3 odödliga stycken från operan DIDO AND ANEAS av Purcell- med de bästa tolkningarna från YouTube (Hits, Best of)

Dido and Aeneas är det största verket av “Orpheus britannicus” Henry Purcell, som med detta verk visar sig vara en mästare på barockformen. Hans lamenti är oöverträffade, hans tonmålning fantasifull, hans dissonanser djärva, och med “When I am laid in earth” skrev han en av de vackraste ariorna under hela barocken.

 
 
 

 
 

Kärlek till Aeneas gör Dido orolig

Purcell använder tvångsmässigt en barockteknik i denna aria: för att ackompanjera Didos klagoaria låter Purcell basso ostinato-motivet (grundbas) upprepas inte mindre än 21 gånger.

Över detta komponerar Purcell en uttrycksfull sång. Purcell förstärker den dramatiska effekten med ibland starka melismer (ordsträckningar):

Vi hör den här arian sjungas av den legendariska Janet Baker, som gjorde sig känd främst med oratorier och utvalda operor.

Ah! Belinda, I am prest with torment – Baker

 
 
 
 
 
 

Med häxorna

Häxorna vill veta hur detta ska gå till. Trollkvinnan förklarar att en ande i Merkurius skepnad kommer att visa sig för Aeneas och uppmana honom att söka upp Italien och sätta segel. Men först vill de orsaka en storm som ska driva Dido och Aeneas från skogen tillbaka till deras gård på jaktdagen. Furierna utför en dans för att fira.
Detta stycke kallas också “Furiernas ekodans” eftersom Purcell låter korta körpassager upprepas om och om igen av en kör i bakgrunden som ett eko. En överraskande och charmig effekt!

I vår djupa välvda cell – Gardiner

 
 
 

 
 
 

Dido fattar det grymma beslutet – arian “When I am laid in earth”

Dido vill bara dö. Ännu en gång vänder hon sig till Belinda, bara för att dö av sin egen hand.
Denna aria är en av operalitteraturens stora arior, en lamento, en klassisk produkt av barockoperan. Den är oerhört effektivt skriven och är en av de få barocklamentos som verkligen kan röra lyssnaren till tårar.

Purcell skrev detta stycke oerhört effektivt. Han börjar med ett nedåtgående kromatiskt motiv i basackompanjemanget som blir ett djupt sorgligt ostinato och ett ständigt upprepat motiv (kallat “ground bass” på engelska):

I slutet av ostinato börjar Dido sin klagosång:

Den här melodin imponerar med många fantastiska effekter. Särskilt imponerande: i motsats till den ackompanjerande röstens nedåtgående ostinato strävar Didos melodi uppåt (från g:et vid “when” till e:et vid “no”) med tonsprång (och efterföljande nedåtgående toner), vilket gör Didos disharmoni synlig. Till den dystra stämningen bidrar också den vackra appoggiaturen (föraning) på den första “laid” (en tillagd dissonans, främmande för melodin, som uppstår på den betonade delen av takten och löses upp på nästa ton). Vi finner en annan vacker effekt av sångrösten i exemplet ovan i den dystra tritonen på “Trouble”.

I den andra delen introducerar Purcell ett annat element i röstpartiet, “Remember me”, som är förtrollande genom sin enkelhet.

Med det avslutande “Remember me” låter Purcell musiken sväva upp till tröstande höjder innan han avslutar med “forget my fate”, som tar oss in i förtvivlans djup.

Den kanske dystraste och därmed mest gripande inspelningen är av Janet Baker. Hon sjunger arian med en kvävd röst som öppnar sig först i de sista takterna, vilket skapar en stor effekt.
When I am laid in earth – Baker