3 odödliga stycken från operan L’ITALIANA IN ALGERI av Rossini – med de bästa tolkningarna från YouTube (Hits, Best of)

Musiken i Italiana in Algeri är hänförande, gnistrande av humor och melodi – finalen i första akten kan anses vara uppfinningen av slapstickkomedi par excellence. För den kvinnliga huvudrollen skapade Rossini rösttypen koloraturmezzosopran, som han några år senare skulle skapa ytterligare monument för med Rosina från Barbiere och Angelina från Cenerentola.

Lindoros förtvivlan – Cavatinan med alla höga C

Som en av huvudrollerna får Lindoro en storslagen entré i form av en “Scena ed aria”. Denna består av en långsam Cavatina (“Languir per una bella”) och en snabb Caballetta (“Se inclinassi a prender moglie”).

Med Lindoros elegiska cavatina presenterar Rossini en reflekterande karaktär. För Rossini hade även det inåtvända och elegiska en plats i en buffoopera. Lindoro och Isabella är de enda karaktärerna i operan som förkroppsligar både allvarliga och serena aspekter, vilket ger dem djup och placerar dem över alla andra karaktärer i Rossinis hierarki.

Lindoros elegi inleds med en vacker valthornsmelodi. Denna cavatin är en veritabel parforce ritt för tenoren. Den är skriven i en mycket hög tessitura, tenoren sjunger ständigt över F och ofta även i C och D-regionen. Dessutom finns det många knepiga ornament och skalor.

Vi hör Juan Diego Florez, den Rossini-tenor på 2000-talet. Hans teknik är enastående och han behärskar denna aria med en perfektion som fängslar. Han producerar sina höga toner till synes utan ansträngning och ornamenteringen är perfekt.

Languir per una bella – Florez

Isabella fångas – Rossini “uppfinner” koloraturmezzosopranen

Haly och hans korsirer har kommit till ett italienskt fartyg som har fallit offer för en storm. De rånar alla ägodelar och arresterar folket på fartyget. Bland de tillfångatagna kvinnorna finns Isabella. Hon är Lindoros älskarinna. Hon hade gett sig ut för att befria sin älskare från fångenskapen. Nu har hon själv fallit i muslimernas händer. Det står klart för henne att det nu gäller att hålla huvudet kallt och skickligt använda kvinnans vapen.
Isabella får en fantastisk scena ed aria för sitt första framträdande. Med den långsamma cavatin (även kallad cantabile) “Cruda sorte” som exempel hör vi Rossinis koloraturmusik. Koloratur är inte bara en teknisk specifikation (en snabb sekvens av toner med korta notvärden av samma längd), utan det finns en hel musikalisk kultur bakom den, med rötter i bel canto. Dess konstnärlighet utvecklades och fulländades av bland annat kastraterna under mer än hundra år.

Marylin Horne var en av de sångerskor som gav Rossini Renaissance bränsle med sin konstnärlighet. Hennes koloraturteknik var mästerlig. Lätthet och perfektion i hennes röst kan man förundras över i följande utdrag. Många experter anser att hon är den mest tekniskt perfekta koloratursångerskan under efterkrigstiden.

Cruda sorte … Gia so per pratica – Horne

Isabella kämpar med sin Beau Taddeo

För denna föreställning av de två tillfångatagna italienarna skrev Rossini en fantastisk duett. Den ger de två karaktärerna ett utmärkt tillfälle att skickligt och effektivt iscensätta sin sång till den vackraste musiken. Vi hör 2 tolkningar från 2 olika epoker.
I detta bidrag får du möta Conchita Supervia som Isabella, en sångerska från tjugotalet i sina kanske mest kända roller. Hennes duett med Vincenzo Bettoni “Ai cappricci della sorte” är stor bio, hon har en bra ljudkvalitet trots inspelningsåret 1928. Hon har på egen hand väckt den här operan tillbaka från sin 50-åriga dvala. Jürgen Kesting kommenterar denna inspelning i “The Great Singers of the 20th Century”: “När Conchita Supervia som Isabella säger till Taddeo att en dåraktig älskare är en plåga (“sciocco amante”) och att hon hellre vill ha en turk än en doldis (“meglio un turco che un briccone”), ser man den tragikomiska scenen framför sig med händerna och hela kroppen och tonens spänning. Hon framför inte bara musik, hon framför den.”

Ai capricci – Supervia/Bettoni