3 peças imortais da ópera DIDO AND ANEAS da Purcell- com as melhores interpretações do YouTube (Hits, Best of)

Dido e Enéas é a maior obra do “Orpheus britannicus” Henry Purcell, que Dido e Enéas é a maior obra do “Orpheus britannicus” Henry Purcell, que se mostra um mestre da forma barroca com esta obra. O seu lamenti é insuperável, o seu tom de pintura imaginativo, as suas dissonâncias ousadas, e com “Quando estou deitado na terra” escreveu uma das mais belas árias de toda a era barroca.

 
 
   

 
 

Amor para Aeneas desestabiliza Dido

Purcell utiliza obsessivamente uma técnica barroca nesta ária: para acompanhar esta ária de lamentação de Dido, Purcell tem o motivo do basso ostinato (baixo baixo terrestre) repetido nada menos do que 21 vezes.

Sobre este Purcell compõe um cântico expressivo. Purcell aumenta o efeito dramático com melismas por vezes fortes (estiramentos de palavras):

Ouvimos esta ária cantada pela lendária Janet Baker, que fez o seu nome sobretudo com oratórios e óperas seleccionadas.

Ah! Belinda, estou a prestar com tormento – Baker

 
 
   
 
 
   

Com as bruxas

As bruxas querem saber como é que isto vai acontecer. A feiticeira explica que um espírito disfarçado de Mercúrio aparecerá a Enéas, e exortam-no a procurar a Itália e a zarpar. Mas primeiro querem causar uma tempestade que levará Dido e Enéas da floresta de volta para o seu pátio no dia da caçada. As Fúrias executam uma dança para celebrar.
Esta peça é também chamada “Dança Eco das Fúrias” porque Purcell tem pequenas passagens corais repetidas uma e outra vez por um coro ao fundo como um eco. Um efeito surpreendente e encantador!

Na nossa cela abobadada profunda – Gardiner

 
 
   

 
 
   

Dido toma a decisão cruel – a ária “Quando estou deitado na terra”

Dido só quer morrer. Mais uma vez ela volta-se para Belinda, apenas para morrer pelas suas próprias mãos.
Esta ária é uma das grandes árias da literatura de ópera, um lamento, um produto clássico da ópera barroca. É imensamente eficazmente escrita e é um dos poucos lamentos barrocos que pode verdadeiramente levar o ouvinte às lágrimas.

Purcell escreveu esta peça de forma tremendamente eficaz. Ele começa com um motivo cromático descendente no acompanhamento do baixo que se torna um ostinato profundamente triste e um motivo constantemente repetido (chamado “ground bass” em inglês):

No final do ostinato, Dido lança-se no seu lamento:

Esta melodia impressiona com muitos grandes efeitos. Particularmente impressionante: em contraste com o ostinato descendente da voz que o acompanha, a melodia de Dido esforça-se para cima (do g em “quando” ao e em “não”) com saltos de tom (e subsequentes notas descendentes), o que torna visível a discórdia de Dido. Também contribui para o humor sombrio a bela apoggiatura (prefiguração) sobre a primeira “pitada” (uma dissonância acrescentada, estranha à melodia, que ocorre na parte sublinhada da medida e é resolvida na nota seguinte). Encontramos outro belo efeito da voz cantada no exemplo da nota acima, no tritão sombrio em “Problema”.

Na segunda parte, Purcell introduz outro elemento na parte da voz, “Lembra-te de mim”, que é encantador pela sua simplicidade.

Com o final “Lembra-te de mim”, Purcell deixa a música subir a alturas reconfortantes antes de fechar com “esquece o meu destino”, o que nos leva às profundezas do desespero.

Talvez a gravação mais sombria e, portanto, mais pungente, seja da Janet Baker. Ela canta a ária com uma voz abafada que só se abre com as barras finais, criando um grande efeito.
Quando estou deitado na terra – Baker