El Fausto de Gounod es una de las grandes óperas. Es una obra maestra con muchas piezas que se han hecho famosas. El papel de Margarethe es uno de los más bellos y exigentes de la literatura operística.
La gran aria de Fausto “Salut! demeure chaste et pure”
Una característica de esta famosa aria es que el tenor está acompañado por un violín solista, que juega alrededor de su voz durante toda la pieza. Berlioz consideraba que este artificio de Gounod “hace mucho más daño que bien al conjunto, y creo que tenía razón el cantante Duprez, que un día, cuando un solo instrumental de la orquesta le acompañaba en una romanza, dijo: “Este instrumento del diablo, con sus carreras y variaciones, me irrita como una mosca que zumba alrededor de mi cabeza y quiere sentarse en mi nariz. ”
Conde replicó que Gounod utilizaba el violín para decir lo que las palabras sólo podían decir a medias (“ ce que les mots ne disent qu’à demi”).
Las palabras de Fausto son espirituales y expresivas. Palabras como “innocente et divine” o “Que de richesse” dan al cantante la oportunidad de mostrar la sutileza y la riqueza de su voz. La intensidad aumenta constantemente hasta el clímax del aria con el espectacular do de pecho, que debe cantarse con gusto y en ningún caso hacerse de forma grosera y aplaudiendo, lo que destruiría el ambiente de esta pieza. La pieza termina maravillosamente con el violín solista en el Adagio.
La interpretación de Björling es quizás insuperable. Ha grabado esta aria en repetidas ocasiones. En esta grabación le vemos en una producción televisiva. Observamos un aspecto incierto al principio, pero luego Björling seduce al oyente desde el primer segundo. Se transforma en un amante tierno y romántico. Su canto y su interpretación son de gran naturalidad, al igual que el do de pecho del final. Esta interpretación, junto con la de Caruso, es y fue el modelo para todos los tenores que les siguieron.
Salut, demeure chaste et pure – Björling
Margarete ve las joyas – la famosa aria de las joyas
Esta pieza requiere el rango vocal de una soprano lírica de coloratura. La mayor parte de la ópera está escrita para una soprano lirico-spinto, dramática, que pueda representar de forma creíble toda la gama de emociones: Debe representar la inocencia de la joven, luego ser la amante de Fausto, después la devota de la iglesia, más tarde la abandonada trágicamente y, finalmente, la loca y encarcelada. En esta aria se añade ahora la música de la joven coqueta, salpicada de ornamentos.
Este amplio abanico de exigencias hace que Margarete sea uno de los papeles más exigentes de la literatura operística y, en consecuencia, difícil de interpretar. El famoso crítico de cantantes británico John Stean escribió en 1971 que en la historia documentada por los discos sólo cuatro cantantes podían cubrir todo este espectro vocal: Lili Lehmann, Rosa Ponselle, Maria Callas y Montserrat Caballé. Existen grabaciones de esta ópera realizadas por dos de estas cantantes.
Con un gran y juguetón juego y una hermosa voz, escuchamos a Angela Gheorghiu.
Ah! je ris de me voir – Gheorghiu
El grandioso terceto de la escena de la mazmorra
Este terceto es uno de los pasajes más bellos de la ópera. Si se toman como referencia escenas comparables de otras obras (por ejemplo, la escena de las mazmorras de Trovatore o de obras de la Grand Opéra), la brevedad de este pasaje es sorprendente. Gounod compone este pasaje de forma compacta y dramática. El estribillo “Anges pures, anges radieux” se repite varias veces, siempre medio tono más alto, creando un efecto inquietantemente dramático.
En la gran apoteosis con coro que sigue, el arcángel juzga al diablo.
La interpretación de este terceto demuestra literalmente el carácter dramático de este pasaje, y que es uno de los más dramáticos de cualquier ópera. La interpretación de los tres cantantes es formidable y el B final del tenor y la soprano estupendo.
A l’étude mon maître – Björling / Moore / Dickson
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