シュトラウスのオペラ「SALOME」からの3つの不朽の名曲-YouTubeからのベスト・インタープリテーション付き（Hits, Best of）

リヒャルト・シュトラウスは、1902年にマックス・ラインハルトの演出による演劇作品「サロメ」を初めて目にし、その3年後にはそれまでの常識を覆すような表現主義的な音の世界を作り上げました。初演から13年が経過していたにもかかわらず、オペラとして音楽化されたこの作品は、伝統主義者からは公然と敵視されていました。しかし、ドレスデンでの初演はセンセーションを巻き起こし、『サロメ』は世界に向けて凱旋していったのである。

サロメはジョハナーンの口にキスしたい

この一節は、このオペラのハイライトの一つにつながる。ヨハナーンの拒絶（「決して、バビロンの娘、ソドムの娘」）はサロメを最大限に怒らせ、彼女はキスのモチーフを4回歌い（「ヨハナーンのお口にキスします」）、シュトラウスはそれを音楽的に4回も熱狂的に高めます。

シェリル・スチューダーとの録音で、この魅惑的なシーンを聴いてみましょう。アメリカの歌手である彼女は、そのレパートリーの幅が非常に広く、舞台では80種類もの役を体現していました。1990年代に『サロメ』を録音した際には、「久しぶりに最高のサロメを歌った」と評価されました。

Niemals Tochter Babylons, Tochter Sodoms – Studer

七つのヴェールの踊り

ヘロデはサロメに自分のために踊ってほしいと思い、その代わりに彼女の自由な願いを叶えてやると言う。サロメはそれを承諾し、7つのベールの踊りを披露します。
サロメ』は、ソプラノにとって最も過酷な役のひとつです。声量、スタミナ、パワー、そして徹底的にドラマチックな声が要求されます。長く困難な踊りの後、歌手はシュトラウスが彼女のために書いた途方もない最後の部分をマスターしなければなりません。どのプロダクションでも、この役をダンスパートとボーカルパートに分けられるかどうかが問題になります。初演時、マリー・ウィティヒはエロティックな踊りを自ら演じることを拒否した。

この伝統はその後も続いている。しかし、数少ない例外として、アメリカの有名なソプラノ歌手、マリア・ユーイングがこの役を歌い、踊った。彼女はこの役を歌い、踊り、一貫してそれを行った。次々とベールが床に落ちていき、ついには全裸になってしまうのです。

「7つのヴェールの踊り」-ユーイング

サロメの途方もない欲望

踊りの後、彼女はヘロデにヨカナーンの首を銀の皿に乗せて渡すよう要求します。ヘロデは必死に説得しますが、サロメはどうしてもその要求を受け入れようとします。ヘロデの命令で、衛兵は去り、しばらくして頭と皿を持って現れます。
最後のシーンは「エクスタシー」の一言に尽きます。おそらくシュトラウスは、『サロメ』の最後の歌とオーケストラの伴奏で、オペラ史上最大のエクスタシーを書き上げたのではないかと思います。スフォルツァートの有名な不協和音で幕を閉じ、ほとんどオペラの終わりのような状態になり、その後の嬰ハ長調の解決に至ります。

1949年版のリュバ・ウェリツクを聞く。”かつてドレスデンでリヒャルト・シュトラウスの音楽で成人したフリッツ・ライナーは、1949年、ブロードウェイの公演よりもニューヨークの闇市場で需要があり、テーブルの下で取引されたチケットが当時の音の壁である1枚100ドルを突破した「サロメ」のカップル公演のために指揮台に立っている。その理由は、赤毛で、豊満で、情熱的なブルガリアの気質に満ちているからである。リューバ・ヴェリッチは、解き放たれたサロメとして、死ぬほど甘い少女の声でヨーロッパ・ツアーを成功させており、その名声はすでに先行しており、メトロポリタン・オペラでのデビューは彼女のキャリアの頂点となる。彼女の声がすぐに下降してしまう前に、彼女のすべてをかけた発声法のために、彼女は最も厳しい批評家でさえも息を呑むような喝采を送るのです。

ユルゲン・ケスティング（「Grosse Stimmen」）の言葉を借りれば、「ウェリッチの最後の曲は、感覚の振動として、聴き手の神経を逆撫でする。ウェリッチは歌うのではなく、キャラクターに変身するのである。彼女の声の響きは、純粋であると同時に熱を帯びており、澄んでいると同時に絶妙な色彩を帯びている。I Kissed Your Mouth」は中毒性のあるオーガズムだ。”

ファイナルシーン – ウェリッチ／ライナー