Mozart a terminé l’œuvre en septembre 1791, l’année de sa mort. En novembre, il était déjà malade au lit et est mort le 5 décembre. Il est inconcevable que ce grand opéra ait été écrit à l’ombre de sa mort. La Flûte enchantée est devenue l’opéra le plus joué de tout le répertoire au XXe siècle et sa popularité ne se dément pas.
L’air de Papageno – “Der Vogelfänger bin ich ja”
Papageno est un personnage de conte de fées qui est mi-oiseau mi-homme. Il représente l’homme ordinaire du peuple. Tout en lui est folklorique, sa musique s’écoute toujours dans la tonalité “simple” de sol majeur et est écrite avec de petits sauts intervallaires. Ses vers sont de forme strophique simple et des mots comme “heißa hopsasa” soulignent son caractère populaire. Pour beaucoup, Papageno est la véritable star de l’opéra, se distinguant du Tamino béat par une dose d’esprit.
Herrmann Prey a été un Papageno célèbre. Il a divisé le public en deux camps, certains trouvant ses performances géniales et charmantes, d’autres plutôt chichiteuses.
Der Vogelfänger bin ich ja – Prey
La célèbre aria portrait
Mozart n’a pas fait de la grande (et unique) aria de Tamino une pièce de spectacle. Il fait appel à une voix lyrique et tendre incarnant un amour noble, accompagnée avec retenue par l’orchestre. Mozart et Schikaneder dépeignent un jeune homme incertain qui éprouve des sentiments amoureux pour la première fois. Ainsi, Tamino demande deux fois “Le sentiment sera-t-il l’amour ?” et avant qu’il ne prononce les mots avec emphase, la clarinette et le basson lui donnent déjà la réponse. Tamino chante alors “Oui, oui” dans le même rythme.
Malgré la structure formelle sérieuse de l’aria, l’humour ne manque pas dans cette aria. Mozart et Schikaneder font en sorte que Tamino, inexpérimenté avec les femmes, demande ce qu’il doit faire avec la jeune fille. Embarrassé, il balbutie deux fois “Qu’est-ce que je ferais”. Après une longue pause, au cours de laquelle les chanteurs et l’orchestre semblent réfléchir fébrilement à la question, il trouve l’idée salutaire : une étreinte serait probablement l’activité appropriée à ce moment-là.
Pour beaucoup de gens, le nom de Wunderlich est synonyme d’un rôle : Tamino. On a beaucoup écrit sur la mort tragique et prématurée de ce chanteur talentueux. Sa performance dans l’enregistrement complet de Böhm est à juste titre considérée comme inégalée. De cet enregistrement complet, écoutez cette aria. Son ténor lyrique est chaud et riche et coule magnifiquement. La deuxième partie est expressive et se déplace sans effort dans les registres aigus.
Dies Bildnis ist wunderschön – Wunderlich
Der Hölle Rache (La vengeance de l’enfer) – le célèbre air de la vengeance de la Reine de la nuit
Cet air est souvent appelé “l’air de la vengeance”. Il est parsemé de difficultés meurtrières et emmène la voix dans les régions les plus éloignées de la gamme vocale. La note haute F est la note la plus élevée du répertoire lyrique.
Dans un chant excité, la reine commence et va immédiatement à l’essentiel : sa fille doit tuer Sarastro. Bientôt, elle perd la parole sous l’effet de l’excitation et un premier enchaînement staccato répète un do aigu et le rehausse d’un fa aigu. Le final est à nouveau le chant du discours marqué par la haine.
La chanteuse de la première était la belle-sœur de Mozart, Josepha Hofer. On dit que Hofer avait une voix particulièrement agile avec un registre aigu distinctif. C’est ainsi que Mozart a écrit cette aria dans sa gorge.
Vous allez entendre le peut-être meilleur enregistrement de cette aria. C’est l’interprétation d’Edda Moser à partir de l’enregistrement de Sawallisch. Ici, la Reine bouillonne de paroles. Les staccati flambent dramatiquement comme dans aucune autre interprétation.
Der Hölle Rache (Aria de la vengeance) – Moser
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