パーセルのオペラ「ダイドーとアネアス」からの3つの不朽の名曲を、YouTubeからのベストな解釈で（Hits, Best of）

ディドとエネアス」は、「英国のオルフェウス」と呼ばれたヘンリー・パーセルの最高傑作で、彼はこの作品でバロック様式の巨匠としての地位を確立した。彼のラメンティは比類のないものであり、彼のトーンペインティングは想像力に富み、彼の不協和音は大胆であり、「私が土に横たわるとき」ではバロック時代全体で最も美しいアリアの一つを書いている。

 
 

 
 

アイネイアスへの愛がディドを動揺させる

パーセルはこのアリアでバロックの技法を執拗に使っている。このディドの嘆きのアリアに合わせて、パーセルはバッソ・オスティナート（通奏低音）のモチーフを21回以上も繰り返させている。

この上にパーセルは表情豊かな聖歌を作曲する。パーセルはときに強いメリスマ(言葉の引き伸ばし)でドラマチックな効果を高めます。

このアリアは、主にオラトリオや厳選されたオペラで名を馳せた伝説的なジャネット・ベイカーが歌ったものである。

魔女と一緒に

魔女たちは、どうしてこんなことが起こるのかを知りたがります。魔術師は、水星の姿をした精霊がアエネアスの前に現れ、イタリアを探して船出するように促すと説明します。しかし、その前に嵐を起こして、狩りの日にディドとアエネアスを森から中庭に追い返そうというのです。それを祝うためにフュリーたちは踊りを披露する。
この曲は、パーセルが短いコーラスのパッセージを、背景の合唱団がエコーのように何度も繰り返すことから、「復讐者のエコーダンス」とも呼ばれています。驚くべき魅力的な効果です

In our deep vaulted cell – Gardiner

 
 
 

 
 
 

ディドは残酷な決断をする～アリア「土に伏せる時」

ディドはただ死にたいだけなのだ。またしてもベリンダを頼り、自らの手で死のうとする。
このアリアは、オペラ文学の偉大なアリアの一つであり、バロック・オペラの古典的産物であるラメントである。非常に効果的に書かれており、バロックのラメントの中でも、聴く者を真に感動させて涙を流させることができる数少ない曲のひとつである。

パーセルはこの曲を非常に効果的に書いている。彼はまず低音の伴奏に下降する半音階のモチーフを入れ、それが深く悲しいオスティナートとなり、絶えず繰り返されるモチーフ（英語では「グラウンド・ベース」と呼ばれる）を入れます。

オスティナートの終わりに、ディドは嘆きを始める。

このメロディーは、多くの素晴らしい効果を印象づけます。特に印象的なのは、伴奏の声が下向きのオスティナートであるのに対し、ディドの旋律は（「いつ」のgから「いや」のeまで）音の跳躍（とそれに続く下降音）で上向きに努力しており、ディドの不和が目に見えるようになっていることだ。また、最初の「レイド」（小節の強調された部分で発生し、次の音で解消される、旋律とは異なる付加的な不協和音）の美しいアッポジャトゥーラ（伏線）も、物悲しい雰囲気を醸し出している。上記の音例では、”Trouble “の陰鬱な三音にも、歌声の美しい効果を見出すことができます。

第2部では、パーセルは声楽パートに別の要素を導入しています。”Remember me “は、そのシンプルさに魅了されます。

最後の「私を思い出してください」で、パーセルは音楽を慰めの高みへと昇華させ、最後に「私の運命を忘れてください」で、私たちを絶望の淵へと誘う。

を参照してください。

おそらく最も荒涼とした、そして最も痛快な録音はジャネット・ベイカーによるものだろう。彼女はアリアを押し殺したような声で歌い、最後の小節で初めて開放され、素晴らしい効果を生み出しています。
When I am laid in earth – Baker