3 onsterfelijke stukken uit de opera L’ITALIANA IN ALGERI van Rossini- met de beste interpretaties van YouTube (Hits, Best of)

De muziek van Italiana in Algeri is verrukkelijk, sprankelend van geestigheid en melodie – de finale van de eerste akte kan beschouwd worden als de uitvinding van de slapstickkomedie bij uitstek. Voor de vrouwelijke hoofdrol creëerde Rossini het stemtype van de coloratuur mezzosopraan, waaraan hij enkele jaren later nog monumenten zou wijden met Rosina uit Barbiere en Angelina uit Cenerentola.

Lindoro’s Wanhoop – De Cavatina met alle hoge C’s

Als een van de hoofdrollen krijgt Lindoro een grootse entree in de vorm van een “Scena ed aria”. Deze bestaat uit een langzame Cavatina (“Languir per una bella”) en een snelle Caballetta (“Se inclinassi a prender moglie”).

Met de elegische cavatina van Lindoro presenteert Rossini een bespiegelend karakter. Voor Rossini had zelfs het naar binnen gerichte en elegische een plaats in een buffo-opera. Lindoro en Isabella zijn de enige personages in de opera die zowel serieuze als serene aspecten belichamen, waardoor zij diepgang krijgen en boven alle andere personages in de Rossiniaanse hiërarchie worden geplaatst.

De Elegie van Lindoro wordt ingeleid met een prachtige Franse hoornmelodie. Deze cavatine is een ware parforce rit voor de tenor. Het is geschreven in een zeer hoge tessituur, de tenor zingt voortdurend boven de F en vaak zelfs in de C en D regionen. Bovendien zijn er veel lastige versieringen en toonladders.

We horen Juan Diego Florez, de Rossini tenor van de 21e eeuw. Zijn techniek is uitstekend en hij beheerst deze aria met een perfectie die fascineert. Hij produceert zijn hoge noten schijnbaar moeiteloos en de versieringen zijn perfect.

Languir per una bella – Florez

Isabella is gevangen – Rossini “vindt uit” wie de coloratuur mezzosopraan is

Haly en zijn kapers zijn op een Italiaans schip gestuit dat het slachtoffer is geworden van een storm. Ze roven alle bezittingen en arresteren de opvarenden van het schip. Onder de gevangengenomen vrouwen is Isabella. Zij is de minnares van Lindoro. Ze was op weg gegaan om haar geliefde uit gevangenschap te bevrijden. Nu is zij zelf in de handen van de Moslims gevallen. Het is haar duidelijk dat het nu zaak is het hoofd koel te houden en handig om te gaan met de wapens van de vrouw.
Isabella krijgt een geweldige scena ed aria voor haar eerste optreden. Aan de hand van de langzame cavatine (ook cantabile genoemd) “Cruda sorte” horen we de coloratuurmuziek van Rossini. Coloratura is niet alleen een technische specificatie (een snelle opeenvolging van noten met korte notenwaarden van dezelfde lengte), maar er zit een hele muzikale cultuur achter, geworteld in het bel canto. De kunst ervan werd gedurende meer dan honderd jaar ontwikkeld en tot in de perfectie gebracht door onder andere de castraten.

Marylin Horne was een van de zangeressen die met haar artisticiteit de Rossini-renaissance aanwakkerde. Haar coloratuurtechniek was meesterlijk. De lichtheid en perfectie van haar stem zijn te bewonderen in het volgende fragment. Veel deskundigen beschouwen haar als de technisch meest perfecte coloratuurzangeres van de na-oorlogse periode.

Cruda sorte … Gia so per pratica – Horne

Isabella worstelt met haar Beau Taddeo

Voor deze voorstelling van de twee gevangen Italianen schreef Rossini een geweldig duet. Het geeft de twee personages een geweldige kans om hun zangkunsten op de mooiste muziek vakkundig en effectief te ensceneren. We horen 2 interpretaties uit 2 verschillende tijdperken.
In deze bijdrage kunt u kennismaken met Conchita Supervia als Isabella, een zangeres uit de jaren twintig in misschien wel haar beroemdste rollen. Haar duet met Vincenzo Bettoni “Ai cappricci della sorte” is geweldige cinema, ze heeft een goede geluidskwaliteit ondanks het opnamejaar 1928. Zij heeft in haar eentje deze opera teruggehaald uit zijn 50-jarige sluimering. Jürgen Kesting becommentarieert deze opname in “The Great Singers of the 20th Century”: “Wanneer Conchita Supervia als Isabella tegen Taddeo zegt dat een dwaze minnaar een kwelling is (“sciocco amante”) en dat ze liever een Turk heeft dan een dolt (“meglio un turco che un briccone”), ziet men de tragikomische scène voor zich met de handen en het hele lichaam en de opwinding van de toon. Ze voert niet alleen muziek uit, ze voert het uit.”

Ai capricci – Supervia/Bettoni