Mozart terminó la obra en septiembre de 1791, el año de su muerte, y en noviembre ya estaba enfermo en la cama y murió el 5 de diciembre. Es inconcebible que esta gran ópera fuera escrita a la sombra de su muerte. La Flauta Mágica se convirtió en la ópera más representada de todo el repertorio en el siglo XX y su popularidad no ha disminuido.
El Aria de Papageno – “Der Vogelfänger bin ich ja”
Papageno es un personaje de cuento que es mitad pájaro mitad hombre. Representa al hombre común del pueblo. Todo en él es folclórico, su música suena siempre en la “sencilla” tonalidad de sol mayor y está escrita con pequeños saltos interválicos. Sus versos tienen una forma estratificada sencilla y palabras como “heißa hopsasa” acentúan el carácter popular. Para muchos, Papageno es la verdadera estrella de la ópera, distinguiéndose del apestoso Tamino con una dosis de ingenio
Herrmann Prey fue un famoso Papageno. Ha dividido al público en dos bandos, algunos encuentran sus interpretaciones geniales y encantadoras, otros más bien chungas.
Der Vogelfänger bin ich ja – Prey
La famosa aria del retrato
Mozart no hizo de la gran (y única) aria de Tamino una pieza de espectáculo. Requiere una voz lírica y tierna que encarne un amor noble, acompañada con contención por la orquesta. Mozart y Schikaneder retratan a un joven inseguro que experimenta sentimientos de amor por primera vez. Así, Tamino pregunta dos veces “¿Será amor el sentimiento?” y antes de que pronuncie las palabras con énfasis, el clarinete y el fagot ya le dan la respuesta. Tamino canta entonces “Sí, sí” en el mismo ritmo.
A pesar de la seria estructura formal del aria, el humor no falta en esta aria. Mozart y Schikaneder hacen que Tamino, inexperto con las mujeres, pregunte qué debe hacer con la chica. Avergonzado, tartamudea dos veces “Qué haría yo”. Después de una larga pausa, durante la cual los cantantes y la orquesta parecen estar enloquecidos con la pregunta, se le ocurre la idea redentora: un abrazo sería probablemente la actividad apropiada ahora.
Para muchos, el nombre de Wunderlich es sinónimo de un papel: Tamino. Se ha escrito mucho sobre la prematura y trágica muerte de este talentoso cantante. Su interpretación en la grabación completa de Böhm se considera, con razón, inigualable. De esta grabación completa, escuche esta aria. Su tenor lírico es cálido y rico y fluye maravillosamente. La segunda parte es expresiva y se mueve sin esfuerzo en los registros altos.
Dies Bildnis ist wunderschön – Wunderlich
Der Hölle Rache (La Venganza del Infierno) – la famosa Aria de la Venganza de la Reina de la Noche
Esta aria se conoce a menudo como el “Aria de la Venganza”. Está salpicada de dificultades asesinas y lleva la voz a las regiones más lejanas del rango vocal. La nota aguda Fa es la más alta del repertorio operístico.
En un canto excitado, la reina comienza y va inmediatamente al grano: su hija debe matar a Sarastro. Pronto pierde el habla por la excitación y una primera cadena de staccato repite un do alto y lo agudiza con un fa alto. El final es de nuevo el canto del discurso marcado por el odio.
La cantante del estreno fue la cuñada de Mozart, Josepha Hofer. Se dice que Hofer tenía una voz especialmente ágil con un registro agudo característico. Por ello, Mozart escribió esta aria en su garganta.
Van a escuchar la que quizá sea la mejor grabación de esta aria. Es la interpretación de Edda Moser de la grabación de Sawallisch. Aquí la Reina hierve de palabras. Los staccati arden dramáticamente como en ninguna otra interpretación.
Der Hölle Rache (Aria de la Venganza) – Moser
Dejar un comentario
¿Quieres unirte a la conversación?Siéntete libre de contribuir!