Alexandre Scriabine, tous deux presque du même âge, se connaissaient depuis leurs années de conservatoire. Ils n’étaient pas de bons amis, mais ils n’étaient pas non plus des ennemis. Cependant, avec les innovations de la tonalité, ils sont devenus de plus en plus rivaux. Les provocations mutuelles n’étaient pas en reste. Par exemple, on raconte que Scriabine s’est saoulé sauvagement avant une exécution conjointe de son propre concerto pour piano afin de vérifier l’état des compétences de Rachmaninov en matière de direction d’orchestre, alors que Scriabine ne pouvait plus jouer correctement du piano et oubliait même des passages. À l’inverse, Rachmaninov se moque de la conception moderne de la musique de Scriabine. Lors d’une réunion d’éditeurs, il tomba sur la partition encore inédite de Prométhée (l’œuvre orchestrale comporte, entre autres, un piano de couleur inventé par Scriabine), s’assit immédiatement au piano à queue avec les notes et commença à jouer, s’arrêtant brusquement et demandant à Scriabine, qui était présent, de quelle couleur il s’agissait à ce moment-là. Scriabine ne se sent pas compris et réagit de manière extrêmement irritée.
Néanmoins, Rachmaninov est profondément affecté par la mort précoce de Scriabine en 1915 et joue une tournée complète des œuvres de Scriabine. Dans son interprétation des pièces pour piano de Scriabine, cependant, même les non adeptes du camp de Scriabine en sont venus à s’interroger.
Sergey Rachmaninov:
Alexander Scriabine:
Les cinq puissants contre Peter Tchaïkovski.
Traditionalistes contre universitaires occidentaux
Dans les années 1960, un groupe de musiciens s’est formé en Russie pour défendre la musique traditionnelle russe. Une musique qui était basée sur la musique folklorique russe traditionnelle et pas seulement sur la musique classique influencée par l’Occident. Tous étaient des musiciens qui composaient « à côté », exerçant une profession civile à plein temps. Ils voulaient préserver la créativité originale, qui ne devait pas être enterrée par les formalismes occidentaux.
Ces préoccupations s’opposaient à celles de l' »élite » occidentale qui, formée au conservatoire, avait en tête la musique d’art. Peter Tchaikovsky et le directeur du conservatoire de Moscou, Anton Rubinstein, représentaient surtout ce groupe.
Les traditionalistes étaient orientés vers les chansons folkloriques russes et leurs harmonies flottantes, qui échappaient dans une certaine mesure à la musique occidentale diatonique. Cela créait un certain exotisme pour les oreilles occidentales.
Tchaïkovski critique ces cinq musiciens, affirmant que, bien qu’ils soient tous talentueux, leur manque de formation formelle les rend incapables d’exprimer leurs idées musicales de manière adéquate sur la partition. Il n’a exclu que Rimski-Korsakov, qui plus tard, se rendant compte de son erreur, s’est rattrapé en suivant une formation formelle.
Le groupe puissant, comme il se nommait lui-même, était dirigé par Balakirev, qui était le plus idéologue de tous.
Les 5 puissants:
Anton Bruckner vs Johannes Brahms
Nouveaux Allemands contre traditionalistes
Au début de sa période viennoise, Bruckner est considéré comme un musicien d’église et un organiste respecté, mais la tempête s’abat sur Vienne lorsqu’il dédie sa 3e symphonie à son » dieu de la musique » Richard Wagner. Désormais fustigé comme un « wagnérien », il s’attire les critiques cinglantes de l’influent critique Eduard Hanslick et se retrouve au cœur du plus grand conflit historico-culturel du XIXe siècle, l’âpre dispute entre les « traditionalistes » autour de Brahms et les « nouveaux Allemands » autour de Liszt et Wagner. Dans la lignée de Hanslick, Brahms a également souvent fait des commentaires négatifs sur la musique de Bruckner, mais ce dernier est toujours resté poli.
Ils se sont rencontrés dans une taverne
Un jour, Bruckner et Brahms se sont même assis ensemble dans leur pub préféré Roter Igel (le hérisson rouge), mais aucun rapprochement n’a eu lieu.Ce n’est qu’au moment de commander à manger qu’ils se sont aperçus qu’ils avaient le même plat préféré, le « Geselchtes mit Knödel » (jambon fumé avec des boulettes).
Taverne Roter Igel (n’existe plus):
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Le thème de la tonalité
De Wikipedia : En 1910, la scène musicale russe commence à se diviser. Un groupe autour du compositeur Alexandre Scriabine propageait de nouvelles voies de la tonalité et au-delà. Rachmaninov n’aimait pas cela. Parmi les critiques musicaux aussi, les fronts se durcissent. Le fait que Rachmaninov se soit accroché à la tradition d’un style de composition tonal tout au long de sa vie a souvent été retenu contre lui. Beaucoup le qualifiaient de « dernier romantique ».
Anciens camarades de classe
Rachmaninov et Alexandre Scriabine, tous deux presque du même âge, se connaissaient depuis leurs années de conservatoire. Ils n’étaient pas de bons amis, mais ils n’étaient pas non plus des ennemis. Cependant, avec les innovations de la tonalité, ils sont devenus de plus en plus rivaux. Les provocations mutuelles n’étaient pas en reste. Par exemple, on raconte que Scriabine s’est saoulé sauvagement avant une exécution conjointe de son propre concerto pour piano afin de vérifier l’état des compétences de Rachmaninov en matière de direction d’orchestre, alors que Scriabine ne pouvait plus jouer correctement du piano et oubliait même des passages. À l’inverse, Rachmaninov se moque de la conception moderne de la musique de Scriabine. Lors d’une réunion d’éditeurs, il tomba sur la partition encore inédite de Prométhée (l’œuvre orchestrale comporte, entre autres, un piano de couleur inventé par Scriabine), s’assit immédiatement au piano à queue avec les notes et commença à jouer, s’arrêtant brusquement et demandant à Scriabine, qui était présent, de quelle couleur il s’agissait à ce moment-là. Scriabine ne se sent pas compris et réagit de manière extrêmement irritée.
Néanmoins, Rachmaninov est profondément affecté par la mort précoce de Scriabine en 1915 et joue une tournée complète des œuvres de Scriabine. Dans son interprétation des pièces pour piano de Scriabine, cependant, même les non adeptes du camp de Scriabine en sont venus à s’interroger.
Sergey Rachmaninov:
Alexander Scriabine:
Les cinq puissants contre Peter Tchaïkovski.
Traditionalistes contre universitaires occidentaux
Dans les années 1960, un groupe de musiciens s’est formé en Russie pour défendre la musique traditionnelle russe. Une musique qui était basée sur la musique folklorique russe traditionnelle et pas seulement sur la musique classique influencée par l’Occident. Tous étaient des musiciens qui composaient « à côté », exerçant une profession civile à plein temps. Ils voulaient préserver la créativité originale, qui ne devait pas être enterrée par les formalismes occidentaux.
Ces préoccupations s’opposaient à celles de l' »élite » occidentale qui, formée au conservatoire, avait en tête la musique d’art. Peter Tchaikovsky et le directeur du conservatoire de Moscou, Anton Rubinstein, représentaient surtout ce groupe.
Les traditionalistes étaient orientés vers les chansons folkloriques russes et leurs harmonies flottantes, qui échappaient dans une certaine mesure à la musique occidentale diatonique. Cela créait un certain exotisme pour les oreilles occidentales.
Tchaïkovski critique ces cinq musiciens, affirmant que, bien qu’ils soient tous talentueux, leur manque de formation formelle les rend incapables d’exprimer leurs idées musicales de manière adéquate sur la partition. Il n’a exclu que Rimski-Korsakov, qui plus tard, se rendant compte de son erreur, s’est rattrapé en suivant une formation formelle.
Le groupe puissant, comme il se nommait lui-même, était dirigé par Balakirev, qui était le plus idéologue de tous.
Les 5 puissants:
Anton Bruckner vs Johannes Brahms
Nouveaux Allemands contre traditionalistes
Au début de sa période viennoise, Bruckner est considéré comme un musicien d’église et un organiste respecté, mais la tempête s’abat sur Vienne lorsqu’il dédie sa 3e symphonie à son » dieu de la musique » Richard Wagner. Désormais fustigé comme un « wagnérien », il s’attire les critiques cinglantes de l’influent critique Eduard Hanslick et se retrouve au cœur du plus grand conflit historico-culturel du XIXe siècle, l’âpre dispute entre les « traditionalistes » autour de Brahms et les « nouveaux Allemands » autour de Liszt et Wagner. Dans la lignée de Hanslick, Brahms a également souvent fait des commentaires négatifs sur la musique de Bruckner, mais ce dernier est toujours resté poli.
Ils se sont rencontrés dans une taverne
Un jour, Bruckner et Brahms se sont même assis ensemble dans leur pub préféré Roter Igel (le hérisson rouge), mais aucun rapprochement n’a eu lieu.Ce n’est qu’au moment de commander à manger qu’ils se sont aperçus qu’ils avaient le même plat préféré, le « Geselchtes mit Knödel » (jambon fumé avec des boulettes).
Taverne Roter Igel (n’existe plus):
Geselchtes mit Knödel (jambon fumé avec boulettes):
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Le thème de la tonalité
De Wikipedia : En 1910, la scène musicale russe commence à se diviser. Un groupe autour du compositeur Alexandre Scriabine propageait de nouvelles voies de la tonalité et au-delà. Rachmaninov n’aimait pas cela. Parmi les critiques musicaux aussi, les fronts se durcissent. Le fait que Rachmaninov se soit accroché à la tradition d’un style de composition tonal tout au long de sa vie a souvent été retenu contre lui. Beaucoup le qualifiaient de « dernier romantique ».
Anciens camarades de classe
Rachmaninov et Alexandre Scriabine, tous deux presque du même âge, se connaissaient depuis leurs années de conservatoire. Ils n’étaient pas de bons amis, mais ils n’étaient pas non plus des ennemis. Cependant, avec les innovations de la tonalité, ils sont devenus de plus en plus rivaux. Les provocations mutuelles n’étaient pas en reste. Par exemple, on raconte que Scriabine s’est saoulé sauvagement avant une exécution conjointe de son propre concerto pour piano afin de vérifier l’état des compétences de Rachmaninov en matière de direction d’orchestre, alors que Scriabine ne pouvait plus jouer correctement du piano et oubliait même des passages. À l’inverse, Rachmaninov se moque de la conception moderne de la musique de Scriabine. Lors d’une réunion d’éditeurs, il tomba sur la partition encore inédite de Prométhée (l’œuvre orchestrale comporte, entre autres, un piano de couleur inventé par Scriabine), s’assit immédiatement au piano à queue avec les notes et commença à jouer, s’arrêtant brusquement et demandant à Scriabine, qui était présent, de quelle couleur il s’agissait à ce moment-là. Scriabine ne se sent pas compris et réagit de manière extrêmement irritée.
Néanmoins, Rachmaninov est profondément affecté par la mort précoce de Scriabine en 1915 et joue une tournée complète des œuvres de Scriabine. Dans son interprétation des pièces pour piano de Scriabine, cependant, même les non adeptes du camp de Scriabine en sont venus à s’interroger.
Sergey Rachmaninov:
Alexander Scriabine:
Les cinq puissants contre Peter Tchaïkovski.
Traditionalistes contre universitaires occidentaux
Dans les années 1960, un groupe de musiciens s’est formé en Russie pour défendre la musique traditionnelle russe. Une musique qui était basée sur la musique folklorique russe traditionnelle et pas seulement sur la musique classique influencée par l’Occident. Tous étaient des musiciens qui composaient « à côté », exerçant une profession civile à plein temps. Ils voulaient préserver la créativité originale, qui ne devait pas être enterrée par les formalismes occidentaux.
Ces préoccupations s’opposaient à celles de l' »élite » occidentale qui, formée au conservatoire, avait en tête la musique d’art. Peter Tchaikovsky et le directeur du conservatoire de Moscou, Anton Rubinstein, représentaient surtout ce groupe.
Les traditionalistes étaient orientés vers les chansons folkloriques russes et leurs harmonies flottantes, qui échappaient dans une certaine mesure à la musique occidentale diatonique. Cela créait un certain exotisme pour les oreilles occidentales.
Tchaïkovski critique ces cinq musiciens, affirmant que, bien qu’ils soient tous talentueux, leur manque de formation formelle les rend incapables d’exprimer leurs idées musicales de manière adéquate sur la partition. Il n’a exclu que Rimski-Korsakov, qui plus tard, se rendant compte de son erreur, s’est rattrapé en suivant une formation formelle.
Le groupe puissant, comme il se nommait lui-même, était dirigé par Balakirev, qui était le plus idéologue de tous.
Les 5 puissants:
Anton Bruckner vs Johannes Brahms
Nouveaux Allemands contre traditionalistes
Au début de sa période viennoise, Bruckner est considéré comme un musicien d’église et un organiste respecté, mais la tempête s’abat sur Vienne lorsqu’il dédie sa 3e symphonie à son » dieu de la musique » Richard Wagner. Désormais fustigé comme un « wagnérien », il s’attire les critiques cinglantes de l’influent critique Eduard Hanslick et se retrouve au cœur du plus grand conflit historico-culturel du XIXe siècle, l’âpre dispute entre les « traditionalistes » autour de Brahms et les « nouveaux Allemands » autour de Liszt et Wagner. Dans la lignée de Hanslick, Brahms a également souvent fait des commentaires négatifs sur la musique de Bruckner, mais ce dernier est toujours resté poli.
Ils se sont rencontrés dans une taverne
Un jour, Bruckner et Brahms se sont même assis ensemble dans leur pub préféré Roter Igel (le hérisson rouge), mais aucun rapprochement n’a eu lieu.Ce n’est qu’au moment de commander à manger qu’ils se sont aperçus qu’ils avaient le même plat préféré, le « Geselchtes mit Knödel » (jambon fumé avec des boulettes).
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De Wikipedia : En 1910, la scène musicale russe commence à se diviser. Un groupe autour du compositeur Alexandre Scriabine propageait de nouvelles voies de la tonalité et au-delà. Rachmaninov n’aimait pas cela. Parmi les critiques musicaux aussi, les fronts se durcissent. Le fait que Rachmaninov se soit accroché à la tradition d’un style de composition tonal tout au long de sa vie a souvent été retenu contre lui. Beaucoup le qualifiaient de « dernier romantique ».
Anciens camarades de classe
Rachmaninov et Alexandre Scriabine, tous deux presque du même âge, se connaissaient depuis leurs années de conservatoire. Ils n’étaient pas de bons amis, mais ils n’étaient pas non plus des ennemis. Cependant, avec les innovations de la tonalité, ils sont devenus de plus en plus rivaux. Les provocations mutuelles n’étaient pas en reste. Par exemple, on raconte que Scriabine s’est saoulé sauvagement avant une exécution conjointe de son propre concerto pour piano afin de vérifier l’état des compétences de Rachmaninov en matière de direction d’orchestre, alors que Scriabine ne pouvait plus jouer correctement du piano et oubliait même des passages. À l’inverse, Rachmaninov se moque de la conception moderne de la musique de Scriabine. Lors d’une réunion d’éditeurs, il tomba sur la partition encore inédite de Prométhée (l’œuvre orchestrale comporte, entre autres, un piano de couleur inventé par Scriabine), s’assit immédiatement au piano à queue avec les notes et commença à jouer, s’arrêtant brusquement et demandant à Scriabine, qui était présent, de quelle couleur il s’agissait à ce moment-là. Scriabine ne se sent pas compris et réagit de manière extrêmement irritée.
Néanmoins, Rachmaninov est profondément affecté par la mort précoce de Scriabine en 1915 et joue une tournée complète des œuvres de Scriabine. Dans son interprétation des pièces pour piano de Scriabine, cependant, même les non adeptes du camp de Scriabine en sont venus à s’interroger.
Sergey Rachmaninov:
Alexander Scriabine:
Les cinq puissants contre Peter Tchaïkovski.
Traditionalistes contre universitaires occidentaux
Dans les années 1960, un groupe de musiciens s’est formé en Russie pour défendre la musique traditionnelle russe. Une musique qui était basée sur la musique folklorique russe traditionnelle et pas seulement sur la musique classique influencée par l’Occident. Tous étaient des musiciens qui composaient « à côté », exerçant une profession civile à plein temps. Ils voulaient préserver la créativité originale, qui ne devait pas être enterrée par les formalismes occidentaux.
Ces préoccupations s’opposaient à celles de l' »élite » occidentale qui, formée au conservatoire, avait en tête la musique d’art. Peter Tchaikovsky et le directeur du conservatoire de Moscou, Anton Rubinstein, représentaient surtout ce groupe.
Les traditionalistes étaient orientés vers les chansons folkloriques russes et leurs harmonies flottantes, qui échappaient dans une certaine mesure à la musique occidentale diatonique. Cela créait un certain exotisme pour les oreilles occidentales.
Tchaïkovski critique ces cinq musiciens, affirmant que, bien qu’ils soient tous talentueux, leur manque de formation formelle les rend incapables d’exprimer leurs idées musicales de manière adéquate sur la partition. Il n’a exclu que Rimski-Korsakov, qui plus tard, se rendant compte de son erreur, s’est rattrapé en suivant une formation formelle.
Le groupe puissant, comme il se nommait lui-même, était dirigé par Balakirev, qui était le plus idéologue de tous.
Les 5 puissants:
Anton Bruckner vs Johannes Brahms
Nouveaux Allemands contre traditionalistes
Au début de sa période viennoise, Bruckner est considéré comme un musicien d’église et un organiste respecté, mais la tempête s’abat sur Vienne lorsqu’il dédie sa 3e symphonie à son » dieu de la musique » Richard Wagner. Désormais fustigé comme un « wagnérien », il s’attire les critiques cinglantes de l’influent critique Eduard Hanslick et se retrouve au cœur du plus grand conflit historico-culturel du XIXe siècle, l’âpre dispute entre les « traditionalistes » autour de Brahms et les « nouveaux Allemands » autour de Liszt et Wagner. Dans la lignée de Hanslick, Brahms a également souvent fait des commentaires négatifs sur la musique de Bruckner, mais ce dernier est toujours resté poli.
Ils se sont rencontrés dans une taverne
Un jour, Bruckner et Brahms se sont même assis ensemble dans leur pub préféré Roter Igel (le hérisson rouge), mais aucun rapprochement n’a eu lieu.Ce n’est qu’au moment de commander à manger qu’ils se sont aperçus qu’ils avaient le même plat préféré, le « Geselchtes mit Knödel » (jambon fumé avec des boulettes).
Taverne Roter Igel (n’existe plus):
Geselchtes mit Knödel (jambon fumé avec boulettes):
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Le thème de la tonalité
De Wikipedia : En 1910, la scène musicale russe commence à se diviser. Un groupe autour du compositeur Alexandre Scriabine propageait de nouvelles voies de la tonalité et au-delà. Rachmaninov n’aimait pas cela. Parmi les critiques musicaux aussi, les fronts se durcissent. Le fait que Rachmaninov se soit accroché à la tradition d’un style de composition tonal tout au long de sa vie a souvent été retenu contre lui. Beaucoup le qualifiaient de « dernier romantique ».
Anciens camarades de classe
Rachmaninov et Alexandre Scriabine, tous deux presque du même âge, se connaissaient depuis leurs années de conservatoire. Ils n’étaient pas de bons amis, mais ils n’étaient pas non plus des ennemis. Cependant, avec les innovations de la tonalité, ils sont devenus de plus en plus rivaux. Les provocations mutuelles n’étaient pas en reste. Par exemple, on raconte que Scriabine s’est saoulé sauvagement avant une exécution conjointe de son propre concerto pour piano afin de vérifier l’état des compétences de Rachmaninov en matière de direction d’orchestre, alors que Scriabine ne pouvait plus jouer correctement du piano et oubliait même des passages. À l’inverse, Rachmaninov se moque de la conception moderne de la musique de Scriabine. Lors d’une réunion d’éditeurs, il tomba sur la partition encore inédite de Prométhée (l’œuvre orchestrale comporte, entre autres, un piano de couleur inventé par Scriabine), s’assit immédiatement au piano à queue avec les notes et commença à jouer, s’arrêtant brusquement et demandant à Scriabine, qui était présent, de quelle couleur il s’agissait à ce moment-là. Scriabine ne se sent pas compris et réagit de manière extrêmement irritée.
Néanmoins, Rachmaninov est profondément affecté par la mort précoce de Scriabine en 1915 et joue une tournée complète des œuvres de Scriabine. Dans son interprétation des pièces pour piano de Scriabine, cependant, même les non adeptes du camp de Scriabine en sont venus à s’interroger.
Sergey Rachmaninov:
Alexander Scriabine:
Les cinq puissants contre Peter Tchaïkovski.
Traditionalistes contre universitaires occidentaux
Dans les années 1960, un groupe de musiciens s’est formé en Russie pour défendre la musique traditionnelle russe. Une musique qui était basée sur la musique folklorique russe traditionnelle et pas seulement sur la musique classique influencée par l’Occident. Tous étaient des musiciens qui composaient « à côté », exerçant une profession civile à plein temps. Ils voulaient préserver la créativité originale, qui ne devait pas être enterrée par les formalismes occidentaux.
Ces préoccupations s’opposaient à celles de l' »élite » occidentale qui, formée au conservatoire, avait en tête la musique d’art. Peter Tchaikovsky et le directeur du conservatoire de Moscou, Anton Rubinstein, représentaient surtout ce groupe.
Les traditionalistes étaient orientés vers les chansons folkloriques russes et leurs harmonies flottantes, qui échappaient dans une certaine mesure à la musique occidentale diatonique. Cela créait un certain exotisme pour les oreilles occidentales.
Tchaïkovski critique ces cinq musiciens, affirmant que, bien qu’ils soient tous talentueux, leur manque de formation formelle les rend incapables d’exprimer leurs idées musicales de manière adéquate sur la partition. Il n’a exclu que Rimski-Korsakov, qui plus tard, se rendant compte de son erreur, s’est rattrapé en suivant une formation formelle.
Le groupe puissant, comme il se nommait lui-même, était dirigé par Balakirev, qui était le plus idéologue de tous.
Les 5 puissants:
Anton Bruckner vs Johannes Brahms
Nouveaux Allemands contre traditionalistes
Au début de sa période viennoise, Bruckner est considéré comme un musicien d’église et un organiste respecté, mais la tempête s’abat sur Vienne lorsqu’il dédie sa 3e symphonie à son » dieu de la musique » Richard Wagner. Désormais fustigé comme un « wagnérien », il s’attire les critiques cinglantes de l’influent critique Eduard Hanslick et se retrouve au cœur du plus grand conflit historico-culturel du XIXe siècle, l’âpre dispute entre les « traditionalistes » autour de Brahms et les « nouveaux Allemands » autour de Liszt et Wagner. Dans la lignée de Hanslick, Brahms a également souvent fait des commentaires négatifs sur la musique de Bruckner, mais ce dernier est toujours resté poli.
Ils se sont rencontrés dans une taverne
Un jour, Bruckner et Brahms se sont même assis ensemble dans leur pub préféré Roter Igel (le hérisson rouge), mais aucun rapprochement n’a eu lieu.Ce n’est qu’au moment de commander à manger qu’ils se sont aperçus qu’ils avaient le même plat préféré, le « Geselchtes mit Knödel » (jambon fumé avec des boulettes).
Taverne Roter Igel (n’existe plus):
Geselchtes mit Knödel (jambon fumé avec boulettes):
Slide Title
Sergei Rachmaninov vs Alexander Scriabin.
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Le thème de la tonalité
De Wikipedia : En 1910, la scène musicale russe commence à se diviser. Un groupe autour du compositeur Alexandre Scriabine propageait de nouvelles voies de la tonalité et au-delà. Rachmaninov n’aimait pas cela. Parmi les critiques musicaux aussi, les fronts se durcissent. Le fait que Rachmaninov se soit accroché à la tradition d’un style de composition tonal tout au long de sa vie a souvent été retenu contre lui. Beaucoup le qualifiaient de « dernier romantique ».
Anciens camarades de classe
Rachmaninov et Alexandre Scriabine, tous deux presque du même âge, se connaissaient depuis leurs années de conservatoire. Ils n’étaient pas de bons amis, mais ils n’étaient pas non plus des ennemis. Cependant, avec les innovations de la tonalité, ils sont devenus de plus en plus rivaux. Les provocations mutuelles n’étaient pas en reste. Par exemple, on raconte que Scriabine s’est saoulé sauvagement avant une exécution conjointe de son propre concerto pour piano afin de vérifier l’état des compétences de Rachmaninov en matière de direction d’orchestre, alors que Scriabine ne pouvait plus jouer correctement du piano et oubliait même des passages. À l’inverse, Rachmaninov se moque de la conception moderne de la musique de Scriabine. Lors d’une réunion d’éditeurs, il tomba sur la partition encore inédite de Prométhée (l’œuvre orchestrale comporte, entre autres, un piano de couleur inventé par Scriabine), s’assit immédiatement au piano à queue avec les notes et commença à jouer, s’arrêtant brusquement et demandant à Scriabine, qui était présent, de quelle couleur il s’agissait à ce moment-là. Scriabine ne se sent pas compris et réagit de manière extrêmement irritée.
Néanmoins, Rachmaninov est profondément affecté par la mort précoce de Scriabine en 1915 et joue une tournée complète des œuvres de Scriabine. Dans son interprétation des pièces pour piano de Scriabine, cependant, même les non adeptes du camp de Scriabine en sont venus à s’interroger.
Sergey Rachmaninov:
Alexander Scriabine:
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