Il Faust di Gounod è una delle opere più grandi. È un capolavoro con molti pezzi che sono diventati famosi. Il ruolo di Margarethe è una delle parti più belle e impegnative della letteratura lirica.
La grande aria ” Salut! demeure chaste et pure” di Faust
Una caratteristica di questa famosa aria è che il tenore è accompagnato da un violino solo, che suona intorno alla sua voce durante tutto il pezzo. Berlioz riteneva che questo artificio di Gounod “fa molto più male che bene all’insieme, e credo che avesse ragione il cantante Duprez, che un giorno, quando un assolo strumentale dell’orchestra lo accompagnava in una romanza, disse: “Questo strumento del diavolo, con le sue corse e variazioni, mi irrita come una mosca che mi ronza in testa e vuole sedersi sul mio naso”. ”
Conde replicò che Gounod usava il violino per dire ciò che le parole potevano dire solo a metà (“ ce que les mots ne disent qu’à demi “).
Le parole di Faust sono spirituali ed espressive. Parole come “innocente et divine” o “Que de richesse” danno al cantante la possibilità di mostrare la sottigliezza e la ricchezza della sua voce. L’intensità aumenta costantemente fino al culmine dell’aria con lo spettacolare do alto, che dovrebbe essere cantato con gusto e in nessun caso essere reso grossolano e applaudito, cosa che distruggerebbe l’atmosfera di questo pezzo. Il pezzo termina splendidamente con il violino solista nell’Adagio.
L’interpretazione di Björling è forse imbattibile. Ha registrato quest’aria ripetutamente. In questa registrazione lo vediamo in una produzione televisiva. Notiamo uno sguardo incerto all’inizio, ma poi Björling seduce l’ascoltatore dal primo secondo. Si trasforma in un amante tenero e romantico. Il suo canto e la sua esecuzione sono di grande naturalezza, come il do alto del finale. Questa interpretazione, insieme a quella di Caruso, è ed è stata il modello per tutti i tenori che li hanno seguiti.
Salut, demeure chaste et pure – Björling
Margarete vede i gioielli – la famosa aria dei gioielli
Questo pezzo richiede la gamma vocale di un soprano lirico di coloratura. La maggior parte dell’opera è scritta per un soprano lirico-spinto, drammatico, che può credibilmente ritrarre l’intera gamma di emozioni: Deve ritrarre l’innocenza della giovane donna, poi essere l’amante di Faust, poi la devota frequentatrice della chiesa, poi la tragicamente abbandonata, e infine la pazza, incarcerata. In quest’aria si aggiunge ora la musica della giovane donna civettuola, condita di ornamenti.
Questa vasta gamma di richieste rende Margarete uno dei ruoli più impegnativi della letteratura operistica e, di conseguenza, difficile da lanciare. Il famoso critico britannico John Stean scrisse nel 1971 che nella storia documentata dai dischi solo quattro cantanti potevano coprire questo intero spettro vocale: Lili Lehmann, Rosa Ponselle, Maria Callas e Montserrat Caballé. Ci sono registrazioni di quest’opera di due di queste cantanti.
Con grande, giocosa giocosità e bella voce, ascoltiamo Angela Gheorghiu.
Ah! je ris de me voir – Gheorghiu
Il grandioso terzetto della scena del dungeon
Questo terzetto è uno dei passaggi più belli dell’opera. Se si prendono come metro di paragone scene comparabili di altre opere (per esempio la scena delle segrete del Trovatore o di opere del Grand Opéra), la brevità di questo passaggio è sorprendente. Gounod compone questo passaggio in modo compatto e drammatico. Il ritornello “Anges pures, anges radieux” è ripetuto più volte, sempre mezzo tono più alto, creando un effetto inquietantemente drammatico.
Nella grande apoteosi con coro che segue, l’arcangelo giudica il diavolo.
L’interpretazione di questo terzetto dimostra letteralmente la natura drammatica di questo passaggio, e che è uno dei passaggi più drammatici di qualsiasi opera. La performance dei tre cantanti è formidabile e il Si finale del tenore e del soprano formidabile.
A l’étude mon maître – Björling / Moore / Dickson
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