グノーの『ファウスト』の不朽の名曲3曲-YouTubeでの最高の解釈（Hits, Best of）

グノーの『ファウスト』は、非常に偉大なオペラのひとつです。有名になった作品がたくさんある名作です。マルガレーテ役は、オペラ文学の中で最も美しく厳しい役の一つです。

ファウストの大アリア「Salut! demeure chaste et pure」

この有名なアリアの特徴は、テノールの声の周りに独奏ヴァイオリンが寄り添っていることです。ベルリオーズは、グノーのこのような作為を「全体にとって益となるよりも害となる」と感じていたが、歌手のデュプレはその通りだったと思う。ある日、オーケストラの楽器ソロがロマンスの伴奏をしたとき、「この悪魔のような楽器は、走り回ったり、変奏したりして、頭の周りをブンブン飛び回るハエが鼻の上に座りたがるように、私を苛立たせる」と言った。”

コンドは、グノーは言葉が半分しか言えないことをバイオリンで表現しているのだと反論した（「言葉が半分しか言えないことをバイオリンで表現している」）。

ファウストの言葉は精神的で表現力に富んでいる。innocente et divine “や “Que de richesse “などの言葉は、歌手に声の繊細さと豊かさを示す機会を与えてくれます。アリアのクライマックスである壮大なハイCまで、強さは着実に増していきますが、これは上品に歌わなければならず、決して粗暴になったり拍手をしたりしては、この曲の雰囲気を壊してしまいます。この曲は、アダージョの独奏ヴァイオリンで美しく終わる。

ビョーリンの解釈はおそらく無敵である。彼はこのアリアを繰り返し録音している。この録音では、彼がテレビ番組に出演しているところを見ることができる。最初は不安げな表情をしていますが、1秒後には聴き手を魅了します。彼は優しくてロマンチックな恋人に変身します。彼の歌と演奏は、エンディングのハイCのように、とても自然である。この演奏とカルーソーの解釈は、彼らに続くすべてのテノールの青写真であり、またそうであった。

Salut, demeure chaste et pure – Björling (フランス語)

マルガレーテ、宝石を見る-有名な宝石のアリア

この作品は、リリック・コロラトゥーラ・ソプラノの声域を必要とします。このオペラの大部分は、感情の全範囲を信頼できる形で表現できる、リリコ・スピント、ドラマティック・ソプラノのために書かれています。若い女性の純真さ、ファウストの恋人、敬虔な教会信者、悲劇的に捨てられた女性、そして最後には狂って投獄された女性を演じなければなりません。このアリアでは、今度は装飾音をちりばめたコケティッシュな若い女性の音楽が加わる。

このように要求の幅が広いため、マルガレーテはオペラ文学の中でも最も要求の多い役のひとつであり、それゆえに配役も難しい。イギリスの著名な歌手評論家ジョン・スティーンは1971年に、レコードに記録されている歴史の中で、この全声域をカバーできる歌手は4人しかいないと書いている。リリ・レーマン、ローザ・ポンセル、マリア・カラス、モンセラ・カバレである。このオペラには、このうち2人の歌手による録音があります。
素晴らしい、遊び心のある遊び心と美しい声を持つ、アンジェラ・ゲオルギューを聴きます。

Ah! je ris de me voir – Gheorghiu

ダンジョン・シーンの壮大なテルセット

このテルセットは、オペラの中でも最も美しいパッセージの一つです。他の作品の同じような場面（例えば、『トロヴァトーレ』の地下牢の場面やグラン・オペラの作品）を基準にすると、このパッセージの簡潔さは驚くべきものです。グノーはこの箇所をコンパクトかつドラマチックに構成している。アンジュ・ピュール、アンジュ・ラデュー」というリフレインが何度も繰り返されるが、常に半音高く、不気味なほどドラマチックな効果を生み出している。
続く合唱付きの大神曲では、大天使が悪魔を裁きます。

このテルセットの解釈は、文字通りこのパッセージのドラマ性を証明するものであり、オペラの中でも最もドラマチックなパッセージの一つであることを示している。3人の歌手の演奏は手ごたえがあり、テノールとソプラノによる最後のBは凄まじい。

A l’étude mon maître – Björling/Moore/Dickson