このオペラは、ロレンツォ・ダ・ポンテの悪魔のようなリブレットに基づいています。表面的には下品なゲームを題材にした喜劇である。そして、モーツァルトはそのことについて、最も優しいメロディーを注いだのである。モーツァルトが『コジ・ファン・トゥッテ』を書いた1790年は、経済的にも落ち込んでいた時期でした。モーツァルトは人生の最後の年に、信じられないような2ヶ月間でこのオペラを書いた。モーツァルトは、ここでも豊富なメロディーを提供してくれます。特に、愛のデュエット「ソアーヴェ・シア・イル・ヴェント」や「イル・ミーオ・コー・ヴィ・ドーノ」などのアンサンブルの場面は不滅です。
偉大なる別れのシーン～「ソアーヴェ・シア・イル・ヴェント」
このトリオは、モーツァルトの絶対的な声楽曲のひとつで、私たちを超自然的な世界へと誘う。モーツァルトはこの3人の声に、穏やかな波を模したミュートのかかったヴァイオリンを添えています。また、低弦の静かなピチカートとヴィオラの長い曲線のビルが、風景の静けさを描き出しています。
このテルセットの解釈を、クリスタ・ルートヴィヒとエリザベート・シュワルツコップという2人の偉大なアーティストと、ワルター・ベリーが聴かせてくれます。この録音は、ウォルター・レッジがプロデュースした伝説の「コジ・ファン・トゥッテ」の録音からのものです。
Soave sia il vento – Schwarzkopf / Ludwig / Berry
Come scoglio – フィオルディリージの「ロック・アリア」
フィオルディリージのこの曲は、モーツァルトのアリアの中でも最も難しいものの一つです。このアリアの音域は2オクターブ近くと大きく、同じフレーズの中にいくつもの跳躍が入ることがよくあります。例えば、第1部では、フィオルディリージの「揺るぎない岩のように」という発言のドラマ性を強調するために、「Contro venti e tempesta」の2行目の冒頭ですぐに（「Come scoglio」）となっている。第2部（”Cosi ognor”）では、ロマンティックで熱狂的なフィオルディリージを聴くことができる。第3部では、”Come scoglio “の一節を、より強い意志を持って歌い上げる（死のみが感情を変えることができる）。このアリアは美しいが、多くのコロラトゥラを伴う厳しいパッセージで終わり、速いテンポで激しく、時には非常に高い音域で歌わなければならない。
フィオルディリージは、エリザベート・シュワルツコフが生涯で演じた5つの中心的な役のひとつである（マルシャリン、ドンナ・エルヴィーラ、『フィガロの結婚』と『カプリッチョ』の2人の伯爵夫人と並ぶ）。彼女の歌い方と声は、これらの役に完璧にマッチしていた。おそらくエリザベート・シュワルツコップ以上のフィオルディリージはいないだろう。
Come scoglio – Schwarzkopf
変装したアルバニア人のロマンティックなアリア-「Un aura amorosa」
このアリアは叙情的な休息である。ミュートされたバイオリンと暖かい低音の音に伴われて、フェランドはロマンチックなアリアを歌います。
フェランドのアリア “Un’aura amorosa “は、このオペラのハイライトの中でも特別なものです。カラヤンの録音からレオポルド・シモーが解釈したこのアリアを聴いてみましょう。ケスティング氏は、「カラヤンの録音は、今世紀の偉大なモーツァルトの録音のひとつです。技術的に完璧なだけでなく、その生き生きとした繊細さは奇跡的である。シモーは彼のパートを何とも言えない音色の甘さで歌っている。”
Un aura amorosa – Simoneau
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