モーツァルトのオペラ「DIE ZAUBERFLÖTE」の不朽の名曲3曲-YouTube（ユーチューブ）のベスト解釈で（Hits, Best of)

モーツァルトがこの作品を完成させたのは死の年である1791年の9月で、11月にはすでに病床に就き、12月5日に亡くなっています。この偉大なオペラが、彼の死の影で書かれたとは考えられない。魔笛』は20世紀に入ってから、全レパートリーの中で最も上演されたオペラとなり、その人気は今も衰えていない。

パパゲーノのアリア-「Der Vogelfänger bin ich ja」

パパゲーノは、半分が鳥で半分が人間というおとぎ話のようなキャラクターです。彼は民衆の中の庶民の代表です。彼の音楽は常にト長調という「シンプル」なキーで鳴らされ、小さな金属間の跳躍で書かれています。彼の詩はシンプルなスタンツァ形式で、「heißa hopsasa」のような言葉が庶民性を強調しています。多くの人にとって、パパゲーノはこのオペラの真のスターであり、ウィットに富んだ言葉で、生意気なタミーノとは一線を画している。

ハーマン・プレイは有名なパパゲーノである。彼の演技は、聴衆を2つの陣営に分け、ある者は素晴らしく魅力的であると感じ、ある者はどちらかというと冷淡であると感じました。

Der Vogelfänger bin ich – Prey

有名な肖像画のアリア

モーツァルトは、タミーノの偉大な（そして唯一の）アリアを見せ物にしたわけではない。このアリアでは、高貴な愛を体現するリリカルで優しい声が求められ、オーケストラは控えめに伴奏します。モーツァルトとシカネーダーは、初めての恋を経験する不安な若者を描いている。タミーノが「この感情は愛でしょうか」と二度尋ねると、彼が強調してその言葉を発する前に、クラリネットとファゴットがすでに答えを出している。そしてタミーノは同じリズムで「はい、はい」と歌います。

深刻な形式的構造にもかかわらず、このアリアにはユーモアが欠けていない。モーツァルトとシカネーダーは、女性慣れしていないタミーノに、その女性をどうしたらいいかと尋ねさせる。恥ずかしさのあまり、「どうしよう」と2回も口走ってしまう。歌手やオーケストラが熱心に悩んでいるかのような長い沈黙の後、彼は救いのあるアイデアを思いつきます。

多くの人にとって、ヴンダーリヒの名はある役の代名詞である。タミーノである。この天才的な歌手の早すぎる悲劇的な死については、多くのことが書かれている。ベームの全集録音での彼の演奏は、当然ながら比類のないものとされている。この全集の中から、このアリアを聴いてみよう。彼のリリック・テノールは温かく豊かで、美しく流れています。第2パートは表情豊かで、高音域への移動も難なくこなしています。
Dies Bildnis ist wunderschön – Wunderlich

Der Hölle Rache（地獄の復讐）-夜の女王の有名な復讐のアリア

このアリアは、しばしば “復讐のアリア “と呼ばれています。殺人的な難所がちりばめられており、声を声域の最も遠いところまで持っていきます。高音のFは、オペラのレパートリーの中で最も高い音が設定されています。

興奮した詠唱で始まった女王は、すぐに「娘がサラストロを殺す」という要点にたどり着く。やがて彼女は興奮のあまり言葉を失い、最初のスタッカート・チェーンでハイ・Cが繰り返され、ハイ・Fでこれを高めていく。

初演の歌手は、モーツァルトの義理の妹ヨーゼファ・ホーファーであった。ホーファーは、高音域が特徴的で、特に俊敏な声を持っていたと言われている。モーツァルトはこのアリアを彼女の喉に書き込んだのである。
このアリアの、おそらく最高の録音を聴いていただくことになる。サワリッシュの録音からエッダ・モーザーが解釈したものである。ここで女王は言葉を沸騰させる。スタッカートは他の解釈では見られないほど劇的に燃え上がる。
Der Hölle Rache (復讐のアリア) – Moser