Le tombe dei più importanti compositori e interpreti di musica classica e lirica. Con descrizioni e molte informazioni di base.
Luogo
Artisti
Auber Bach1 Bartok Beethoven Bellini-Paris Bellini-Catania Berg Berlioz Bizet Boito Brahms Britten Bruckner Caballé Callas Caruso Cherubini Chopin (Paris) Chopin (Varsavia) Cilea Colbran Corelli Arcangelo Corelli Franco Debussy Donizetti Dvorak Giordano Glinka Gluck Gounod Grieg Händel1 Haydn (Eisenstadt) Haydn (Wien) Horowitz Lehar Leoncavallo Liszt Lully Mahler Massenet Mendelssohn Del Monaco Monteverdi Mozart (W-St. Marx Mozart (W-Zentralfriedhof) Melchior Mussorgsky Nicolai Nilsson Offenbach Orff Paganini Pasta Pavarotti Prokoffiev Purcell Puccini Ravel Reger Rimsky-Korsakov Rossini (Firenze) Rossini (Parigi) Saint-Saens Schönberg Schumann Schwarzkopf Shoshtakovitch Sibelius Smetana Strauss J. Strauss R. Stravinsky Tchaikovsky Tebaldi Toscanini Verdi Von Weber Wagner WunderlichALDEBURGH
Benjamin Britten e Peter Pears
Nel cimitero di Aldeburgh, le tombe di Pears e Britten sono una accanto all’altra. Pears è sopravvissuto a Britten, morto nel 1976, per 10 anni.
Le tombe di Pears e Britten:
BAD ISCHL
Franz Lehár
Lehár comprò una villa nel Salzkammergut nel 1912 e vi trascorse molte estati. Secondo la sua stessa dichiarazione, scrisse circa 30 opere sceniche in questo gioiello. Secondo le sue volontà testamentarie, è stata trasformata in un museo dopo la sua morte nel 1948.
Franz Lehár morì a Bad Ischl il 24 ottobre 1948 all’età di 78 anni. Fu sepolto nel cimitero di Bad Ischl.
Gravesite nel cimitero di Bad Ischl:
BARCELONA
Montserrat Caballé
Cimitero di Sant’Andreu
La famosa cantante spagnola Montserrat Caballé è morta il 6 ottobre all’età di 85 anni nell’ospedale di Barcellona. Già 6 anni prima aveva dovuto visitare l’ospedale durante un tour in Russia a causa di un ictus.
È stata sepolta nella tomba di famiglia nel cimitero di Sant Andreu a Barcellona. Alla cerimonia hanno partecipato, tra gli altri, il primo ministro e la regina.
La Caballé era una persona molto spiritosa, il suo insegnante di canto ha raccontato durante la cerimonia che lei gli disse ridendo che probabilmente sarebbe andata in paradiso con tutte le Ave Maria che aveva cantato. Per l’occasione è risuonata anche una registrazione delle sue Ave Maria.
BERGAMO
Gaetano Donizetti
Donizetti trascorse la sua infanzia a Bergamo in condizioni disagiate. Grazie all’appoggio del direttore della scuola di musica della chiesa, il tedesco Simon Mayr, Donizetti ricevette a Bergamo una solida educazione musicale. Dopo interruzioni a Milano, lasciò la nativa Bergamo per Napoli all’età di 24 anni dopo il suo primo grande successo a Roma.
Nel 1840, da celebre compositore d’opera, tornò nella sua città natale per una visita che celebrò suo figlio con una rappresentazione operistica di gala, che fu tra le sue più grandi soddisfazioni.
Tornò 25 anni dopo gravemente malato e gravemente squilibrato mentalmente. La malattia era dovuta alla sua grave e avanzata gonorrea. Nel 1848 morì a 51 anni a Bergamo.
alla BIOGRAFIA DI GAETANO DONIZETTI
Basilica Santa Maria Maggiore
Questa basilica è costruita in modo molto insolito e fu creata per gratitudine dopo il periodo della peste del XII secolo. Donizetti e il suo maestro Simon May vi ricevettero una tomba onoraria. La sua bara fu solennemente scortata al luogo di sepoltura tre giorni dopo la sua morte da 3 cori e 400 tedofori e sepolta nel cimitero di Valtesse. Nel 1875 il suo corpo fu deposto nella chiesa di Santa Maria Maggiore accanto alla bara del suo maestro Simon Mayr.
La tomba di Donizetti merita uno sguardo più attento. Nella parte superiore vediamo la dea della musica con una lira. È triste perché non può più suonarla, perché lo strumento non ha più corde, perché Donizetti è morto. Nella parte inferiore vediamo sette bambini che rappresentano le sette note. Sono disintegrati perché senza Donizetti non sanno più cosa fare.
TROLDHAUGEN NEAR BERGEN
Edward Grieg
Grieg sul terreno della sua casa
Grieg visse in questa casa, costruita nel 1885, per 22 anni e compose molte delle sue opere più note nel cottage del giardino. È amorevolmente situata sul lago Nordåsvannet ed è ancora arredata come nel 1907, l’anno della morte di Grieg.
In una parete di roccia vicino al lago c’è anche la sua tomba, che condivide con sua moglie Nina.
BERLINO
Felix Mendelssohn Bartholdy, Otto Nicolai
Felix Mendelssohn Bartholdy
Dreifaltigkeitsfriedhof (Cimitero della Trinità)
Nel maggio 1847, durante una tournée di concerti, la notizia catastrofica della morte di sua sorella Fanny lo raggiunse. Mendelssohn rimase stordito, interruppe tutte le sue attività e fuggì in un viaggio solitario di vacanza in Svizzera. Al suo ritorno, all’inizio di ottobre, a Lipsia, ebbe il suo primo ictus. Dopo ulteriori colpi, perse conoscenza e morì a casa sua il 4 novembre 1847, all’età di 38 anni. Dopo un servizio funebre a Lipsia, il suo corpo fu trasferito a Berlino su un treno speciale e sepolto nel Cimitero della Trinità nella tomba di famiglia Mendelssohn accanto alla sua amata sorella.
alla BIOGRAFIA DI FELIX MENDELSSOHN
Sito della tomba di Mendelssohn:
Dal 2013, c’è una mostra sulla storia della famiglia Mendelssohn in una vecchia cappella del cimitero della Trinità.
Otto Nicolai
Dorotheenfriedhof
Otto Nicolai, nato in quella che allora era la Polonia prussiana, venne a Berlino all’età di diciassette anni per studiare musica e partì a 23 anni con un contratto come Kapellmeister della legazione tedesca a Roma.
Dopo molti anni in Italia e anni a Vienna, tornò a Berlino come Kapellmeister della Royal Court Opera con la sua opera più famosa, le “allegre comari di Windsor”. Lì diresse personalmente la prima rappresentazione della sua opera. Con suo disappunto, fu un flop e dovette essere cancellato nel 1849 dopo 3 rappresentazioni. Morì 4 mesi dopo di emorragie cerebrali e fu sepolto nel Dorotheenstädtische Friedhof.
BRNO
Leoš Janáček
Cimitero monumentale Certosa Bologna
Janáček arrivò nella città morava di Brno da adolescente. Dopo aver studiato brevemente musica a Praga, si stabilì a Brno. Sposò una ex studentessa di pianoforte e divenne direttore di una scuola di musica.
Il successo nell’ultimo decennio di vita
Compose parallelamente alla sua professione; iniziò il suo primo capolavoro, l’opera “Jenufa”, nel 1894, ma non la finì fino al 1904, quando fu presentata per la prima volta al Teatro Nazionale di Brno. Rimase in gran parte inosservata, tuttavia; solo una versione del 1916 fece conoscere l’opera (insieme a un saggio di Max Brod in Germania), e l’ormai 62enne ricevette per la prima volta un’attenzione più ampia. Tutti gli altri capolavori (Tara Bulba, Sinfonietta, La piccola furba, Katya Kabanova, ecc.) furono scritti nell’ultimo decennio della sua vita.
Una giovane musa
Nel 1917 incontrò la ventiseienne Kamila Stösslova, che divenne la sua musa (platonica), cosa che mise a dura prova il suo matrimonio. Con la Sinfonietta (originariamente un’opera commissionata in un solo movimento), scrisse un monumento alla città di Brno con i titoli dei movimenti “Fanfare, Castello, Monastero della Regina, Strada e Municipio”, che poi ritrattò. Ironicamente, la Sinfonietta fu l’unica delle opere più grandi di Janacek a non essere presentata per la prima volta a Brno. Janáček morì nel 1928 in un ospedale di Ostrava.
Il funerale
La bara fu dapprima deposta nel Teatro Comunale (l’attuale Teatro Mahen), da dove il corteo funebre si trasferì al Cimitero Centrale. Sulla lapide ci sono i versi del suo pezzo corale “L’odissea del pazzo”.
DRESDEN
Carl Maria von Weber
Alter katholisher Friedhof
Fin dall’età di un anno, Carl Maria von Weber era in viaggio, sia nella compagnia dei suoi genitori, alla ricerca del lavoro ideale, sia viaggiando come artista per pagare i suoi debiti a Stoccarda. A Dresda, trovò il posto tanto atteso in un ambiente artisticamente superiore, e condivise la direzione e il kapellmeistership dell’Opera di Corte di Dresda con l’italiano Morlacchi.
Qui sposò la cantante Caroline Brandt e il trentunenne trovò per la prima volta un po’ di pace, e lo stacanovista ebbe anni artisticamente produttivi nonostante il pesante carico di lavoro. In particolare, la sua casa estiva a Hosterwitz e gli spettacolari dintorni di Dresda lo ispirarono a scrivere il “Freischütz” Tuttavia, due eventi importanti ebbero luogo fuori Dresda durante gli ultimi anni di Weber, la prima di Freischütz a Berlino e la sua morte a Londra.
Weber morì a Londra e lì gli fu data una sepoltura cerimoniale. Il suo corpo fu trasferito a Dresda 18 anni dopo su iniziativa di Richard Wagner.
EMILIA ROMAGNA
Isabel Colbran, Niccolo Paganini, Luciano Pavarotti, Mario del Monaco, Franco Corelli, Renata Tebaldi
GUIDA VIAGGIO EMILIA ROMAGNA E TOSCANA PER GLI AMANTI DELLA CLASSICA E DELL’OPERA
Isabella Colbran
Cimitero monumentale Certosa Bologna
Nel 1822, il famoso soprano sposò Gioachino Rossini a Bologna. Tennero delle case in città (una targa sulla Strada Maggiore lo ricorda ancora) e in campagna.
Con l’assunzione della responsabilità del Théâtre lyrique, i due si erano trasferiti a Parigi. Dopo la fine della sua carriera di cantante, la Colbran divenne erratica e dipendente dal gioco d’azzardo. Nel 1829 Rossini riportò la moglie a Bologna, dove d’ora in poi avrebbe vissuto con i genitori di Rossini. Nelle lettere il padre di Rossini si lamentò più volte con suo figlio, che viveva a Parigi, del comportamento da diva di Isabelle, ma Gioachino si era già allontanato da lei e separato da Colbran, che era più grande di 7 anni. La vide solo molto sporadicamente. Nel 1845 morì e trovò il suo luogo di riposo a Bologna nel cimitero monumentale della Certosa, dove ci sono anche le tombe del più famoso castrato Farinelli (Carlo Broschi) e di Ottorino Respighi. Il cimitero è da vedere e, come il Zentralfriedhof di Vienna, è pieno di tombe spettacolari. La tomba di Rossini però non è a Bologna, fu sepolto prima a Parigi, poi a Firenze.
alla BIOGRAFIA DI GIOACHINO ROSSINI
Isabella Colbran:
Certosa cimitero:
Luciano Pavarotti
Cimitero Montale di Modena
Luciano Pavarotti è nato a Modena nel 1935 da una famiglia di modesti mezzi. Dopo la sua istruzione, ha lavorato come insegnante per diversi anni. Ha ereditato il suo talento musicale dal padre, che nel tempo libero cantava come tenore.
Dopo aver studiato a Mantova, vinse un concorso e poté debuttare come Rodolfo.
Rimase fedele a Modena per tutta la vita, ma condusse una vita d’artista con diverse località. Dopo aver ridotto le sue apparizioni negli ultimi anni, scelse di nuovo Modena come centro della sua vita, insieme alla sua seconda moglie, dove metteva regolarmente in scena l’evento Pavarotti E amici, tra gli altri.
Morì di insufficienza renale il 6 settembre 2007, all’età di 71 anni. A Pavarotti era stato diagnosticato un cancro al pancreas nel 2006.
Pavarotti fu sepolto qui nella tomba di famiglia. Pavarotti voleva fare un ultimo tour d’addio nel mondo, ma non fu in grado di finirlo a causa della sua malattia. Morì dopo un ricovero nella sua casa di Modena. 100.000 persone hanno detto addio a Pavarotti, che è stato deposto in una bara aperta nella cattedrale.
ALLA GUIDA D’OPERA DI LUCIANO PAVAROTTI
Renata Tebaldi
Langhirano vicino a Parma
Cimitero di Mattaletto a Langhirano vicino a Parma. Renata Tebaldi, nativa di Pesaro, fu uno dei grandi soprani del dopoguerra. La sua carriera iniziò meteoricamente con il glorioso concerto di apertura della Scala dopo la guerra sotto la direzione di Toscanini, che vi citò il termine definitorio di “voce angelica”.
Fu pubblicizzata come una rivale della Callas, in competizione con lei per la posizione di primadonna alla Scala e al Met. Mentre la Callas eccelleva con il dramma e la tecnica, la Tebaldi era la controparte lirica.
Morì nella sua casa di San Marino nel 2004 all’età di 82 anni. Dal 2014 c’è un museo dedicato alla sua vita e al suo lavoro vicino a Busseto
Niccolo Paganini
Cimitero Storico della Villetta Parma
Accanto a Liszt, Paganini fu il più famoso virtuoso dello strumento e “pop star” del 19° secolo. Ha rivoluzionato il modo di suonare il violino con nuove diteggiature e ha affascinato il pubblico con il suo aspetto.
Tuttavia, l’aspetto demoniaco era in parte dovuto alle sue numerose malattie come la necrosi ossea, che attaccava la mascella inferiore e portava alla perdita dei denti. Inoltre, soffriva di malattie sifilitiche che venivano combattute con il mercurio, che a sua volta attaccava nuovamente il corpo. Poiché gli mancavano i denti, non sorrideva mai, alimentava questa impressione demoniaca con storie inventate, così che molte persone pensavano che fosse in combutta con il diavolo, il che fu la sua rovina alla sua morte, poiché il vescovo gli rifiutò l’estrema unzione, anche perché a causa delle difficoltà di linguaggio non poteva pronunciare la confessione.
Morì nel 1840 a Nizza, dove sperava di trovare sollievo dal suo dolore nel clima mite della Francia meridionale. Il suo corpo imbalsamato fu sepolto solo nel 1876 a Parma dopo una lunga odissea.
Oltre a una grande ricchezza, Paganini lasciò, tra le altre cose, sette Stradivari e quattro Guarnieris. Quattro di questi violini Stradivari furono poi acquistati insieme e sono ancora oggi prestati sotto il nome di “Quartetto Paganini” e suonati da rinomati ensemble di quartetti d’archi.
Il suo strumento preferito era un guarnieri, che chiamava “il cannone” per il suo suono chiaro e potente. Paganini lo lasciò in eredità alla sua città natale Genova ed è esposto a Palazzo Tursi (Musei di Strada Nuova – Genova) e suonato occasionalmente.
Mario del Monaco
Cimitero Centrale Pesaro
È stato uno dei grandi tenori del dopoguerra. Certamente controverso, poiché conosceva solo il disegno esecutivo “forte” e non poteva mai cantare sottovoce. “Ruggito d’oro” era la descrizione poco lusinghiera. La voce aveva brillantezza e passione. Aveva il sangue caldo e molte performance diventavano un duello con la diva (ascolta un estratto di “Andrea Chénier” con Mario del Monaco e Maria Callas):
https://opera-inside.com/andrea-chenier-by-umberto-giordano/#Ora
Quasi nessun ruolo è così difficile da interpretare come quello di Otello. Mario Del Monaco lo ha cantato 427 volte. Non ha interpretato Otello, ma è stato Otello. La sua partenza dal palcoscenico, dovuta all’età, fu il giorno più buio della sua vita. Quando morì nel 1982, il suo ultimo desiderio fu di essere sepolto con il costume di Otello.
BONN
Robert Schumann
Alter Friedhof Bonn (Vecchio Cimitero)
Bonn si trova a 80 km da Düsseldorf. Schumann vi trascorse i suoi ultimi due anni nel moderno ospedale psichiatrico Endenich. Le sue condizioni migliorarono notevolmente nel primo anno e cominciò a comporre di nuovo, ma Clara si rifiutò di riprendere Robert. Alla fine sprofondò nel letargo, e nell’ultima visita di Clara non era in grado di parlare. Alla fine si rifiutò di mangiare e morì il 29 luglio 1856.
Fu sepolto nel vecchio cimitero di Bonn. Il grande monumento fu inaugurato 25 anni dopo, e un Festival di Schumann fu organizzato per finanziarlo. Il monumento mostra un rilievo di Schumann, ai cui piedi siede Clara, che consegna a Robert la corona dell’immortalità. Accanto ci sono due tacchini, che rappresentano le due arti della letteratura, rispettivamente il canto e la musica.
A proposito, in questo cimitero si trova anche la tomba di Matilde e Otto von Wesendonck.
BUDAPEST
Béla Bartók
Cimitero di Farkasréti
Béla Bartók visse a Budapest per la maggior parte della sua vita adulta. Lì fu professore al Conservatorio per 30 anni.
Oltre alla composizione, si dedicò anche alla canzone popolare. La leggenda dice che fu ispirato dalla sua domestica, che canticchiava canzoni della sua terra mentre lavorava. Fece innumerevoli viaggi per esplorare le canzoni, spesso insieme al suo amico Zoltán Kodály.
Alla fine degli anni ’30 emigrò negli Stati Uniti, dove morì nel 1945.
La tomba di Bartók si trova nel cimitero di Farkasréti, circa 3 km fuori dal centro della città sul lato di Buda. Il suo corpo fu spostato lì nel 1989 dopo la caduta della cortina di ferro, poiché morì e fu sepolto in esilio negli Stati Uniti.
La tomba di Bartók:
Questo cimitero è famoso per la bella vista su Budapest e la bella zona del parco, che invita a fare una passeggiata. Da vedere anche la cappella funeraria Farkasréti, inaugurata nel 1980.
Farkasréti Capella funeraria:
CATANIA
Vincenzo Bellini
Bellini, nato nel 1801, trascorse i suoi primi 18 anni a Catania. Cresciuto in una famiglia musicale di 6 fratelli, ricevette le prime lezioni dal nonno e progredì rapidamente, iniziando a suonare il pianoforte nei salotti di Catania all’età di 12 anni. A 19 anni lasciò Catania per Napoli, dove studiò al conservatorio. Nel 1832 la sua città natale lo accolse trionfalmente.Nel 1835 morì inaspettatamente giovane a Parigi Nel 1876 le sue spoglie furono solennemente trasferite da Parigi a Catania.
Cattedrale di Catania (tomba di Bellini)
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Dal 1876, i resti di Bellini riposano nella Cattedrale di Catania. Sul suo sarcofago sono incise come iscrizione le note e le parole della famosa melodia dell’opera “La sonnambula”: “Ah, non pensavo di vederti, così presto estinto, o fiore!
Cattedrale Sant’Agata:
http://www.cattedralecatania.it/
LAKE COMO REGION
Ruggero Leoncavallo, Giuditta Pasta
GUIDA VIAGGIO LAGO DI COMO PER GLI AMANTI DELLA MUSICA CLASSICA E DELL’OPERA
Ruggero Leoncavallo
Sede tombale a Brissago
Leoncavallo si trasferì successivamente e morì qualche anno dopo in Toscana, dove fu anche sepolto. Secondo i Brissaghesi, Leoncavallo aveva espresso il desiderio di essere sepolto a Brissago. 70 anni dopo, i brissaghesi se ne ricordarono e vollero trasferire il corpo a Brissago. Tuttavia, non riuscirono a trovare l’infausta lettera che avrebbe dovuto provare questa dichiarazione verbale. Alla fine, l’ultimo parente rimasto di Leoncavallo accettò e i resti furono trasferiti nel suo attuale luogo di sepoltura, la bella chiesa della Madonna di Ponte a Brissago. La sua tomba si trova ora nel bellissimo portico che si affaccia sul Lago Maggiore.
Tomba di Leoncavallos:
Madonna di Ponte:
Pasta Giuditta
Sito tombale in Blevio
La cantante Pasta trascorse la seconda metà della sua vita nella villa, morì il 1° aprile 1865 all’età di 67 anni e fu sepolta nel piccolo cimitero di Blevio.
ÉGREVILLE
Jules Massenet
Con i proventi delle sue famose “Manon” e “Werther”, il compositore francese Jules Massenet comprò nel 1912 un castello con un grande parco e lo fece ristrutturare. Il castello fu la sua seconda casa e alla fine divenne la residenza della famiglia, nel 2001 l’ultimo discendente se ne andò. Tuttavia, il desiderio dei discendenti era che il comune vi costruisse una casa per musicisti in memoria di Massenet. Quando Égreville comunicò che non erano finanziariamente in grado di farlo, la villa fu liberata insieme ai cimeli.
Morì di cancro in un ospedale di Parigi.
Massenet e il suo castello:
La tomba di Massenet nel cimitero di Égreville (petit cimetière communal):
EISENSTADT
Mausoleo di Haydn nella chiesa di montagna (Bergkirche)
La chiesa della montagna fa parte di un progetto dei principi Esterhazy, che un tempo era stato pianificato con dimensioni gigantesche. La chiesa attuale corrispondeva originariamente al presbiterio e doveva diventare un’enorme chiesa di pellegrinaggio, da cui la sua insolita forma rotonda. La chiesa è un annesso al cosiddetto “Calvario” (traduzione latina di Golgota, dove Cristo fu crocifisso). Il Calvario è una collina sollevata artificialmente all’inizio del XVIII secolo con grotte e scale che rappresentano la Passione di Cristo. La statua di “Maria con il Bambino” è una destinazione speciale dei pellegrini.
Nella chiesa di montagna si trova il mausoleo di Haydn. Il suo corpo fu trasferito da Vienna a Eisenstadt nel 1820 e nel 1932 fu costruito nella chiesa un mausoleo con un monumentale sarcofago di marmo. Sul muro del mausoleo si possono vedere figure che si suppone rappresentino il suo oratorio “le Stagioni”.
Nella Chiesa della Montagna (e nella Cattedrale di San Martino) ci sono organi che sono stati costruiti secondo le specifiche di Haydn e per questo sono stati chiamati “organi di Haydn”.
Chiesa della Montagna:
Mausoleo Haydn:
FIRENZE
Gioachino Rossini
La cartella clinica di Rossini alla fine della sua vita era molto fitta. La causa fondamentale dei suoi numerosi disturbi era la gonorrea, che contrasse relativamente presto nella sua vita. Nei suoi anni parigini, dall’età di 35 anni, i disturbi divennero sempre più cronici e talvolta molto dolorosi. Tra questi, disturbi addominali, bronchiti e debolezze cardiache, aggravate dall’obesità. Rossini aveva, probabilmente innescato dal dolore cronico, a volte gravi depressioni e pensieri suicidi. Per trovare sollievo dal suo dolore, Rossini andava spesso alle terme.
Rossini infine morì nel 1868 nella sua casa di Plassy come risultato di un’operazione per un cancro al retto. Gli fu data una tomba d’onore nel cimitero di Père Lachaise
Firenze aveva offerto a Rossini un certo periodo di tempo come rifugio dopo il suo travagliato periodo a Bologna, ma per il resto non ebbe un ruolo importante nella sua biografia. Tuttavia, per ragioni di propaganda, il giovane stato italiano volle riportare il famoso figlio a casa 20 anni dopo la sua morte, e il suo corpo fu trasferito dal cimitero di Père Lachaise a Parigi a Firenze. Da allora riposa nella chiesa di Santa Croce, il Partenone italiano, dove riposano anche i famosi Machiavelli, Michelangelo, Galileo e molti altri. Si dice che Francesco d’Assisi abbia posto la prima pietra di questa chiesa.
Il monumento funerario fu reso possibile da donazioni private nel 1902 e fu inaugurato con l’accompagnamento musicale di 30 violini che suonavano “la preghiera” del Mosè d’Egitto diretta da Pietro Mascagni. È creato in pietra di marmo e decorato con oro. Raffigura l’Italia in lutto, personificata da una donna.
Tomba di Rossini:
JARVENPÄÄ NEAR HELSINKI
Jean Sibelius
Il Komponista finlandese è stato un grande interprete con il suo concerto di violino, le sue sinfonie e la sua scrittura sinfonica Tapiola. Negli Stati Uniti la sua musica era più apprezzata che in Europa. Quando costruì la sua Herrschaftliches Traumhaus a Javenpäa, nei pressi di Helsinki, la sua vita fu molto dura e fu distrutta da un lungo periodo di sofferenza. Hinzu kam seine Trinksucht und der häufige Tabakkonsum, der an seiner Gesundheit zehrte.
Er verstarb 1957. La sua casa è oggi un museo e la sua tomba si trova sulla sponda della sua casa, che si trova su un lago malvagio e il cui nome “Aino” è stato dato a sua moglie Ainola.
KOPENHAGEN
Lauritz Melchior
La sua carriera
Lauritz Melchior è nato il 20 marzo 1890 a Copenhagen. La sua carriera fece il primo salto quando ottenne un impegno per un’esibizione in una delle prime trasmissioni radiofoniche come partner di Nellie Melba. La sua carriera si sviluppò e divenne un ospite regolare al Festival di Bayreuth negli anni ’20. Cosima Wagner lo chiamava “il grande danese”. Melchior boicottò il festival a partire dal 1931 a causa dei loro intrecci con i nazisti. Celebrò successi trionfali al Met a partire dal 1929, dove successivamente ebbe il fulcro della sua attività artistica.
Melchior cantò incredibilmente spesso le grandi parti tenorili eroiche. Per esempio 223 volte Tristano, 183 volte Siegmund, 144 volte Tannhäuser. Questo si traduce in un totale di oltre 1000 rappresentazioni di Wagner! Ha anche cantato più volte l’Otello, Radames e il Canio. Le sue partner più importanti furono Frida Leider, Kirsten Flagstadt e Lotte Lehmann. Molte delle registrazioni risultanti sono ancora oggi registrazioni di riferimento.
Durante la sua carriera non ebbe concorrenti da temere nel Heldentenorfach, anche se le sue capacità recitative ristagnarono verso la fine della sua carriera.
Il suo addio al palcoscenico avvenne nel 1950 con Lohengrin. Melchior cantò anche ruoli impegnativi in modo eccellente nella sua età avanzata. Per esempio ha cantato Siegfried e Otello all’età di 70 anni, che sono documentati in registrazioni.
Per il ritratto di LAURITZ MELCHIOR
Significato
Lauritz Melchior è considerato il “tenore eroico del XX secolo”. A tutt’oggi non ha ancora trovato un successore.
LEIPZIG
Altri consigli di viaggio per LEIPZIG per gli amanti dell’opera e dei classici
Johann Sebastian Bach
La tomba di Bach nella chiesa di San Tommaso:
La sala del coro della chiesa è dal 1950 il luogo di riposo finale della tomba di Bach, le cui ossa arrivarono qui in modo indiretto. Quando Bach morì, fu sepolto senza lapide nel cimitero della chiesa di San Giovanni. Dopo il Rinascimento bachiano del XIX secolo, innescato da Mendelssohn, si volle riesumare il suo corpo e seppellirlo nuovamente nella chiesa vicina. L’unica informazione sulla posizione esatta della tomba era l’affermazione superstite “sei passi dritti dalla porta sul lato sud”.
C’è qualche controversia sul fatto che il corpo riesumato sia davvero quello di Bach. Tuttavia, il fatto che il corpo fosse in una bara di quercia è un importante argomento a favore, dato che questo era vero solo nell’1% delle sepolture dell’epoca. Un chiarimento definitivo sarebbe dato dall’analisi del DNA. La chiesa di St. John fu bombardata durante la seconda guerra mondiale e le ossa dovettero essere estratte da sotto le macerie per essere infine collocate nella chiesa di St.
alla BIOGRAFIA DI BACH
Monumento di Bach davanti alla chiesa di San Tommaso:
La statua di Bach in bronzo si trova davanti alla finestra di Bach della chiesa di San Tommaso. Nel corso dell’esumazione del corpo di Bach nel XIX secolo, era stata fatta un’impronta del cranio, che è stata usata come base per il disegno del monumento. Il monumento mostra Bach che dirige (perché ha la carta da musica arrotolata) davanti a un organo.
LINZ
Anton Bruckner
St. Floriansstift (San Floriano vicino a Linz)
Questo monastero è diventato famoso anche grazie ad Anton Bruckner. Bruckner aveva 14 anni quando suo padre morì. Su richiesta di sua madre, fu ammesso al monastero di St. Florian, dove divenne membro del coro dei ragazzi a causa della sua bella voce da soprano. Mentre era lì, ricevette anche lezioni di strumento, tra cui l’improvvisazione all’organo. Lasciò St. Florian per imparare la professione di insegnante alla scuola preparatoria di Linz
All’età di 20 anni aveva già superato l’esame da insegnante e fu assunto come assistente dell’insegnante a St. Florian, dove rimase fino all’età di 31 anni. Iniziò a comporre le sue prime opere serie. Nel 1855 si trasferì a Linz, dove poté dedicarsi completamente alla musica come organista della cattedrale.
Bruckner non dimenticò mai il tempo trascorso a St. Floriansstift e, invecchiando, Bruckner desiderava ardentemente essere sepolto a St. Questo desiderio gli fu concesso.
alla BIOGRAFIA DI BRUCKNER
Il monastero è un Il magnifico monastero può essere visitato in visite guidate.
Sala di marmo:
http://www.stift-st-florian.at/en/home.html
Il grande organo della chiesa collegiata fu ampliato e revisionato per la prima volta nel 1874. Naturalmente, Bruckner suonò in occasione dell’inaugurazione di questo organo. La console può essere vista oggi nel Museo Bruckner di Ansfelden. Da allora sono state fatte ulteriori modifiche e revisioni, ma una parte dell’organo è ancora fedele all’originale e porta il nome di “organo Bruckner”. L’organo Bruckner può essere ascoltato regolarmente, vedi il sito web per i dettagli.
L’organo Bruckner:
Su sua richiesta, Bruckner fu sepolto l’11 ottobre 1896 nella cripta della Basilica Collegiata direttamente sotto il grande organo. Sul piedistallo del sarcofago c’è l’iscrizione “Non confundar in aeternum” (Nell’eternità non mi vergognerò), è la battuta finale del suo Te deum. Secondo la sua stessa dichiarazione, il “Te Deum” era l’orgoglio della sua vita ed era importante per lui non sprecare il talento che aveva ricevuto da Dio. Sperava così di trovare in Dio un giudice benevolo.
Il sarcofago di Bruckner:
Pietra commemorativa diruckner:
Händel, Purcell
GUIDA VIAGGIO LONDRA PER GLI AMANTI DELL’OPERA
LONDRA
Georg Frederic Handel, Henry Purcell
Georg Friedrich Händel
Abbazia di Westminster
Era desiderio di Handel trovare la sua ultima dimora nell’Abbazia di Westminster. Roubiliac ha creato la statua per la tomba. Questo ritratto è generalmente riconosciuto come molto fedele all’originale, in parte perché Roubiliac aveva già ritratto Handel una volta per una statua, e in parte perché ha modellato il viso dopo la maschera mortuaria. Questa affermazione è stata confermata dai contemporanei che conoscevano Handel.
Tomba di Handel:
Henry Purcell
Abbazia di Westminster
Das Ehrengrab von Henry Purcell befindet sich in der Westminster Abbey. Einige Quellen führen seinen Tod auf eine Erkältung zurück, die er sich im November 1695 einfing. Es wird vermutet, dass seine Frau ihren Bediensteten verbot, Purcell, einen notorischen Pub-Besucher, nach Mitternacht einzulassen. Unglücklicherweise soll sich der angeheiterte Musiker die Erkältung in jener Novembernacht eingefangen haben, als er sich schwer angeheitert aus seinem Haus ausgesperrt fand.
Sein Grab befindet sich im nördlichen Seitenschiff der Abtei, wo sich zu seiner Zeit die Orgel befand, weshalb es heißt, er liege “unter der Orgel.”
Abbazia di Westminster:
MILANO
Giuseppe Verdi, Arturo Toscanini, Vladimir Horowitz, Arrigo Boito, Franco Corelli, Amilcare Ponchielli, Umberto Giordano
GUIDA DI VIAGGIO MILANO PER GLI AMANTI DELLA MUSICA CLASSICA E DELL’OPERA
Casa Verdi: Giuseppe Verdi
Tomba nella Casa di riposo
Negli ultimi anni della sua vita, Verdi compì un’azione generosa. Comprò una grande area in Piazza Buonarroti e vi fece costruire una casa di riposo per vecchi musicisti impoveriti. Volutamente non volle costruire una casa di riposo simile a un ospedale, ma una casa per ospiti che dovevano vivere in stanze per due persone invece che in dormitori. Da allora, più di mille persone hanno goduto di questa pensione arredata con gusto, che, su richiesta di Verdi, fu aperta solo dopo la sua morte. Egli supervisionò meticolosamente i lavori e parlò “della sua opera più bella” (‘mia più bella opera’). Il giardino con la cripta di Verdi e di sua moglie Giuseppina è accessibile su appuntamento alla reception, altro (sala concerti, sala turca e molti interessanti cimeli) dipende dagli eventi del giorno.
alla BIOGRAFIA DI GIUSEPPE VERDI
Casaverdi:
Gravesite:
Cimitero monumentale: Arturo Toscanini
Toscanini morì a New York nel 1957 all’età di 90 anni. Fu portato in Italia, dove si tenne una cerimonia alla Scala.
Su questo blocco di marmo di Carrara si possono vedere 3 Norne che tengono in mano i fili del destino.
Infine, sul rovescio, si vede un uomo e una donna nudi: si abbracciano nel dolore. Tra loro c’è l’iscrizione in memoria del piccolo Giorgio Toscanini, morto nel giugno 1906 all’età di appena 5 anni, il figlio più giovane di Arturo Toscanini.
Cimitero monumentale: Vladimir Horowitz
Vladimir Horowitz, il famoso pianista, era il genero di Arturo Toscanini ed è stato sepolto con sua moglie Wanda nella tomba di famiglia di Arturo Toscanini.
Morì per un attacco di cuore nel 1989 all’età di 86 anni.
Cimitero monumentale: Arrigo Boito
Arigo Boito è stato uno scrittore e musicista. Tra le altre cose, scrisse libretti per Verdi (revisione del Simon Boccanegra, Otello, Falstaff) e scrisse la famosa opera “Mefistofele”.
Boito con Verdi:
Cimitero monumentale: Franco Corelli
Corelli era un tenore famoso ma controverso. La sua voce potente risuonava negli anni ’50 e ’60. Nel link qui sotto potete ascoltare un’aria lenta di Corelli, in cui offre più dramma che lirismo. Tuttavia, non si può sfuggire all’attrazione di questa voce (Kesting parla di un “magnetismo macho”). Un po’ inquietante è il biascichio, che era un marchio negativo di Corelli.
Cimitero monumentale: Amilcare Ponchielli
Ponchielli divenne immortale grazie alla sua opera “La Gioconda” (il pezzo più famoso da essa è la “Danza delle ore”). In seguito insegnò al Conservatorio di Milano, tra i suoi allievi più famosi ci furono Giacomo Puccini e Pietro Mascagni.
Cimitero monumentale: Umberto Giordano
Umberto Giordano fu uno dei tanti italiani del sud che trovarono il loro successo professionale al nord. Con le grandi opere “Andrea Chenier” e “Fedora” divenne la quarta stella splendente nel cielo del verismo, accanto a Mascagni, Leoncavallo e Puccini.
Nato nel 1867 a Foggia in circostanze umili, il successo non arrivò naturalmente al giovane. Arrivò con il suo lavoro più importante, l’opera “Andréa Chénier“. Giordano sembra essere stato un uomo di temperamento. Mentre era ancora uno sconosciuto venticinquenne, recitando in un locale di Foggia dalla sua nuova opera, “Mala vita”, notò che il pubblico si spostava ai tavoli e giocava a carte. Giordano fu così incensurato che ruppe con la sua città natale e si riconciliò solo 30 anni dopo.
Morì a Milano ed è sepolto nel cimitero monumentale.
MOSCA
Dmitri Shoshtakovitch, Sergej Prokofiev
GUIDA VIAGGIO RUSSIA PER GLI AMANTI DELLA MUSICA CLASSICA E DELL’OPERA
Sergei Prokofiev
Novodevichy Cimitero di Mosca
Prokofiev è sepolto qui con la sua seconda moglie (sezione 3, fila 47). La sua prima moglie (una cantante) fu in grado di lasciare il campo di lavoro dopo il disgelo politico dopo nove anni e il paese dopo altri 15 anni, dove fu in grado di guadagnarsi da vivere con le royalties della musica di Prokofiev fuori dal blocco orientale. Ha anche fatto una registrazione di “Pietro e il lupo” come narratrice.
In questo cimitero sono sepolti anche Nicolas Gogol, Sergei Eisenstein (per i cui famosi film Alexander Nevsky e Ivan il Terribile Prokofiev ha scritto la musica), Nikita Khrushchev e Boris Yeltsin, tra gli altri.
La tomba di Prokofiev:
Dmitri Shostakovitch
Novodevichy Cimitero di Mosca
Shostakovich non fu sepolto nella sua nativa San Pietroburgo, ma nel cimitero nazionale russo Novodevichy (sezione 2, n. 39). Aveva trascorso gli ultimi anni della sua vita a Mosca.
Sulla sua tomba c’è il motivo delle note D, Es, C, B. Esso simboleggia le sue iniziali tedesche (D.Sch), che aveva usato più volte nelle sue composizioni.
La tomba di Shostakovitch:
MONACO E BAVIERA
Richard Wagner, Richard Strauss, Carl Orff, Max Reger, Franz Liszt, Fritz Wunderlich
Guida turistica Baviera e Monaco
Richard Wagner: tomba a Villa Wahnfried a Bayreuth
Dal 1874 Bayreuth e la Villa Wahnfried furono il centro della vita della famiglia Wagner. Fu costruita secondo i desideri di Richard Wagner. Dopo la morte di Richard Wagner rimase la casa ancestrale dei Wagner.
alla BIOGRAFIA DI WAGNER
https://www.wagnermuseum.de/
Richard Wagner e Cosima Wagner sono sepolti a Villa Wahnfried:
Franz Liszt: tomba nello Stadtfriedhof (cimitero cittadino) Bayreuth
Il funerale ebbe luogo il 3 agosto, una messa di requiem fu tenuta il 4 agosto. In questa, Anton Bruckner suonò le proprie opere e fantasticò su temi del Parsifal. Le opere di Liszt non furono suonate, apparentemente Brucker non conosceva nessuno dei suoi pezzi. Dopo la morte di Liszt, ci fu un lungo braccio di ferro su dove dovesse essere sepolto. Il mausoleo fu gravemente danneggiato durante la seconda guerra mondiale e fu ricostruito fedele all’originale.
Mausoleo di Liszt:
Richard Strauss: tomba nel cimitero di Garmisch-Partenkirchen
La villa di Garmisch
Nel 1908 Strauss si trasferì nella casa appena costruita nella campagna di Garmisch-Partenkirchen, finanziata con i proventi del suo “Salome“. La villa servì prima come ritiro estivo e poi come residenza, nel cui studio furono scritte la maggior parte delle opere da “Elektra” in poi.
Anni nazisti
Negli anni venti fu molto in viaggio (Dresda, Vienna, Salisburgo e tour), e negli anni del nazismo assunse all’inizio la carica di Reichsmusikdirektor. Il ruolo di Strauss nella seconda guerra mondiale fu ambivalente. Strauss non era un antisemita, ma nel migliore dei casi era opportunista. Quando le truppe americane marciarono su Garmisch, Strauss le ricevette nel suo giardino, certificati alla mano, e fu così in grado di proteggere la sua casa dalla requisizione “come compositore del Rosenkavalier”.
Gli ultimi anni e la morte
Dopo la seconda guerra mondiale, Strauss, in cattive condizioni di salute e in ristrettezze economiche, lasciò Garmisch per la Svizzera per paura della denazificazione, dove fu sostenuto da mecenati e visse in alberghi.
Infine, tornò alla sua amata casa e l’8 settembre 1849, l’ultimo grande compositore d’opera della storia della musica morì nel suo letto dopo un grave attacco di cuore che aveva subito un mese prima.
alla BIOGRAFIA DI RICHARD STRAUSS
L’abdicazione di Richard Strauss avvenne a Monaco, la sua urna giace nella tomba di famiglia nel cimitero di Garmisch.
alla BIOGRAFIA DI RICHARD STRAUSS
La tomba di Richard Strauss:
Carl Orff: il cimitero di Andech
A Carl Orff è stata concessa una tomba sulla Santa Montagna nella Cappella Dolorosa della chiesa del monastero di Andechs nel 1982 su sua richiesta personale.
La tomba di Carl Orff:
Andech:
Max Reger: tomba nel Waldfriedhof di Monaco
Max Reger fu dapprima sepolto a Jena e in seguito fu spostato a Monaco, dove la sua vedova si era poi trasferita. Sulla sua lapide sono incise delle canne d’organo.
Fritz Wunderlich
Waldfriedhof
Fritz Wunderlich era un famoso tenore tedesco morto molto presto.
Uno dei ruoli che probabilmente per sempre sarà associato a Fritz Wunderlich è Fenton da “Le allegre comari di Windsor”. Ascolta l’aria “Horch die Lerche singt im Hain” cantata dal tenore tedesco:
https://opera-inside.com/the-merry-wives-of-windsor-by-otto-nicolai-the-opera-guide-and-Trama/#Horch
NAPOLI
GUIDA VIAGGIO NAPOLI PER GLI AMANTI DELL’OPERA
ALLA GUIDA D’OPERA DI ENRICO CARUSO
Cimitero Santa Maria del Pianto
La tomba di Enrico Caruso
Quando Caruso morì, il re Vittorio Emanuele III aprì la chiesa reale di San Francesco di Paola e Caruso fu deposto lì. Centinaia di migliaia di persone hanno percorso il cammino verso la sua tomba il 19 agosto, e le facciate delle case sono state coperte con teli neri. È sepolto in una cappella privata del cimitero di Santa Maria del Pianto.
Luogo di sepoltura:
PALMI
Mausoleo Francesco Cilea a Palmi
Il compositore d’opera italiano Francesco Cilea è nato a Palmi, in Calabria. Ha lasciato la sua città natale per i suoi studi a Napoli. I suoi più grandi successi furono al nord, dove compose e fece debuttare le sue opere “Adriana Lecouvrer” e “L’Arlesiana”.
Nel 1962 il comune di Palmi ha costruito un imponente mausoleo in suo onore; al suo interno ospita una cripta decorata con mosaici, dove sono conservate le spoglie dell’artista e della moglie.
Mausoleo Cilea:
PARIGI
Frederic Chopin, Gioachino Rossini, Daniel Auber, Vincenzo Bellini, Georges Bizet, Maria Callas, Hector Berlioz, Jacques Offenbach, Claude Debussy, Luigi Cherubini, Jean Baptiste Lully, Charles Gounod, Adelina Patti, Camille Saint-Saens, Maurice Ravel
Guida di viaggio Parigi per gli appassionati di musica classica e opera
Père Lachaise: Panoramica
Qui troverete una mappa google di Père Lachaise, Zoom-In per trovare le tombe.
Père Lachaise: Daniel Auber
Auber morì nei tumulti della Comune di Parigi; la sua tomba si trova nel cimitero di Père Lachaise.
La tomba di Auber:
Père Lachaise: Vincenzo Bellini
Nel 1835 Bellini fu onorato con grande simpatia in un funerale di stato nella cattedrale degli Invalides e deposto nel Père Lachaise. Giulia Grisi, che aveva cantato nel trionfale “I Puritani” solo 8 mesi prima, cantò il Lacrimosa sulle note di “Credeasi misera” da “I Puritani” e 350 coristi cantarono pezzi di Bellini. Fu sepolto nella sezione 11, dove 14 anni dopo, a pochi metri di distanza, sarebbe stato sepolto Frédéric Chopin, anche lui morto giovane. Nel 1876 il corpo di Bellini fu trasferito a Catania, ma la tomba fu conservata.
Tomba di Bellini:
Père Lachaise: Georges Bizet
Bizets è stato sepolto in questo famoso cimitero alla divisione 68, n. 101. La tomba è stata progettata da Charles Garnier, l’architetto dell’Opera Garnier di Parigi. Nel 2006 il bellissimo busto è stato rubato. Da allora è stato recuperato ed è in possesso del cimitero.
La tomba di Georges Bizet (Immagine storica):
Père Lachaise: Maria Callas
Debutto a Parigi
Maria Callas debuttò a Parigi quando era già diventata da tempo una megastar.
Il recital del 1958 al Garnier fu un evento di prim’ordine, e nella sala sedeva un uomo che avrebbe cambiato la sua vita: Aristotele Onassis. Si sviluppò una relazione, ma con suo disappunto Onassis non sposò la Callas ma Jacky Kennedy. Nel 1965 la Callas cantò un’opera per l’ultima volta, fu Norma a Parigi, con cui concluse la sua carriera.
I suoi anni parigini
Da allora visse a Parigi, anche se i progetti dei suoi ultimi 10 anni (film Medea, corsi di perfezionamento a New York, tournée con Di Stefano) si svolsero tutti fuori Parigi. Privatamente, ha vissuto in isolamento in Avenue Georges Mandel. Occasionalmente si dice che sia stata avvistata con Onassis, che si dice fosse infelice per il suo matrimonio con Jackie Kennedy e morì due anni prima della Callas in un ospedale di Parigi, dove si dice che lei lo abbia ancora visitato.
I suoi ultimi anni e la sua morte
La Callas ha vissuto in questo appartamento per gli ultimi 9 anni della sua vita. Una visione è data dall’intervista che Lord Harewood aveva fatto per la BBC nel 1968. Viveva lì in isolamento con la servitù e i due barboncini. Morì di un attacco di cuore da sola nel suo appartamento il 16 settembre. Una targa sull’edificio commemora la famosa residente e una strada centrale di Avenue Georges Mandel è stata intitolata a lei (Allée Maria Callas).
Dopo la sepoltura nella cattedrale greco-ortodossa di Agios Stephanos in Rue Georges-Bizet, le ceneri furono inumate nel cimitero di Père Lachaise a Parigi est. L’urna è stata prima rubata e recuperata e le ceneri sono state sparse sulla costa del Mar Egeo secondo la sua volontà.
ALLA GUIDA D’OPERA DI MARIA CALLAS
Père Lachaise: Luigi Cherubini
Cherubini trascorse la prima parte della sua carriera di compositore in Italia e si trasferì nella Parigi pre-rivoluzionaria nel 1787 all’età di 27 anni, dove ottenne un rispettabile successo nel 1791 con Lodoiska, un’opera di salvataggio rivoluzionaria. Poco dopo, compose la sua opera più importante, Medea. Dopo la rivoluzione, lui e la sua musica caddero in disgrazia e lasciarono Parigi. Più tardi ritornò e visse come un direttore di conservatorio molto rispettato a Parigi, dove morì nel 1842.
Père Lachaise: Frederic Chopin
Sulla tomba di Chopin, Euterpe, la musa della musica, osserva e piange in vista di uno strumento rotto. Il monumento è di Auguste Schlésinger, marito della figlia di George Sand, Solange.
Il suo cuore fu estratto dal suo corpo prima della sepoltura, che sua sorella contrabbandò in Polonia
Père Lachaise: Adelina Patti
Forse la più grande Primadonna del XIX secolo
Patti nacque a Madrid nel 1843. Sua madre e suo padre erano cantanti d’opera italiani che facevano tournée e soggiornavano nella capitale spagnola per lunghi periodi di tempo. Adelina è una bambina prodigio. Canta arie d’opera ascoltate da sua madre ancora prima che possa parlare.
Suo padre Salvatore Patti, riceve da un amico l’offerta di cantare a New York e gli viene subito chiesto di assumere l’incarico di direttore della compagnia d’opera. La famiglia si trasferisce negli Stati Uniti, l’attività si sviluppa lentamente e la famiglia soffre di problemi finanziari.
All’età di 10 anni, parte per una tournée negli Stati Uniti con il virtuoso del pianoforte Strakosch, il marito di sua zia. Le esibizioni degli ospiti diventano un grande successo e risolvono i problemi finanziari della famiglia.
All’età di 13 anni, la bambina prodigio si congeda dal palcoscenico e si prepara seriamente alla sua carriera teatrale. All’età di 16 anni è arrivato il momento e inizia la sua carriera di cantante d’opera. Adelina Patti non si sofferma su ruoli secondari. Già in giovane età la sua fiducia in se stessa è grande e sceglie per il suo debutto all’opera a New York, il ruolo di Lucia di Lammermoor. La sua performance colpisce come una bomba. La scena della follia diventa un trionfo e il pubblico è ai suoi piedi.
La fama di Patti si diffonde a Londra. Nella nuova stagione arriva nella capitale inglese con Strakosch, il marito di sua zia. Alla prima rappresentazione, l’americana è accolta freddamente dal pubblico. Patti è alta 1,50 metri e il pubblico è sorpreso di vedere una bambina che canta l’Amina di “Sonnambula”. Già dopo la prima aria il tifo non conosce limiti.
Da 30 anni il mondo è ai piedi di Adelina Patti. Lei gira instancabilmente attraverso i teatri d’opera e le sale da concerto d’Europa e d’America ed è celebrata ovunque. I grandi compositori come Verdi, Tchaikovsky, Rossini e Gounod lodano l’unicità della sua voce e della sua musicalità. Si dice persino che Berlioz si sia infelicemente innamorato di lei.
Dopo un divorzio, fu presa in giro dalla stampa di gossip d’Europa e lei decise di ritirarsi in Galles con suo marito e comprò il castello di Craig y nos Morì nel 1919 a Craig y nos e fu sepolta secondo i suoi desideri nel cimitero di Père Lachaise a Parigi.
Père Lachaise: Gioachino Rossini
Il corpo di Rossini fu sepolto insieme a Chopin e Bellini al cimitero di Père Lachaise a Parigi dopo un funerale solenne. Nel maggio 1887, i suoi resti furono trasferiti a Firenze.
La sua tomba onoraria si trova nella Divisione 4.
Montparnasse: Hector Berlioz
La tomba più semplice di Berlioz fu poi sostituita da una versione più monumentale.
Montparnasse: Camille Saint-Saëns
Samson et Dalila” è l’unica delle 16 opere di Saint-Saëns ad essere entrata in repertorio. Saint-Saëns era un musicista immensamente colto e compiuto, presto fu riconosciuto come un bambino prodigio della gentilezza di Mozart, le sue risorse tecniche e compositive gli diedero la possibilità di dare a tutte le sue opere uno stile proprio. Questa strategia non ha pagato, dato che quasi tutte le sue opere sono state dimenticate.
La sua carriera, tuttavia, fu dura. Fu vituperato in Francia come un “Wagnérien”, che si avvicinò ad una condanna a morte artistica nel travagliato periodo delle lotte franco-tedesche.
Saint-Saëns, ormai 42enne, sposò la figlia 19enne di un industriale. Il matrimonio fu infelice. I litigi tra la giovane moglie e sua madre e la morte precoce dei loro due figli logorarono il compositore. Lasciò alla giovane moglie un biglietto con scritto “Me ne vado” e tornò a vivere con la madre.
Saint-Saëns viaggiò molto durante la sua vita. Suo padre morì di tubercolosi polmonare e i suoi medici gli consigliarono di evitare il clima sfavorevole di Parigi durante i mesi invernali. La destinazione di molti dei suoi viaggi invernali fu Algeri, dove scrisse anche parte del suo Sansone durante il suo primo inverno.
La sua opera più famosa è probabilmente il Carnevale degli animali.
Nel 1880 Offenbach fu sepolto qui, tra gli altri Hortense Schneider era presente al funerale.
Passeggiata: Claude Debussy
La tomba di Debussy è in questo cimitero di celebrità vicino al Trocadéro, con una bella vista sulla Senna. Debussy morì nel 1918 per un cancro al colon, che gli fu diagnosticato nel 1909 e che gli rese la vita sempre più difficile.
Quando Debussy morì il 26 marzo, Parigi era sotto tiro e solo un piccolo corteo funebre poté accompagnarlo al cimitero.
Notre Dame des victoires: Jean Baptiste Lully
Il fondatore dell’opera francese
Lully (1632-1687) è considerato il fondatore dell’opera francese. Nato a Firenze, fu portato a Parigi in una casa nobile come garcon de chambre di 14 anni. Era un musicista di talento e un ottimo ballerino quando, all’età di 20 anni, incontrò il 14enne futuro Re Sole Luigi XIV. Anche Luigi era un appassionato di danza e tra i due nacque un’amicizia. Per i successivi 30 anni, Lully fu impiegato a corte e raggiunse la posizione di “Secrétaire du roi”.
Compose commedie popolari per la corte, prima in collaborazione con Molière, e poi, in collaborazione con Quinaut, le prime opere, la cosiddetta “Tragédie lyrique”, in cui coro e balletto giocavano un ruolo importante, ma senza castrati come era comune in Italia a quel tempo.
La morte del compositore forse più famoso
Ad un certo punto, Lully litigò con il re e Lully voleva riparare il rapporto. Vedendo un’opportunità, quando il re era di nuovo sopravvissuto ad una delle sue molte operazioni crudeli (a seconda della fonte, fu dopo la rimozione di un ascesso della grandezza di un pugno sulle natiche o dopo la fallita estrazione di un dente, in cui il palato fu strappato e l’emorragia in gola fermata con un ferro caldo), Lully scrisse un “Te Deum” come una messa di ringraziamento per 150 musicisti, e lo fece eseguire in una chiesa a proprie spese alla presenza del re. Mentre dirigeva, si conficcò la punta di un tamburo lungo due metri nell’alluce. L’alluce si infettò e Lully rifiutò l’amputazione e morì per avvelenamento da sangue.
Cimetiere d-Auteuil: Charles Gounod
Cimetiere d’Auteuil
Gounod aveva un rapporto stretto con la chiesa. Da giovane, ha accarezzato per qualche tempo l’idea di diventare prete. Frequentò il seminario teologico e indossò l’abito da prete. Prima, era già stato organista e direttore di coro di una chiesa per sei anni. Durante tutta la sua vita, Gounod fu combattuto tra la mondanità e la chiesa e non riuscì mai a risolvere bene questa scissione. Questo portò ad una crisi nervosa durante la composizione della sua opera più importante, Faust, e dovette essere ricoverato per un breve periodo.
La sua opera più famosa fu Ave Maria, che compose basandosi su un preludio di Bach.
Morì a Parigi. Mentre lavorava a un requiem, ebbe un ictus e cadde in coma. Il servizio funebre si tenne alla Madeleine, dove Camille Saint-Saens suonò opere di Gounod sull’organoCOPY00
Fu sepolto nella tomba di famiglia nel Cimetière d’Auteuil a Parigi.
Maurice Ravel
Cimetiere Levallois-Perret
Nel 1921, il 46enne Ravel comprò una casa a Montfort, vicino a Parigi. Voleva sfuggire al rumore della capitale Parigi. Lui che aveva vissuto a lungo con sua madre e poi con suo fratello era un solitario (probabilmente un’omosessualità repressa) e trovò qui la pace per comporre.
Fu in questa casa che compose le sue opere orchestrali più famose, come il Boléro e i suoi due concerti per pianoforte (uno dei quali era per la sola mano sinistra).
È sepolto accanto ai suoi genitori.
PRAGA
Antonin Dvořák, Bedrich Smetana
GUIDA DI VIAGGIO PRAGA PER GLI AMANTI DELLA CLASSICA E DELL’OPERA
Bedrich Smetana
Cimitero di Vyšehrad
Il compositore boemo nacque Friedrich Smetana nella provincia boema nel 1824. Educato in lingua tedesca secondo la tradizione dell’epoca, non imparò la lingua ceca fino all’età adulta. Nel 1856, partì per Göteborg con la moglie e i figli perché era scontento del governo autocratico della sua patria. Nel giro di pochi anni, due bambini morirono, e durante il viaggio di ritorno da Göteborg nel 1859, sua moglie morì di tubercolosi.
Nel 1860, la “Sposa barattata” fu rappresentata con buon successo al Teatro provvisorio di Praga, il precursore del Teatro Nazionale, dove Smetana ricopriva la carica di Kapellmeister. In realtà voleva diventare direttore del teatro, ma poiché era un sostenitore dei Nuovi Tedeschi intorno a Liszt e Wagner, gli fu negato. Questa faida si trascinò durante il suo mandato con molti intrighi e litigi, che rovinarono la salute di Smetana. Un acufene (secondo lui, un accordo sessuale in la bemolle maggiore) si fece sentire e nel 1873 Smetana era completamente sordo e si ritirò dal suo incarico.
Ciononostante, negli anni seguenti compose la sua opera più nota, “Ma Vlast” (“Mia Patria”). La scrisse in campagna, dove si era trasferito con la sua seconda moglie e i suoi figli per vivere con sua sorella. Il primo pezzo di questo ciclo in 6 parti si chiama Vyšehrad, riguarda il castello sul fiume Moldava, ai piedi del quale fu sepolto 10 anni dopo.
Smetana fu sepolto in questo cimitero sul terreno del castello. La sua salute fisica e mentale si deteriorò negli ultimi anni della sua vita e dovette essere ricoverato in un ospedale psichiatrico, dove morì.
La tomba di Smetana:
Antonin Dvořák
Cimitero di Vyšehrad
Nato nel 1841 nella Boemia rurale, Praga divenne il centro della sua vita dall’inizio dei suoi studi musicali nel 1857. Per 20 anni visse nella capitale ceca come studente e musicista orchestrale.
Nel 1877 la svolta arrivò con le menzioni d’onore prima del famoso critico Hanslick e poi soprattutto con l’incoraggiamento di Johannes Brahms. Tuttavia, fu anche in questo periodo che avvennero le tragedie delle due morti infantili, che lo scossero mentre stava lavorando allo Stabat Mater.
Negli anni ’80 i tour di concerti in Inghilterra lo aiutarono a prosperare e all’inizio degli anni ’90 ebbe luogo il soggiorno di due anni negli Stati Uniti con l’acclamata prima della sua nona sinfonia a New York, che lo aiutò a diventare famoso. Dvořák morì a Praga nel 1904.
Dvorak fu sepolto in questo cimitero sul terreno del castello, migliaia di persone accompagnarono la salma nel tragitto verso il cimitero.
ROMA
GUIDA DI VIAGGIO ROMA PER GLI AMANTI DELLA MUSICA CLASSICA E DELL’OPERA
Arcangelo Corelli
Pantheon Roma
Arcangelo Corelli arrivò a Roma all’età di 22 anni e da allora fu al servizio dei dignitari ecclesiastici. La sua produzione fu molto popolare (aveva composto esclusivamente musica strumentale) e influente. Su ordine di un cardinale, i suoi resti mortali furono collocati nel Pantheon romano, dove si trova, tra l’altro, la tomba di Rafael.
ST. PETERSBURG
Mikhail Glinka
Cimitero di Tikhvin
Glinka fu un viaggiatore frequente nell’ultimo decennio della sua vita e morì inaspettatamente di raffreddore a Berlino dopo un soggiorno di diversi mesi. Il suo corpo fu successivamente rimpatriato e la sua tomba si trova nel cimitero del Monastero Alexander Nevsky.
Cimitero di Tichvin:
Sito della tomba di Glinka:
Modest Mussorgsky
Cimitero di Tichvin
Mussorgsky ha letteralmente bevuto fino a morire. Morì in un ospedale di San Pietroburgo all’età di 42 anni. Il suo corpo è sepolto nello spettacolare Cimitero Tikhvin del Monastero Alexander Nevsky di San Pietroburgo.
Peter Tchaikovsky
Cimitero di Tikhvin
La sua tomba si trova nel cimitero di Tikhvin presso il monastero Alexander Nevsky a San Pietroburgo. L’abdicazione di Tchaikovsky ebbe luogo nella Cattedrale di Kazan, e la partecipazione fu enorme, con 60.000 persone che richiesero i biglietti. La tomba si trova nel cimitero Tikhvin nel monastero Alexander Nevsky. Alexander Borodin, Mikhail Glinka, Rimsky-Korsakov e Modest Mussorgsky sono anche sepolti vicino ad essa.
Grave di Peter Tchaikovsky:
Rimski-Korsakoff
Cimitero di Tikhvin
Rimsky-Korsakoff morì di angina nel 1908 e gli fu data una tomba onoraria nel cimitero Alexander Nevsky.
TORRE DEL LAGO
Giacomo Puccini
La cappella nella sua ex casa di Torre del lago
Nel suo ultimo periodo Puccini stava componendo “Turandot”. Già malato terminale, Puccini non poteva più completare l’opera. Andò a Bruxelles il 24 novembre 1924 per una rischiosa operazione sul suo cancro alla gola (Puccini era un fumatore accanito). Doveva ancora affrontare il difficile duetto finale e scrisse sui bozzetti di questo duetto: “Poi Tristano”. Cinque giorni dopo morì.
Per decisione del suo editore Ricordi, della famiglia di Puccini e di Arturo Toscanini, il compositore Franco Alfano fu incaricato di completare l’opera. La prima ebbe luogo a Milano 1 anno e mezzo dopo la morte di Puccini. Arturo Toscanini, il direttore d’orchestra della prima, fermò la prima nel terzo atto dopo la musica della morte di Liù con le parole “Qui finisce la parola del maestro”. Il sipario si chiuse. All’inizio si diffuse il silenzio, finché il pubblico non scoppiò in un’ovazione infinita per il defunto maestro.
alla BIOGRAFIA DI GIACOMO PUCCINI
L’ultimo onore nel Duomo di Milano
Nel 1924, Arturo Toscanini diresse le cerimonie funebri del defunto Puccini nel Duomo di Milano. Toscanini portava un pesante fardello, perché 23 anni prima aveva diretto le cerimonie per Verdi, e ora era il turno del suo amico e compagno Puccini. Il discorso fu tenuto nientemeno che da Benito Mussolini, che cercò di sfruttare politicamente la morte dell’ormai santo nazionale.
Con i proventi della “Bohème” comprò la torre di Torre del Lago, la ristrutturò e ampliò la tenuta in una residenza signorile. Compose molte delle sue opere (Tosca, Il Trittico, La Rondine e Fanciulla del West) in questa villa Art Nouveau, che è diventata un museo ispiratore.
La cappella ospita anche la tomba del maestro.
VENEZIA
Igor Stravinsky, Claudio Monteverdi
GUIDA VIAGGIO VENEZIA PER GLI AMANTI DELLA CLASSICA E DELL’OPERA
Claudio Monteverdi
Santa Maria Gloriosa dei Frari
Nel 1613, il quarantaseienne Monteverdi si trovò in circostanze economiche difficili. Il suo lavoro sottopagato di maestro alla corte di Mantova era a rischio perché il nuovo duca non era un amante delle arti come il suo predecessore appena scomparso. Così fu utile per Monteverdi che si liberasse il posto di direttore musicale della cattedrale di San Marco a Venezia. In questa importante posizione trovò il riconoscimento artistico ed economico che stava cercando.
Quando la peste colpì nel 1632, perse suo figlio e si ammalò. Dopo la sua guarigione, sotto l’impatto dell’epidemia di peste, si fece ordinare sacerdote.
Già oltre i 70 anni, si reinventò ancora una volta quando l’opera di Venezia si aprì a temi profani e aveva bisogno di opere per la stagione di carnevale. L’opera era indipendente da un teatro di corte ed era frequentata da un pubblico borghese in cerca di divertimento durante il periodo di carnevale. Abbandonò il solito materiale mitologico e scrisse la satira feroce “L’incoronazione di Poppea”.
alla BIOGRAFIA DI CLAUDIO MONTEVERDI
La tomba di Monteverdi si trova nella chiesa di Santa Maria Gloriosa dei Frari.
La tomba di Monteverdi:
Igor Stravinsky
Cimitero di San Michele
Su sua richiesta, nel 1971 è stato deposto accanto a sua moglie in questo cimitero dell’isola, in modo che gli amanti della musica di tutto il mondo potessero visitare la tomba.
alla BIOGRAFIA DI IGOR STRAVINSKY
Per coincidenza (o forse no?), a pochi metri dalla tomba di Stravinskij si trova quella di Sergej Diaghilev, il famoso impresario dei Ballets russes, morto in esilio a Venezia nel 1929. All’inizio della sua carriera, Stravinsky fu incaricato da Diaghilev di comporre le sue opere più famose, il balletto L’uccello di fuoco (1910), Petrushka (1911), Le sacré du printemps (1913) e Pulcinella (1920).
Stravinsky e Diaghilev:
La tomba di Trawinki:
VÄSTRA KARUP
Birgit Nilsson
La sua carriera
Birgit Nilsson è stata la “Hochdramatische” (Soprano Drammatico) dominante negli anni del dopoguerra. La sua voce aveva il più grande potere di penetrazione vocale e le sue brillanti note alte sono inimitabili.
Isolde, Turandot e Brünnhilde furono i suoi ruoli più famosi. Brünnhilde in particolare è, insieme a Isolde, il ruolo “altamente drammatico” per eccellenza nel repertorio wagneriano. Deve costantemente cantare contro un’orchestra gigantesca. Questo non ha scoraggiato Birgit Nilsson, perché era una meraviglia vocale. “Corde vocali d’acciaio” e “tromba” erano attributi che si sentivano spesso quando superava gli altri cantanti e l’orchestra con la sua voce. Durante le registrazioni del Ring nella famosa registrazione di Solti, si dice che l’altoparlante spesso suonava “Per favore, faccia tre passi indietro quando sente le note alte, signora Nilsson”, perché le onde sonore travolgevano i microfoni.
Era una persona spiritosa e molti aneddoti circondano il suo rapporto con il denaro. Alla domanda se la Nilsson fosse difficile, l’ex direttore del Met Rudolf Bing una volta rispose: “Per niente, ci metti abbastanza soldi e viene fuori un suono meraviglioso”.
Morì nel 2005 e fu sepolta nel cimitero della sua città natale, Västra Karup, accanto ai suoi genitori.
VIENNA
Ludwig van Beethoven, Johannes Brahms, Christoph Willibald Gluck, Joseph Haydn, Gustav Mahler, Wolfgang Amadeus Mozart, Johann Strauss, Alban Berg, Arnold Schönberg
GUIDA VIAGGIO VIENNA PER GLI AMANTI DELLA MUSICA CLASSICA E DELL’OPERA
Zentralfriedhof
Qui troverete una mappa di google del Zentralfriedhof, Zoom-In per trovare le tombe.
Alban Berg
Cimitero di Hietzing
Alban Berg era in difficoltà economiche quando la sua salute cominciò a indebolirsi. Le esecuzioni delle sue opere erano già bollate come Arte Degenerata in Germania e lui perdeva così importanti entrate. Per parsimonia, sua moglie si aprì da sola un foruncolo. Berg fu allora ricoverato in un ospedale, ma vi morì per l’avvelenamento del sangue che si sviluppò.
Nel cimitero di Hietzing ci sono altre tombe onorarie di altre personalità importanti come Anton Dermota, Anton Dermota, Gottfried von Einem, Gustav Klimt e Franz Grillparzer.
Beethoven
Zentralfriedhof (Cimitero Centrale)
Il primo luogo di riposo di Beethoven fu il Währinger Ortsfriedhof (cimitero locale), dove una lapide si trova ancora accanto alla tomba di Schubert. Nel 1888, il corpo di Beethoven fu spostato al Cimitero Centrale.
La tomba di Beethoven al Cimitero Centrale:
Brahms
Brahms morì il 3 aprile 1897 nel suo appartamento di Karlsgasse. Secondo la diagnosi dell’epoca, si trattava di un cancro al fegato; oggi si sospetta che fosse un cancro al pancreas. Fu sepolto in una tomba d’onore nel Cimitero Centrale di Vienna.
La tomba di Brahms:
Brahms sul letto di morte:
Gluck
Zentralfriedhof (Cimitero Centrale)
Gluck ha ricevuto una tomba onoraria nel Cimitero Centrale (Gruppo 32 A, Numero 49).
La tomba di Gluck:
Mozart
Zentralfriedhof (Cimitero Centrale)
Mozart è sepolto nel cimitero di St. Marx (vedi più in basso), ma c’è una tomba d’onore nel Cimitero Centrale.
alla BIOGRAFIA DI WOLFGANG AMADEUS MOZART
La tomba d’onore di Mozart nel Cimitero Centrale:
Schubert
Zentralfriedhof (Cimitero Centrale)
Prima della sua morte, Schubert espresse il desiderio di essere sepolto vicino alla tomba di Beethoven, alle cui celebrazioni funebri un anno prima era stato uno dei tedofori. Questo desiderio fu esaudito dopo la sua morte, il 19 novembre 1828, e fu sepolto due tombe accanto al grande modello. La tomba fu costruita secondo i piani del suo amico Schober.
Nel 1888 il corpo di Schubert fu spostato insieme alla tomba di Beethoven da Währinger Friedhof a Zentralfriedhof. Le lapidi rimasero a Währing e una copia fu fatta per il Cimitero Centrale.
La tomba di Schubert:
Arnold Schönberg
Zentralfriedhof
Schönberg era originario di Vienna. I suoi genitori provenivano da paesi vicini all’est ed erano di origine ebraica. Schönberg si convertì al cristianesimo all’età di 24 anni, in parte per sfuggire all’antisemitismo dilagante.
La sua prima fase musicale fu tardo romantica con l’opera principale “Notte trasfigurata”, in seguito compose in modo atonale ad esempio “Pierrot Lunaire” e poi nella tecnica dodecafonica ad esempio “Variazioni per orchestra”. Con i suoi scritti sulla teoria della composizione, divenne un teorico influente, sviluppando la base della musica moderna, più nuova (nuova o seconda scuola viennese). Schoenberg più tardi emigrò negli Stati Uniti. Schönberg aveva una fobia per il numero 13. Arrivò persino a chiamare la sua opera “Moses und Aron”, poiché il nome con la doppia A avrebbe compreso 13 lettere. Temeva di morire in un anno che corrispondesse a un multiplo di 13. Questo alla fine non si avverò, ma morì in un giorno con la data di un 13. Per essere precisi, il 13 luglio 1951.
Schönberg era morto e cremato negli Stati Uniti e gli fu eretta una tomba d’onore nel Cimitero Centrale.
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Zentralfriedhof (Cimitero Centrale)
Johann Strauss morì di polmonite nella sua casa di Igelgasse nel 1899. Dopo la funzione di abdicazione, il corteo attraversò il centro della città e passò davanti a molti luoghi di attività come il Theater an der Wien o l’Opera di Corte. Decine di migliaia di persone diedero l’ultimo saluto al musicista e fu sepolto solennemente nel Cimitero Centrale.
Il suo luogo di sepoltura è molto originale con molti dettagli, come angeli che ballano il valzer e un pipistrello che arriva per un atterraggio.
Mozart
Cimitero di San Marx
È risaputo che Mozart fu “smaltito” in una fossa comune del cimitero di St. Marx, in una tomba a pozzo secondo le usanze dell’epoca (praticamente tutti i viennesi ricevevano una sepoltura di 3° classe senza croce funeraria). Il monumento funebre è stato eretto il giorno del 100° compleanno di Mozart dove si presume fosse la tomba. Inoltre, Mozart ha anche una tomba d’onore nel Cimitero Centrale, che si trova sulla stessa linea di tram (a Vienna, morire è anche chiamato, “prendere il 71”, dal numero della linea del tram). Il suggestivo cimitero di St. Marx è racchiuso tra un triangolo autostradale e Mozart è l’unica vera “star morta”, tuttavia la visita vale la pena.
alla BIOGRAFIA DI WOLFGANG AMADEUS MOZART
https://www.wien.gv.at/umwelt/parks/anlagen/friedhof-st-marx.html
La tomba di Mozart:
Mahler
Cimitero di Grinzing
Nella giovinezza di Gustav Mahler, la morte infantile era una terribile normalità; quattro dei suoi fratelli morirono in tenera età. Soprattutto la morte del fratello di 13 anni fu un’esperienza terribile per l’allora quindicenne Gustav. Mahler elaborò queste esperienze infantili nella sua prima sinfonia, con il famoso motivo del fratello Jacob come tema di una marcia funebre.
Quando la sua amata figlia morì di difterite all’età di cinque anni, un mondo crollò per Gustav e Alma, e Alma rimproverò al marito i Kindertotenlieder (le canzoni sulla morte dei bambini) che aveva scritto in precedenza come un terribile presagio.
Gustav fece seppellire Maria Anna nel cimitero di Grinzing e nel suo testamento stabilì che fosse sepolto accanto a lei.
La tomba di Mahler:
Haydn
Parco Haydn:
Haydn fu sepolto alla sua morte nel cimitero di Hundsturm. Dopo la sepoltura, cinque uomini, con l’aiuto di un becchino, rubarono il teschio di notte presumibilmente per scopi di ricerca e sicurezza. Il corpo di Haydn fu spostato a Eisenstadt nel 1820, dove il principe Esterhazy fu inorridito nel notare il teschio mancante. Questo riemerse dopo un’odissea 100 anni dopo al Musikverein di Vienna, dove, dopo un lungo avanti e indietro, fu collocato a Eisenstadt nel luogo di riposo di Haydn nella Bergkirche con il resto dei resti nel 1954.
Il cimitero di Hundsturm fu poi trasformato in un parco, ma la lapide di Haydn fu lasciata nella sua posizione originale.
La lapide di Haydn in:
Il teschio di Haydn è finalmente a Eisenstadt:
WARSAWA
Copertina
Santa Chiesa di Varsavia
Il cuore di Chopin è immurato nelle colonne di questa chiesa. Il viaggio è stato avventuroso, sua sorella si era precipitata al suo letto di morte a Parigi e aveva appreso da suo fratello il desiderio che il suo corpo tornasse in Polonia. Questo non era possibile a causa della situazione politica e gli amici decisero che lei avrebbe dovuto contrabbandare il cuore conservato nel cognac a Varsavia, dove fu prima conservato nel suo appartamento. La sua chiesa battesimale accettò poi il cuore, ma lo conservò nei sotterranei della chiesa perché i funzionari della chiesa non credevano che Chopin stesse vivendo una vita pia a Parigi. Fu solo 40 anni dopo che trovò la sua strada nella chiesa, in un posto d’onore con un monumento di marmo sul muro a colonne. Il cuore doveva essere tirato fuori altre due volte, la prima quando, con l’aiuto di un prete tedesco, fu portato in salvo durante la seconda guerra mondiale prima che la chiesa venisse fatta saltare in aria, e la seconda volta nel 2014 dopo la ricostruzione della chiesa, quando fu esaminato medicalmente e la causa della morte fu registrata come pericardite, che aveva la sua base nella sua tubercolosi.
Chiesa della Santa Croce:
Epitaph di Chopin:
ZURIGO
TRAVELGUIDE SVIZZERA PER GLI AMANTI DELLA CLASSICA E DELL’OPERA
ALLA GUIDA D’OPERA DI ELISABETH SCHWARZKOPF
Elisabeth Schwarzkopf
La sua carriera
Nel 1942 fu ingaggiata all’Opera di Stato di Vienna. Nel 1946 fece un’audizione con Walter Legge, il più tardi famoso produttore e marito della Schwarzkopf, e Herbert von Karajan, che divenne un aneddoto. La sua carriera prese velocità. Legge, che più tardi divenne suo marito, la pianificò accuratamente. “Consisteva in tre pilastri: gli spettacoli d’opera ben dosati in case esclusive del mondo, le migliori registrazioni possibili e una vivace attività di concerti e recital”. (Fischer, grosse Stimmen)
Il famoso ensemble Mozart di Vienna è stato brillantemente messo insieme da Josef Krips. Le grandi Ljuba Welitsch, Irmgard Seefried, Hilde Güden e Sena Jurinac hanno cantato nell’ensemble e il loro lavoro è documentato in varie registrazioni.
È diventata una leggenda come Schwarzkopf, sotto la supervisione di Legge, abbia studiato molti vecchi maestri (Ponselle, Melba, Seinemeyer…) e adattato da ognuno il meglio. Era occasionalmente accusata di questo dai suoi invidiosi, ma il risultato nelle opere di Mozart e Strauss era accattivante. Era una specie di Maria Callas del repertorio tedesco. E come Maria Callas, era una figura controversa che attirava sia critici che ferventi seguaci.
La sua voce
La voce della Schwarzkopf era un soprano lirico. Lei stessa disse che la sua arma più forte era che “canta solo colori”. Ma il colore non è solo una superficie, contiene anche uno spettro di emozioni (da sensuale e bello a drammatico ed emozionante).
È considerata uno dei principali soprani della seconda metà del XX secolo. Il suo Marscahllin e la sua contessa sono diventati dei formatori di stile per un’intera generazione. Anche le sue operette divennero riferimenti “il cui rango non è stato riconquistato fino ad oggi” (Fischer).
La sua importanza come cantante di canzoni è eminente e le sue 4 ultime canzoni di Strauss hanno un valore duraturo.
È sepolta accanto al marito nel cimitero di Zumikon (vicino a Zurigo), dove aveva vissuto dal 1982 al 2003.
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