3 peças imortais de Gounod’s FAUST – as melhores interpretações no YouTube (Hits, Best of)

O Fausto de Gounod é uma das grandes óperas. É uma obra-prima com muitas peças que se tornaram famosas. O papel de Margarethe é uma das peças mais belas e exigentes da literatura de ópera.

Ária grande de Fausto ” Salut! demeure chaste et pure”

Uma característica desta famosa ária é que o tenor é acompanhado por um violino solo, que toca à volta da sua voz durante toda a peça. Berlioz sentiu que este artifício de Gounod “faz muito mais mal do que bem ao todo, e penso que o cantor Duprez tinha razão, que um dia, quando um solo instrumental da orquestra o acompanhou num romance, disse: “Este instrumento do diabo, com as suas corridas e variações, irrita-me como uma mosca a zumbir à volta da minha cabeça e a querer sentar-se no meu nariz. ”

Conde contrapôs que Gounod estava a usar o violino para dizer o que as palavras só podiam dizer metade (“ ce que les mots ne disent qu’à demi “).

As palavras de Fausts são espirituais e expressivas. Palavras como “inocente et divine” ou “Que de richesse” dão ao cantor a oportunidade de mostrar a subtileza e a riqueza da sua voz. A intensidade aumenta constantemente até ao clímax da ária com o espectacular C alto, que deve ser cantado com bom gosto e em caso algum deve ser tornado grosseiro e aplaudido, o que destruiria o humor desta peça. A peça termina maravilhosamente com o violino solo no Adágio.

A interpretação de Björling é talvez imbatível. Ele gravou esta ária repetidamente. Nesta gravação, vemo-lo numa produção televisiva. Notamos um olhar incerto no início, mas depois Björling seduz o ouvinte desde o primeiro segundo. Ele transforma-se num amante terno e romântico. O seu cantar e tocar é de grande naturalidade, tal como o C elevado do final. Esta actuação, juntamente com a interpretação de Caruso, é e foi o projecto para todos os tenores que os seguiram.

Salut, demeure chaste et pure – Björling

Margarete vê as jóias – a famosa ária de jóias

Esta peça requer a gama vocal de uma soprano coloratura lírica. A maior parte da ópera é escrita para uma soprano lírico-espinto, dramática que pode retratar de forma credível toda a gama de emoções: Ela deve retratar a inocência da jovem mulher, depois ser amante de Fausto, depois o devoto frequentador da igreja, mais tarde o tragicamente abandonado, e finalmente o louco, encarcerado. Nesta ária, acrescenta-se agora a música da jovem coquete, salpicada de ornamentação.

Esta vasta gama de exigências faz de Margarete um dos papéis mais exigentes da literatura lírica e, consequentemente, difícil de lançar. O famoso crítico cantor britânico John Stean escreveu em 1971 que, na história documentada por discos, apenas quatro cantores podiam cobrir todo este espectro vocal: Lili Lehmann, Rosa Ponselle, Maria Callas e Montserrat Caballé. Há gravações desta ópera por dois destes cantores.
Com grande, lúdica e bela voz, ouvimos Angela Gheorghiu.

Ah! je ris de me voir – Gheorghiu

O grandioso tercet da cena do calabouço

Este tercet é uma das mais belas passagens da ópera. Se se tomar cenas comparáveis de outras obras como bitola (por exemplo, a cena do calabouço de Trovatore ou das obras da Grande Opéra), a brevidade desta passagem é espantosa. Gounod compõe esta passagem de forma compacta e dramática. O refrão “Anges pures, anges radieux” é repetido várias vezes, sempre meio tom mais alto, criando um efeito assustadoramente dramático.
Na grande apoteose com refrão que se segue, o arcanjo julga o diabo.

A interpretação deste tercet prova literalmente a natureza dramática desta passagem, e que é uma das passagens mais dramáticas de qualquer ópera. A actuação dos três cantores é formidável e a final B por tenor e soprano terrificante.

A l’étude mon maître – Björling / Moore / Dickson