3 peças imortais da ópera L’ITALIANA IN ALGERI de Rossini- com as melhores interpretações do YouTube (Hits, Best of)

A música da Italiana em Algeri é arrebatadora, cintilante com inteligência e melodia – o final do primeiro acto pode ser considerado a invenção da comédia de slapstick por excelência. Para a protagonista feminina Rossini criou o tipo de voz do coloratura mezzo-soprano, para o qual criaria outros monumentos alguns anos mais tarde com Rosina de Barbiere e Angelina de Cenerentola.

Desespero de Lindoro – A Cavatina com todos os C’s altos

Como um dos papéis principais, Lindoro consegue uma grande entrada sob a forma de uma “Scena ed aria”. Esta consiste numa Cavatina lenta (“Languir per una bella”) e numa Caballetta rápida (“Se inclinassi a prender moglie”).

Com a elegante cavatina de Lindoro, Rossini apresenta um carácter reflexivo. Para Rossini, mesmo o interiormente dirigido e elegíaco tinha um lugar numa ópera buffo. Lindoro e Isabella são as únicas personagens da ópera que encarnam tanto aspectos sérios como serenos, dando-lhes profundidade e colocando-as acima de todas as outras personagens na hierarquia rossiniana.

A Elegia de Lindoro é introduzida com uma bela melodia de trompa francesa. Esta cavatina é uma verdadeira cavalgada de parforce para o tenor. Está escrita numa tessitura muito alta, o tenor canta constantemente acima do F e muitas vezes até nas regiões C e D. Além disso, há muitos ornamentos e escalas complicados.

Ouvimos Juan Diego Florez, a tenor Rossini do século XXI. A sua técnica é notável e ele domina esta ária com uma perfeição que cativa. Ele produz as suas notas altas aparentemente sem esforço e a ornamentação é perfeita.

Languir per una bella – Florez

Isabella é capturada – Rossini “inventa” a coloratura mezzo-soprano

Haly e os seus corsários encontraram um navio italiano que foi vítima de uma tempestade. Roubaram todos os pertences e prenderam as pessoas do navio. Entre as mulheres capturadas encontra-se Isabella. Ela é a amante de Lindoro. Ela tinha decidido libertar o seu amante do cativeiro. Agora ela própria caiu nas mãos dos muçulmanos. É claro para ela que agora é necessário manter a cabeça fria e usar habilmente as armas da mulher.
Isabella recebe uma óptima ária de scena ed aria para a sua primeira aparição. Usando a cavatina lenta (também chamada cantabile) “Cruda sorte” como exemplo, ouvimos a música coloratura de Rossini. Coloratura não é apenas uma especificação técnica (uma sequência rápida de notas com valores de notas curtas do mesmo comprimento), mas existe toda uma cultura musical por detrás dela, enraizada em bel canto. A sua arte foi desenvolvida e levada à perfeição pelo castrati, entre outros, ao longo de mais de uma centena de anos.

Marylin Horne foi uma das cantoras que alimentou a Renascença Rossini com a sua arte. A sua técnica de coloratura era magistral. A leveza e perfeição da sua voz pode ser maravilhada no seguinte excerto. Muitos especialistas consideram-na a cantora de coloratura tecnicamente mais perfeita do período pós-guerra.

Cruda sorte … Gia so per pratica – Horne

Isabella Luta com o seu adorador Taddeo

Para esta actuação dos dois italianos capturados, Rossini escreveu um grande dueto. Dá às duas personagens uma grande oportunidade de encenar habilmente e eficazmente o seu canto à mais bela música. Ouvimos 2 interpretações de 2 épocas diferentes.
Nesta contribuição pode conhecer Conchita Supervia como Isabella, uma cantora dos anos vinte, talvez nos seus papéis mais famosos. O seu dueto com Vincenzo Bettoni “Ai cappricci della sorte” é um grande cinema, ela tem uma boa qualidade sonora, apesar do ano de gravação de 1928. Ela, por si só, trouxe esta ópera de volta do seu sono de 50 anos. Jürgen Kesting comenta esta gravação em “The Great Singers of the 20th Century”: “Quando Conchita Supervia como Isabella diz a Taddeo que um amante tolo é um tormento (“sciocco amante”) e que ela prefere um turco a um boneco (“meglio un turco che un briccone”), vê-se a cena tragicómica antes de uma com as mãos e todo o corpo e a excitação do tom. Ela não se limita a executar música, ela executa-a”.

Ai capricci – Supervia/Bettoni