FAMOUS RIVALRIES in Opera and classical Music
Na arte, batalhas ferozes são ocasionalmente travadas. Por vezes, a causa reside nas diferenças artísticas entre os adversários, que terminam em feroz hostilidade. Mas demasiadas vezes trata-se de impulsos humanos, tais como lentidão, ganância por dinheiro ou uma necessidade de reconhecimento. Saiba mais sobre duas dúzias das mais famosas disputas na ópera e na música clássica.
Os cinco poderosos contra Peter Tchaikovsky.
Tradicionalistas vs académicos orientados para o Ocidente
Na década de 1960, formou-se na Rússia um grupo de músicos que defendiam a música tradicional russa. Música que se baseava na música popular tradicional russa e não apenas na música clássica de influência ocidental. Eram todos músicos que compunham “de lado”, exercendo uma profissão civil a tempo inteiro. Queriam preservar a criatividade original, que não deveria ser enterrada por formalismos ocidentais.
Estas preocupações estavam em contraste com a “elite” orientada para o Ocidente que, formada no conservatório, tinha em mente a música de arte. Peter Tchaikovsky e o director do Conservatório de Moscovo, Anton Rubinstein, representavam este grupo acima de tudo.
Os tradicionalistas estavam orientados para as canções populares russas e as suas harmonias flutuantes, que em certa medida escapavam à música ocidental diatónica. Isto criou um certo exotismo para os ouvidos ocidentais.
Tchaikovsky criticou os cinco, dizendo que embora fossem todos músicos talentosos, a sua falta de formação formal significava que eram incapazes de colocar adequadamente os seus pensamentos musicais na partitura musical. Ele excluiu apenas Rimsky-Korsakov, que mais tarde, apercebendo-se do seu erro, compensou-o com treino formal.
O poderoso grupo, como o grupo se autodenominou, era liderado por Balakirev, que era o mais ideológico de todos.
The Mighty 5:
Anton Bruckner vs Johannes Brahms
Novos Alemães vs Tradicionalistas
No início do seu período vienense, Bruckner era considerado um respeitado músico e organista da igreja, mas a tempestade atingiu Viena quando dedicou a sua 3ª Sinfonia ao seu “deus da música” Richard Wagner. Doravante, castigado como um “Wagneriano”, ele atraiu a crítica mordaz do influente crítico Eduard Hanslick e viu-se no meio do maior conflito histórico-cultural do século XIX, a amarga disputa entre os “tradicionalistas” em torno de Brahms e os “novos alemães” em torno de Liszt e Wagner. Em consonância com Hanslick, Brahms também fez frequentemente comentários negativos sobre a música de Bruckner, mas esta última permaneceu sempre educada.
Encontraram-se numa Taberna
Um dia Bruckner e Brahms até se sentaram juntos no seu pub favorito Roter Igel (o porco-espinho vermelho), mas não houve qualquer aproximação.Só quando encomendaram comida é que repararam que tinham o mesmo prato favorito, “Geselchtes mit Knödel” (presunto fumado com bolinhos de massa).
Tavern Roter Igel (já não existe):
Geselchtes mit Knödel (presunto fumado com bolinhos de massa):
Sergei Rachmaninov vs Alexander Scriabin.
O tema da tonalidade
A partir da Wikipédia: Em 1910, a cena musical russa começou a dividir-se. Um grupo em torno do compositor Alexander Scriabin propagou novas formas de tonalidade e mais além. Rachmaninoff não gostou disto. Entre os críticos de música, também as frentes se endureceram. O facto de Rachmaninoff se ter agarrado à tradição de um estilo de composição tonal ao longo da sua vida, foi muitas vezes mantido contra ele. Muitos referiam-se a ele como o “último romântico”.
Companheiros de turma formadores
Rachmaninoff e Alexander Scriabin, ambos quase da mesma idade, conheciam-se desde os seus dias de conservatório. Eles não eram bons amigos, mas também não eram inimigos. No entanto, com as inovações na tonalidade, tornaram-se cada vez mais rivais. As provocações mútuas não foram deixadas de fora. Por exemplo, diz-se que Scriabin se embebedou sem querer antes de uma actuação conjunta do seu próprio concerto para piano, a fim de verificar como as capacidades de direcção de Rachmaninov estavam a ser desempenhadas quando Scriabin já não conseguia tocar correctamente o piano e até se esqueceu de passagens. Inversamente, Rachmaninoff gozou com a concepção moderna de Scriabin da música. Durante uma reunião de editor, deparou-se com a partitura ainda não publicada de Prometheus (a obra orquestral apresenta, entre outras coisas, um piano colorido inventado por Scriabin), sentou-se imediatamente ao piano de cauda com as notas e começou a tocar, parando abruptamente e questionndo pontualmente a Scriabin, que estava presente, que tipo de cor era nesta altura. Scriabin não se sentiu compreendido e reagiu extremamente irritado.
No entanto, Rachmaninoff foi profundamente afectado pela morte prematura de Scriabin em 1915 e tocou toda uma digressão pelas obras de Scriabin. Na sua interpretação das peças para piano de Scriabin, porém, mesmo os não seguidores do acampamento de Scriabin vieram a questionr-se.
Sergey Rachmaninov:
Alexander Scriabin:
Os cinco poderosos contra Peter Tchaikovsky.
Tradicionalistas vs académicos orientados para o Ocidente
Na década de 1960, formou-se na Rússia um grupo de músicos que defendiam a música tradicional russa. Música que se baseava na música popular tradicional russa e não apenas na música clássica de influência ocidental. Eram todos músicos que compunham “de lado”, exercendo uma profissão civil a tempo inteiro. Queriam preservar a criatividade original, que não deveria ser enterrada por formalismos ocidentais.
Estas preocupações estavam em contraste com a “elite” orientada para o Ocidente que, formada no conservatório, tinha em mente a música de arte. Peter Tchaikovsky e o director do Conservatório de Moscovo, Anton Rubinstein, representavam este grupo acima de tudo.
Os tradicionalistas estavam orientados para as canções populares russas e as suas harmonias flutuantes, que em certa medida escapavam à música ocidental diatónica. Isto criou um certo exotismo para os ouvidos ocidentais.
Tchaikovsky criticou os cinco, dizendo que embora fossem todos músicos talentosos, a sua falta de formação formal significava que eram incapazes de colocar adequadamente os seus pensamentos musicais na partitura musical. Ele excluiu apenas Rimsky-Korsakov, que mais tarde, apercebendo-se do seu erro, compensou-o com treino formal.
O poderoso grupo, como o grupo se autodenominou, era liderado por Balakirev, que era o mais ideológico de todos.
The Mighty 5:
Anton Bruckner vs Johannes Brahms
Novos Alemães vs Tradicionalistas
No início do seu período vienense, Bruckner era considerado um respeitado músico e organista da igreja, mas a tempestade atingiu Viena quando dedicou a sua 3ª Sinfonia ao seu “deus da música” Richard Wagner. Doravante, castigado como um “Wagneriano”, ele atraiu a crítica mordaz do influente crítico Eduard Hanslick e viu-se no meio do maior conflito histórico-cultural do século XIX, a amarga disputa entre os “tradicionalistas” em torno de Brahms e os “novos alemães” em torno de Liszt e Wagner. Em consonância com Hanslick, Brahms também fez frequentemente comentários negativos sobre a música de Bruckner, mas esta última permaneceu sempre educada.
Encontraram-se numa Taberna
Um dia Bruckner e Brahms até se sentaram juntos no seu pub favorito Roter Igel (o porco-espinho vermelho), mas não houve qualquer aproximação.Só quando encomendaram comida é que repararam que tinham o mesmo prato favorito, “Geselchtes mit Knödel” (presunto fumado com bolinhos de massa).
Tavern Roter Igel (já não existe):
Geselchtes mit Knödel (presunto fumado com bolinhos de massa):
Sergei Rachmaninov vs Alexander Scriabin.
O tema da tonalidade
A partir da Wikipédia: Em 1910, a cena musical russa começou a dividir-se. Um grupo em torno do compositor Alexander Scriabin propagou novas formas de tonalidade e mais além. Rachmaninoff não gostou disto. Entre os críticos de música, também as frentes se endureceram. O facto de Rachmaninoff se ter agarrado à tradição de um estilo de composição tonal ao longo da sua vida, foi muitas vezes mantido contra ele. Muitos referiam-se a ele como o “último romântico”.
Companheiros de turma formadores
Rachmaninoff e Alexander Scriabin, ambos quase da mesma idade, conheciam-se desde os seus dias de conservatório. Eles não eram bons amigos, mas também não eram inimigos. No entanto, com as inovações na tonalidade, tornaram-se cada vez mais rivais. As provocações mútuas não foram deixadas de fora. Por exemplo, diz-se que Scriabin se embebedou sem querer antes de uma actuação conjunta do seu próprio concerto para piano, a fim de verificar como as capacidades de direcção de Rachmaninov estavam a ser desempenhadas quando Scriabin já não conseguia tocar correctamente o piano e até se esqueceu de passagens. Inversamente, Rachmaninoff gozou com a concepção moderna de Scriabin da música. Durante uma reunião de editor, deparou-se com a partitura ainda não publicada de Prometheus (a obra orquestral apresenta, entre outras coisas, um piano colorido inventado por Scriabin), sentou-se imediatamente ao piano de cauda com as notas e começou a tocar, parando abruptamente e questionndo pontualmente a Scriabin, que estava presente, que tipo de cor era nesta altura. Scriabin não se sentiu compreendido e reagiu extremamente irritado.
No entanto, Rachmaninoff foi profundamente afectado pela morte prematura de Scriabin em 1915 e tocou toda uma digressão pelas obras de Scriabin. Na sua interpretação das peças para piano de Scriabin, porém, mesmo os não seguidores do acampamento de Scriabin vieram a questionr-se.
Sergey Rachmaninov:
Alexander Scriabin:
Os cinco poderosos contra Peter Tchaikovsky.
Tradicionalistas vs académicos orientados para o Ocidente
Na década de 1960, formou-se na Rússia um grupo de músicos que defendiam a música tradicional russa. Música que se baseava na música popular tradicional russa e não apenas na música clássica de influência ocidental. Eram todos músicos que compunham “de lado”, exercendo uma profissão civil a tempo inteiro. Queriam preservar a criatividade original, que não deveria ser enterrada por formalismos ocidentais.
Estas preocupações estavam em contraste com a “elite” orientada para o Ocidente que, formada no conservatório, tinha em mente a música de arte. Peter Tchaikovsky e o director do Conservatório de Moscovo, Anton Rubinstein, representavam este grupo acima de tudo.
Os tradicionalistas estavam orientados para as canções populares russas e as suas harmonias flutuantes, que em certa medida escapavam à música ocidental diatónica. Isto criou um certo exotismo para os ouvidos ocidentais.
Tchaikovsky criticou os cinco, dizendo que embora fossem todos músicos talentosos, a sua falta de formação formal significava que eram incapazes de colocar adequadamente os seus pensamentos musicais na partitura musical. Ele excluiu apenas Rimsky-Korsakov, que mais tarde, apercebendo-se do seu erro, compensou-o com treino formal.
O poderoso grupo, como o grupo se autodenominou, era liderado por Balakirev, que era o mais ideológico de todos.
The Mighty 5:
Anton Bruckner vs Johannes Brahms
Novos Alemães vs Tradicionalistas
No início do seu período vienense, Bruckner era considerado um respeitado músico e organista da igreja, mas a tempestade atingiu Viena quando dedicou a sua 3ª Sinfonia ao seu “deus da música” Richard Wagner. Doravante, castigado como um “Wagneriano”, ele atraiu a crítica mordaz do influente crítico Eduard Hanslick e viu-se no meio do maior conflito histórico-cultural do século XIX, a amarga disputa entre os “tradicionalistas” em torno de Brahms e os “novos alemães” em torno de Liszt e Wagner. Em consonância com Hanslick, Brahms também fez frequentemente comentários negativos sobre a música de Bruckner, mas esta última permaneceu sempre educada.
Encontraram-se numa Taberna
Um dia Bruckner e Brahms até se sentaram juntos no seu pub favorito Roter Igel (o porco-espinho vermelho), mas não houve qualquer aproximação.Só quando encomendaram comida é que repararam que tinham o mesmo prato favorito, “Geselchtes mit Knödel” (presunto fumado com bolinhos de massa).
Tavern Roter Igel (já não existe):
Geselchtes mit Knödel (presunto fumado com bolinhos de massa):
Sergei Rachmaninov vs Alexander Scriabin.
O tema da tonalidade
A partir da Wikipédia: Em 1910, a cena musical russa começou a dividir-se. Um grupo em torno do compositor Alexander Scriabin propagou novas formas de tonalidade e mais além. Rachmaninoff não gostou disto. Entre os críticos de música, também as frentes se endureceram. O facto de Rachmaninoff se ter agarrado à tradição de um estilo de composição tonal ao longo da sua vida, foi muitas vezes mantido contra ele. Muitos referiam-se a ele como o “último romântico”.
Companheiros de turma formadores
Rachmaninoff e Alexander Scriabin, ambos quase da mesma idade, conheciam-se desde os seus dias de conservatório. Eles não eram bons amigos, mas também não eram inimigos. No entanto, com as inovações na tonalidade, tornaram-se cada vez mais rivais. As provocações mútuas não foram deixadas de fora. Por exemplo, diz-se que Scriabin se embebedou sem querer antes de uma actuação conjunta do seu próprio concerto para piano, a fim de verificar como as capacidades de direcção de Rachmaninov estavam a ser desempenhadas quando Scriabin já não conseguia tocar correctamente o piano e até se esqueceu de passagens. Inversamente, Rachmaninoff gozou com a concepção moderna de Scriabin da música. Durante uma reunião de editor, deparou-se com a partitura ainda não publicada de Prometheus (a obra orquestral apresenta, entre outras coisas, um piano colorido inventado por Scriabin), sentou-se imediatamente ao piano de cauda com as notas e começou a tocar, parando abruptamente e questionndo pontualmente a Scriabin, que estava presente, que tipo de cor era nesta altura. Scriabin não se sentiu compreendido e reagiu extremamente irritado.
No entanto, Rachmaninoff foi profundamente afectado pela morte prematura de Scriabin em 1915 e tocou toda uma digressão pelas obras de Scriabin. Na sua interpretação das peças para piano de Scriabin, porém, mesmo os não seguidores do acampamento de Scriabin vieram a questionr-se.
Sergey Rachmaninov:
Alexander Scriabin:
Os cinco poderosos contra Peter Tchaikovsky.
Tradicionalistas vs académicos orientados para o Ocidente
Na década de 1960, formou-se na Rússia um grupo de músicos que defendiam a música tradicional russa. Música que se baseava na música popular tradicional russa e não apenas na música clássica de influência ocidental. Eram todos músicos que compunham “de lado”, exercendo uma profissão civil a tempo inteiro. Queriam preservar a criatividade original, que não deveria ser enterrada por formalismos ocidentais.
Estas preocupações estavam em contraste com a “elite” orientada para o Ocidente que, formada no conservatório, tinha em mente a música de arte. Peter Tchaikovsky e o director do Conservatório de Moscovo, Anton Rubinstein, representavam este grupo acima de tudo.
Os tradicionalistas estavam orientados para as canções populares russas e as suas harmonias flutuantes, que em certa medida escapavam à música ocidental diatónica. Isto criou um certo exotismo para os ouvidos ocidentais.
Tchaikovsky criticou os cinco, dizendo que embora fossem todos músicos talentosos, a sua falta de formação formal significava que eram incapazes de colocar adequadamente os seus pensamentos musicais na partitura musical. Ele excluiu apenas Rimsky-Korsakov, que mais tarde, apercebendo-se do seu erro, compensou-o com treino formal.
O poderoso grupo, como o grupo se autodenominou, era liderado por Balakirev, que era o mais ideológico de todos.
The Mighty 5:
Anton Bruckner vs Johannes Brahms
Novos Alemães vs Tradicionalistas
No início do seu período vienense, Bruckner era considerado um respeitado músico e organista da igreja, mas a tempestade atingiu Viena quando dedicou a sua 3ª Sinfonia ao seu “deus da música” Richard Wagner. Doravante, castigado como um “Wagneriano”, ele atraiu a crítica mordaz do influente crítico Eduard Hanslick e viu-se no meio do maior conflito histórico-cultural do século XIX, a amarga disputa entre os “tradicionalistas” em torno de Brahms e os “novos alemães” em torno de Liszt e Wagner. Em consonância com Hanslick, Brahms também fez frequentemente comentários negativos sobre a música de Bruckner, mas esta última permaneceu sempre educada.
Encontraram-se numa Taberna
Um dia Bruckner e Brahms até se sentaram juntos no seu pub favorito Roter Igel (o porco-espinho vermelho), mas não houve qualquer aproximação.Só quando encomendaram comida é que repararam que tinham o mesmo prato favorito, “Geselchtes mit Knödel” (presunto fumado com bolinhos de massa).
Tavern Roter Igel (já não existe):
Geselchtes mit Knödel (presunto fumado com bolinhos de massa):
Sergei Rachmaninov vs Alexander Scriabin.
O tema da tonalidade
A partir da Wikipédia: Em 1910, a cena musical russa começou a dividir-se. Um grupo em torno do compositor Alexander Scriabin propagou novas formas de tonalidade e mais além. Rachmaninoff não gostou disto. Entre os críticos de música, também as frentes se endureceram. O facto de Rachmaninoff se ter agarrado à tradição de um estilo de composição tonal ao longo da sua vida, foi muitas vezes mantido contra ele. Muitos referiam-se a ele como o “último romântico”.
Companheiros de turma formadores
Rachmaninoff e Alexander Scriabin, ambos quase da mesma idade, conheciam-se desde os seus dias de conservatório. Eles não eram bons amigos, mas também não eram inimigos. No entanto, com as inovações na tonalidade, tornaram-se cada vez mais rivais. As provocações mútuas não foram deixadas de fora. Por exemplo, diz-se que Scriabin se embebedou sem querer antes de uma actuação conjunta do seu próprio concerto para piano, a fim de verificar como as capacidades de direcção de Rachmaninov estavam a ser desempenhadas quando Scriabin já não conseguia tocar correctamente o piano e até se esqueceu de passagens. Inversamente, Rachmaninoff gozou com a concepção moderna de Scriabin da música. Durante uma reunião de editor, deparou-se com a partitura ainda não publicada de Prometheus (a obra orquestral apresenta, entre outras coisas, um piano colorido inventado por Scriabin), sentou-se imediatamente ao piano de cauda com as notas e começou a tocar, parando abruptamente e questionndo pontualmente a Scriabin, que estava presente, que tipo de cor era nesta altura. Scriabin não se sentiu compreendido e reagiu extremamente irritado.
No entanto, Rachmaninoff foi profundamente afectado pela morte prematura de Scriabin em 1915 e tocou toda uma digressão pelas obras de Scriabin. Na sua interpretação das peças para piano de Scriabin, porém, mesmo os não seguidores do acampamento de Scriabin vieram a questionr-se.
Sergey Rachmaninov:
Alexander Scriabin:
Os cinco poderosos contra Peter Tchaikovsky.
Tradicionalistas vs académicos orientados para o Ocidente
Na década de 1960, formou-se na Rússia um grupo de músicos que defendiam a música tradicional russa. Música que se baseava na música popular tradicional russa e não apenas na música clássica de influência ocidental. Eram todos músicos que compunham “de lado”, exercendo uma profissão civil a tempo inteiro. Queriam preservar a criatividade original, que não deveria ser enterrada por formalismos ocidentais.
Estas preocupações estavam em contraste com a “elite” orientada para o Ocidente que, formada no conservatório, tinha em mente a música de arte. Peter Tchaikovsky e o director do Conservatório de Moscovo, Anton Rubinstein, representavam este grupo acima de tudo.
Os tradicionalistas estavam orientados para as canções populares russas e as suas harmonias flutuantes, que em certa medida escapavam à música ocidental diatónica. Isto criou um certo exotismo para os ouvidos ocidentais.
Tchaikovsky criticou os cinco, dizendo que embora fossem todos músicos talentosos, a sua falta de formação formal significava que eram incapazes de colocar adequadamente os seus pensamentos musicais na partitura musical. Ele excluiu apenas Rimsky-Korsakov, que mais tarde, apercebendo-se do seu erro, compensou-o com treino formal.
O poderoso grupo, como o grupo se autodenominou, era liderado por Balakirev, que era o mais ideológico de todos.
The Mighty 5:
Anton Bruckner vs Johannes Brahms
Novos Alemães vs Tradicionalistas
No início do seu período vienense, Bruckner era considerado um respeitado músico e organista da igreja, mas a tempestade atingiu Viena quando dedicou a sua 3ª Sinfonia ao seu “deus da música” Richard Wagner. Doravante, castigado como um “Wagneriano”, ele atraiu a crítica mordaz do influente crítico Eduard Hanslick e viu-se no meio do maior conflito histórico-cultural do século XIX, a amarga disputa entre os “tradicionalistas” em torno de Brahms e os “novos alemães” em torno de Liszt e Wagner. Em consonância com Hanslick, Brahms também fez frequentemente comentários negativos sobre a música de Bruckner, mas esta última permaneceu sempre educada.
Encontraram-se numa Taberna
Um dia Bruckner e Brahms até se sentaram juntos no seu pub favorito Roter Igel (o porco-espinho vermelho), mas não houve qualquer aproximação.Só quando encomendaram comida é que repararam que tinham o mesmo prato favorito, “Geselchtes mit Knödel” (presunto fumado com bolinhos de massa).
Tavern Roter Igel (já não existe):
Geselchtes mit Knödel (presunto fumado com bolinhos de massa):
Sergei Rachmaninov vs Alexander Scriabin.
O tema da tonalidade
A partir da Wikipédia: Em 1910, a cena musical russa começou a dividir-se. Um grupo em torno do compositor Alexander Scriabin propagou novas formas de tonalidade e mais além. Rachmaninoff não gostou disto. Entre os críticos de música, também as frentes se endureceram. O facto de Rachmaninoff se ter agarrado à tradição de um estilo de composição tonal ao longo da sua vida, foi muitas vezes mantido contra ele. Muitos referiam-se a ele como o “último romântico”.
Companheiros de turma formadores
Rachmaninoff e Alexander Scriabin, ambos quase da mesma idade, conheciam-se desde os seus dias de conservatório. Eles não eram bons amigos, mas também não eram inimigos. No entanto, com as inovações na tonalidade, tornaram-se cada vez mais rivais. As provocações mútuas não foram deixadas de fora. Por exemplo, diz-se que Scriabin se embebedou sem querer antes de uma actuação conjunta do seu próprio concerto para piano, a fim de verificar como as capacidades de direcção de Rachmaninov estavam a ser desempenhadas quando Scriabin já não conseguia tocar correctamente o piano e até se esqueceu de passagens. Inversamente, Rachmaninoff gozou com a concepção moderna de Scriabin da música. Durante uma reunião de editor, deparou-se com a partitura ainda não publicada de Prometheus (a obra orquestral apresenta, entre outras coisas, um piano colorido inventado por Scriabin), sentou-se imediatamente ao piano de cauda com as notas e começou a tocar, parando abruptamente e questionndo pontualmente a Scriabin, que estava presente, que tipo de cor era nesta altura. Scriabin não se sentiu compreendido e reagiu extremamente irritado.
No entanto, Rachmaninoff foi profundamente afectado pela morte prematura de Scriabin em 1915 e tocou toda uma digressão pelas obras de Scriabin. Na sua interpretação das peças para piano de Scriabin, porém, mesmo os não seguidores do acampamento de Scriabin vieram a questionr-se.
Sergey Rachmaninov:
Alexander Scriabin:
Os cinco poderosos contra Peter Tchaikovsky.
Tradicionalistas vs académicos orientados para o Ocidente
Na década de 1960, formou-se na Rússia um grupo de músicos que defendiam a música tradicional russa. Música que se baseava na música popular tradicional russa e não apenas na música clássica de influência ocidental. Eram todos músicos que compunham “de lado”, exercendo uma profissão civil a tempo inteiro. Queriam preservar a criatividade original, que não deveria ser enterrada por formalismos ocidentais.
Estas preocupações estavam em contraste com a “elite” orientada para o Ocidente que, formada no conservatório, tinha em mente a música de arte. Peter Tchaikovsky e o director do Conservatório de Moscovo, Anton Rubinstein, representavam este grupo acima de tudo.
Os tradicionalistas estavam orientados para as canções populares russas e as suas harmonias flutuantes, que em certa medida escapavam à música ocidental diatónica. Isto criou um certo exotismo para os ouvidos ocidentais.
Tchaikovsky criticou os cinco, dizendo que embora fossem todos músicos talentosos, a sua falta de formação formal significava que eram incapazes de colocar adequadamente os seus pensamentos musicais na partitura musical. Ele excluiu apenas Rimsky-Korsakov, que mais tarde, apercebendo-se do seu erro, compensou-o com treino formal.
O poderoso grupo, como o grupo se autodenominou, era liderado por Balakirev, que era o mais ideológico de todos.
The Mighty 5:
Anton Bruckner vs Johannes Brahms
Novos Alemães vs Tradicionalistas
No início do seu período vienense, Bruckner era considerado um respeitado músico e organista da igreja, mas a tempestade atingiu Viena quando dedicou a sua 3ª Sinfonia ao seu “deus da música” Richard Wagner. Doravante, castigado como um “Wagneriano”, ele atraiu a crítica mordaz do influente crítico Eduard Hanslick e viu-se no meio do maior conflito histórico-cultural do século XIX, a amarga disputa entre os “tradicionalistas” em torno de Brahms e os “novos alemães” em torno de Liszt e Wagner. Em consonância com Hanslick, Brahms também fez frequentemente comentários negativos sobre a música de Bruckner, mas esta última permaneceu sempre educada.
Encontraram-se numa Taberna
Um dia Bruckner e Brahms até se sentaram juntos no seu pub favorito Roter Igel (o porco-espinho vermelho), mas não houve qualquer aproximação.Só quando encomendaram comida é que repararam que tinham o mesmo prato favorito, “Geselchtes mit Knödel” (presunto fumado com bolinhos de massa).
Tavern Roter Igel (já não existe):
Geselchtes mit Knödel (presunto fumado com bolinhos de massa):
Sergei Rachmaninov vs Alexander Scriabin.
O tema da tonalidade
A partir da Wikipédia: Em 1910, a cena musical russa começou a dividir-se. Um grupo em torno do compositor Alexander Scriabin propagou novas formas de tonalidade e mais além. Rachmaninoff não gostou disto. Entre os críticos de música, também as frentes se endureceram. O facto de Rachmaninoff se ter agarrado à tradição de um estilo de composição tonal ao longo da sua vida, foi muitas vezes mantido contra ele. Muitos referiam-se a ele como o “último romântico”.
Companheiros de turma formadores
Rachmaninoff e Alexander Scriabin, ambos quase da mesma idade, conheciam-se desde os seus dias de conservatório. Eles não eram bons amigos, mas também não eram inimigos. No entanto, com as inovações na tonalidade, tornaram-se cada vez mais rivais. As provocações mútuas não foram deixadas de fora. Por exemplo, diz-se que Scriabin se embebedou sem querer antes de uma actuação conjunta do seu próprio concerto para piano, a fim de verificar como as capacidades de direcção de Rachmaninov estavam a ser desempenhadas quando Scriabin já não conseguia tocar correctamente o piano e até se esqueceu de passagens. Inversamente, Rachmaninoff gozou com a concepção moderna de Scriabin da música. Durante uma reunião de editor, deparou-se com a partitura ainda não publicada de Prometheus (a obra orquestral apresenta, entre outras coisas, um piano colorido inventado por Scriabin), sentou-se imediatamente ao piano de cauda com as notas e começou a tocar, parando abruptamente e questionndo pontualmente a Scriabin, que estava presente, que tipo de cor era nesta altura. Scriabin não se sentiu compreendido e reagiu extremamente irritado.
No entanto, Rachmaninoff foi profundamente afectado pela morte prematura de Scriabin em 1915 e tocou toda uma digressão pelas obras de Scriabin. Na sua interpretação das peças para piano de Scriabin, porém, mesmo os não seguidores do acampamento de Scriabin vieram a questionr-se.
Sergey Rachmaninov:
Alexander Scriabin:
Os cinco poderosos contra Peter Tchaikovsky.
Tradicionalistas vs académicos orientados para o Ocidente
Na década de 1960, formou-se na Rússia um grupo de músicos que defendiam a música tradicional russa. Música que se baseava na música popular tradicional russa e não apenas na música clássica de influência ocidental. Eram todos músicos que compunham “de lado”, exercendo uma profissão civil a tempo inteiro. Queriam preservar a criatividade original, que não deveria ser enterrada por formalismos ocidentais.
Estas preocupações estavam em contraste com a “elite” orientada para o Ocidente que, formada no conservatório, tinha em mente a música de arte. Peter Tchaikovsky e o director do Conservatório de Moscovo, Anton Rubinstein, representavam este grupo acima de tudo.
Os tradicionalistas estavam orientados para as canções populares russas e as suas harmonias flutuantes, que em certa medida escapavam à música ocidental diatónica. Isto criou um certo exotismo para os ouvidos ocidentais.
Tchaikovsky criticou os cinco, dizendo que embora fossem todos músicos talentosos, a sua falta de formação formal significava que eram incapazes de colocar adequadamente os seus pensamentos musicais na partitura musical. Ele excluiu apenas Rimsky-Korsakov, que mais tarde, apercebendo-se do seu erro, compensou-o com treino formal.
O poderoso grupo, como o grupo se autodenominou, era liderado por Balakirev, que era o mais ideológico de todos.
The Mighty 5:
Anton Bruckner vs Johannes Brahms
Novos Alemães vs Tradicionalistas
No início do seu período vienense, Bruckner era considerado um respeitado músico e organista da igreja, mas a tempestade atingiu Viena quando dedicou a sua 3ª Sinfonia ao seu “deus da música” Richard Wagner. Doravante, castigado como um “Wagneriano”, ele atraiu a crítica mordaz do influente crítico Eduard Hanslick e viu-se no meio do maior conflito histórico-cultural do século XIX, a amarga disputa entre os “tradicionalistas” em torno de Brahms e os “novos alemães” em torno de Liszt e Wagner. Em consonância com Hanslick, Brahms também fez frequentemente comentários negativos sobre a música de Bruckner, mas esta última permaneceu sempre educada.
Encontraram-se numa Taberna
Um dia Bruckner e Brahms até se sentaram juntos no seu pub favorito Roter Igel (o porco-espinho vermelho), mas não houve qualquer aproximação.Só quando encomendaram comida é que repararam que tinham o mesmo prato favorito, “Geselchtes mit Knödel” (presunto fumado com bolinhos de massa).
Tavern Roter Igel (já não existe):
Geselchtes mit Knödel (presunto fumado com bolinhos de massa):
Sergei Rachmaninov vs Alexander Scriabin.
O tema da tonalidade
A partir da Wikipédia: Em 1910, a cena musical russa começou a dividir-se. Um grupo em torno do compositor Alexander Scriabin propagou novas formas de tonalidade e mais além. Rachmaninoff não gostou disto. Entre os críticos de música, também as frentes se endureceram. O facto de Rachmaninoff se ter agarrado à tradição de um estilo de composição tonal ao longo da sua vida, foi muitas vezes mantido contra ele. Muitos referiam-se a ele como o “último romântico”.
Companheiros de turma formadores
Rachmaninoff e Alexander Scriabin, ambos quase da mesma idade, conheciam-se desde os seus dias de conservatório. Eles não eram bons amigos, mas também não eram inimigos. No entanto, com as inovações na tonalidade, tornaram-se cada vez mais rivais. As provocações mútuas não foram deixadas de fora. Por exemplo, diz-se que Scriabin se embebedou sem querer antes de uma actuação conjunta do seu próprio concerto para piano, a fim de verificar como as capacidades de direcção de Rachmaninov estavam a ser desempenhadas quando Scriabin já não conseguia tocar correctamente o piano e até se esqueceu de passagens. Inversamente, Rachmaninoff gozou com a concepção moderna de Scriabin da música. Durante uma reunião de editor, deparou-se com a partitura ainda não publicada de Prometheus (a obra orquestral apresenta, entre outras coisas, um piano colorido inventado por Scriabin), sentou-se imediatamente ao piano de cauda com as notas e começou a tocar, parando abruptamente e questionndo pontualmente a Scriabin, que estava presente, que tipo de cor era nesta altura. Scriabin não se sentiu compreendido e reagiu extremamente irritado.
No entanto, Rachmaninoff foi profundamente afectado pela morte prematura de Scriabin em 1915 e tocou toda uma digressão pelas obras de Scriabin. Na sua interpretação das peças para piano de Scriabin, porém, mesmo os não seguidores do acampamento de Scriabin vieram a questionr-se.
Sergey Rachmaninov:
Alexander Scriabin:
Os cinco poderosos contra Peter Tchaikovsky.
Tradicionalistas vs académicos orientados para o Ocidente
Na década de 1960, formou-se na Rússia um grupo de músicos que defendiam a música tradicional russa. Música que se baseava na música popular tradicional russa e não apenas na música clássica de influência ocidental. Eram todos músicos que compunham “de lado”, exercendo uma profissão civil a tempo inteiro. Queriam preservar a criatividade original, que não deveria ser enterrada por formalismos ocidentais.
Estas preocupações estavam em contraste com a “elite” orientada para o Ocidente que, formada no conservatório, tinha em mente a música de arte. Peter Tchaikovsky e o director do Conservatório de Moscovo, Anton Rubinstein, representavam este grupo acima de tudo.
Os tradicionalistas estavam orientados para as canções populares russas e as suas harmonias flutuantes, que em certa medida escapavam à música ocidental diatónica. Isto criou um certo exotismo para os ouvidos ocidentais.
Tchaikovsky criticou os cinco, dizendo que embora fossem todos músicos talentosos, a sua falta de formação formal significava que eram incapazes de colocar adequadamente os seus pensamentos musicais na partitura musical. Ele excluiu apenas Rimsky-Korsakov, que mais tarde, apercebendo-se do seu erro, compensou-o com treino formal.
O poderoso grupo, como o grupo se autodenominou, era liderado por Balakirev, que era o mais ideológico de todos.
The Mighty 5:
Anton Bruckner vs Johannes Brahms
Novos Alemães vs Tradicionalistas
No início do seu período vienense, Bruckner era considerado um respeitado músico e organista da igreja, mas a tempestade atingiu Viena quando dedicou a sua 3ª Sinfonia ao seu “deus da música” Richard Wagner. Doravante, castigado como um “Wagneriano”, ele atraiu a crítica mordaz do influente crítico Eduard Hanslick e viu-se no meio do maior conflito histórico-cultural do século XIX, a amarga disputa entre os “tradicionalistas” em torno de Brahms e os “novos alemães” em torno de Liszt e Wagner. Em consonância com Hanslick, Brahms também fez frequentemente comentários negativos sobre a música de Bruckner, mas esta última permaneceu sempre educada.
Encontraram-se numa Taberna
Um dia Bruckner e Brahms até se sentaram juntos no seu pub favorito Roter Igel (o porco-espinho vermelho), mas não houve qualquer aproximação.Só quando encomendaram comida é que repararam que tinham o mesmo prato favorito, “Geselchtes mit Knödel” (presunto fumado com bolinhos de massa).
Tavern Roter Igel (já não existe):
Geselchtes mit Knödel (presunto fumado com bolinhos de massa):
Sergei Rachmaninov vs Alexander Scriabin.
O tema da tonalidade
A partir da Wikipédia: Em 1910, a cena musical russa começou a dividir-se. Um grupo em torno do compositor Alexander Scriabin propagou novas formas de tonalidade e mais além. Rachmaninoff não gostou disto. Entre os críticos de música, também as frentes se endureceram. O facto de Rachmaninoff se ter agarrado à tradição de um estilo de composição tonal ao longo da sua vida, foi muitas vezes mantido contra ele. Muitos referiam-se a ele como o “último romântico”.
Companheiros de turma formadores
Rachmaninoff e Alexander Scriabin, ambos quase da mesma idade, conheciam-se desde os seus dias de conservatório. Eles não eram bons amigos, mas também não eram inimigos. No entanto, com as inovações na tonalidade, tornaram-se cada vez mais rivais. As provocações mútuas não foram deixadas de fora. Por exemplo, diz-se que Scriabin se embebedou sem querer antes de uma actuação conjunta do seu próprio concerto para piano, a fim de verificar como as capacidades de direcção de Rachmaninov estavam a ser desempenhadas quando Scriabin já não conseguia tocar correctamente o piano e até se esqueceu de passagens. Inversamente, Rachmaninoff gozou com a concepção moderna de Scriabin da música. Durante uma reunião de editor, deparou-se com a partitura ainda não publicada de Prometheus (a obra orquestral apresenta, entre outras coisas, um piano colorido inventado por Scriabin), sentou-se imediatamente ao piano de cauda com as notas e começou a tocar, parando abruptamente e questionndo pontualmente a Scriabin, que estava presente, que tipo de cor era nesta altura. Scriabin não se sentiu compreendido e reagiu extremamente irritado.
No entanto, Rachmaninoff foi profundamente afectado pela morte prematura de Scriabin em 1915 e tocou toda uma digressão pelas obras de Scriabin. Na sua interpretação das peças para piano de Scriabin, porém, mesmo os não seguidores do acampamento de Scriabin vieram a questionr-se.
Sergey Rachmaninov:
Alexander Scriabin:
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