La música de Italiana in Algeri es deslumbrante, chispeante de ingenio y melodía; el final del primer acto puede considerarse la invención de la comedia de bofetadas por excelencia. Para la protagonista femenina, Rossini creó el tipo de voz de la mezzosoprano de coloratura, a la que crearía otros monumentos unos años más tarde con Rosina de Barbiere y Angelina de Cenerentola.
La desesperación de Lindoro – La cavatina con todos los does altos
Como uno de los papeles principales, Lindoro tiene una gran entrada en forma de “Scena ed aria”. Esta consiste en una Cavatina lenta (“Languir per una bella”) y una Caballetta rápida (“Se inclinassi a prender moglie”).
Con la cavatina elegíaca de Lindoro, Rossini presenta un carácter reflexivo. Para Rossini, incluso lo interiorizado y elegíaco tenía cabida en una ópera bufa. Lindoro e Isabella son los únicos personajes de la ópera que encarnan a la vez aspectos serios y serenos, lo que les da profundidad y los sitúa por encima de todos los demás personajes en la jerarquía rossiniana.
La Elegía de Lindoro se introduce con una hermosa melodía de trompa. Esta cavatina es un auténtico paseo en parihuelas para el tenor. Está escrita en una tesitura muy alta, el tenor canta constantemente por encima del fa y a menudo incluso en las regiones de do y re. Además, hay muchos ornamentos y escalas complicadas.
Escuchamos a Juan Diego Flórez, el tenor rossiniano del siglo XXI. Su técnica es sobresaliente y domina esta aria con una perfección que cautiva. Produce sus notas altas aparentemente sin esfuerzo y la ornamentación es perfecta.
Languir per una bella – Florez
Isabella es capturada – Rossini “inventa” la mezzosoprano de coloratura
Haly y sus corsarios han dado con un barco italiano víctima de una tormenta. Roban todas las pertenencias y arrestan a la gente del barco. Entre las mujeres capturadas está Isabella. Es la amante de Lindoro. Se había propuesto liberar a su amante del cautiverio. Ahora ella misma ha caído en manos de los musulmanes. Tiene claro que ahora es necesario mantener la cabeza fría y utilizar hábilmente las armas de la mujer.
Isabella consigue una gran aria escénica para su primera aparición. Tomando como ejemplo la cavatina lenta (también llamada cantabile) “Cruda sorte”, escuchamos la música de coloratura de Rossini. La coloratura no es sólo una especificación técnica (una secuencia rápida de notas con valores de nota cortos de la misma duración), sino que hay toda una cultura musical detrás, enraizada en el bel canto. Su arte fue desarrollado y perfeccionado por los castrati, entre otros, durante más de cien años.
Marylin Horne fue una de las cantantes que impulsó el Renacimiento de Rossini con su arte. Su técnica de coloratura era magistral. La ligereza y la perfección de su voz se pueden apreciar en el siguiente fragmento. Muchos expertos la consideran la cantante de coloratura más perfecta técnicamente de la posguerra.
Cruda sorte … Gia so per pratica – Horne
Isabella lucha con su galán Taddeo
Para esta representación de los dos italianos capturados, Rossini escribió un gran dúo. Ofrece a los dos personajes una gran oportunidad para escenificar con habilidad y eficacia su canto con la más bella música. Escuchamos dos interpretaciones de dos épocas diferentes.
En esta contribución se puede conocer a Conchita Supervia como Isabella, una cantante de los años veinte en el que quizá sea su papel más famoso. Su dúo con Vincenzo Bettoni “Ai cappricci della sorte” es de gran cine, tiene una buena calidad de sonido a pesar del año de grabación 1928. Ella sola sacó a esta ópera de su letargo de 50 años. Jürgen Kesting comenta esta grabación en “Los grandes cantantes del siglo XX”: “Cuando Conchita Supervia en el papel de Isabella le dice a Taddeo que un amante tonto es un tormento (“sciocco amante”) y que preferiría tener un turco que un tonto (“meglio un turco che un briccone”), uno ve la escena tragicómica ante sí con las manos y todo el cuerpo y la emoción del tono. No se limita a interpretar la música, la interpreta”.
Ai capricci – Supervia/Bettoni
2222
Barbiere es, con razón, una de las óperas más populares de todo el repertorio y es quizás la comedia operística por excelencia. Una música estimulante y la hilarante comedia de situación se combinan para crear una gran obra maestra.
La gran aria de Fígaro
Todo el mundo conoce esta confiada interpretación de Fígaro, que pretende ser un barbero divertido y astuto.
Escuchará el famoso “largo al factotum” de Fígaro en tres variaciones. Cada una de ellas proviene de una época diferente. Empezamos de nuevo con un ejemplo reciente del barítono ruso Dmitri Hvorostoksy:
Largo al factotum – Hvorostovski
Una voce poco fa: el aria de coloratura de Rosina
Como es habitual, esta aria inicial está dividida en dos partes: una cavatina lenta y una cabaletta rápida. La melodía de la parte rápida tuvo una carrera sorprendente en la obra de Rossini. Primero la utilizó en la belicosa “Palmira”, luego en la enamorada “Elisabetta”, hasta llegar a la garganta de Rosina.
El papel de Rosina fue cantado durante mucho tiempo en el siglo XX por sopranos de coloratura (normalmente más altas). Teresa Berganza comenzó a cantar esta aria de nuevo a finales de los años 60 como contralto de coloratura en la fachada para la que la pieza fue escrita originalmente por Rossini.
Una voce poco fa – Berganza
Rossini el compositor del conjunto
Este conjunto es un caos musical. Cada uno da su versión de lo que ocurre en un fugato. La emoción crece y crece, culminando en una stretta fascinante.
Está escuchando un extracto de una grabación completa magistral (Marriner). Fuegos artificiales en el escenario.
Ma signor…zitto tu – Florez / di Donato / Mattei / del Carlo
Dejar un comentario
¿Quieres unirte a la conversación?Siéntete libre de contribuir!