ドニゼッティの『ルチア・ディ・ランメルモール』の不朽の名曲3曲-YouTubeでの最高の解釈（Hits, Best of)

ランメルモールのルチア」は、ベルカント時代の愛のオペラであり、ドニゼッティを不滅にした作品です。狂乱の場面と六重唱で、彼は一世代の作曲家に影響を与え、ロッシーニの「シヴィリアのバルビエール」やベッリーニの「ノルマ」と並んで、この時代の最大の記念碑を作ったのです。

 
 
 

Regnava nel silenzio…Quando rapito in estasi – 2つの有名なアリア

ルチアは泉の伝説を歌う。この有名なアリアは、ルチアが夢見がちで思慮深い女性であることを示しています。ヴォーカルラインは叙情的でありながら、華麗な装飾が施されています。ピアノから弦楽器と管楽器が入り、重厚な金管楽器が陰鬱な雰囲気を広げる。2小節の後、クラリネットがアルペジオ付きの図形で入ってくる。繰り返されるこの音型が夜想曲のような雰囲気を強め、アルペジオ音型の上にピアノでソプラノの声が入る。この配置により、歌手は “Regnava nel silenzio “のメロディーを表情豊かに形作ることができる。特に “si pria limpida “の3つのトリルには注目したい。続くカバレッタ「Quando rapito in estasi」では、ルチアの気分が明るくなる。ドニゼッティは、エドガルドの到着が間近に迫っていることへの興奮を、音の大きな跳躍で表現しているが、これは歌手にとってかなり困難なことである。ドニゼッティはこのアリアでも驚くべきルバーティを書いている。例えば、”Il ciel per me “で時間が止まったようになり、”Si schiuda il ciel per me “ですぐに基本テンポに戻る。また、アリアの途中にある、2小節にもわたるトリルも注目すべき点だ。この最初の部分が再び繰り返される。最後から2番目の “Ciel “がCで終わり、美しい姿でもう一度 “Si schiuda il ciel “を繰り返し、最後は壮大なDで終わるという、芸術的なひねりを加えたエンディングをドニゼッティは選んだ。
マリア・カラスは、ルチア役で舞台の歴史を作った。 名プロデューサーのウォルター・レッジは、スカラ座のアンサンブルとセラフィンで新しい録音基準を作りたいと考え、数ある中から『ランメルモールのルチア』を選んだ。ケスティング（『The Great Voices』）。レッジが第2幕の最後の3分間をテープに録音してカラヤンに送ったとき、『ランメルモールのルチア』の録音はまだ終わっていなかった。彼はすぐに自分でこの作品を上演することを決め、すぐにその演奏を携えてベルリンとウィーンに赴いたのである。ルチア役のカラスは両歌劇場で大混乱を起こし、この成功があったからこそ、ウィーンでは、引退したカール・ベームの後任として、ヘルベルト・フォン・カラヤンを国立歌劇場の後継者に任命したのである。”

トゥリオ・セラフィンの指揮による録音で、マリア・カラスがこのアリアを華麗に、そして心に染み入るように表現しています。

Regnava nel silenzio…Quando rapito in estasi – Callas/Serafin

有名なカルテット「Chi mi frena a tal momento」

文学好きの方は、フローベールの『ボヴァリー夫人』の中で、エマ・ボヴァリーが退屈な夫とルーアンのオペラ座を訪れ、作家が主人公たちの思いを込めて六重唱を書いている一節をご存知でしょう。この六重奏曲では、スローモーションのような瞬間（「コンチェルタート」と呼ばれる）に、主人公たちが痛みや怒り、戸惑いを魂から歌い上げる。音楽的には、ドニゼッティはこの瞬間を興味深い方法で解決している。六重唱は、宿敵である二人がハーモニーを奏でるところから始まる。六重奏全体は長調で、嵐の前の静けさである。ジャコモ・プッチーニはこの有名な一節を評して、「イタリア人がドイツ人の作曲家に勝る点は、長調で無限の悲しみを表現できることだ」と述べている。

オペラの歴史において、この曲の重要性は過小評価されるべきではなく、全世代のモデルとなったのです。この六重奏曲は、『リゴレット』の四重奏曲と並んで、ロマン派のアンサンブル文化を代表するもののひとつである。

1908年、テノールのエンリコ・カルーソーと5人の歌手が録音したこの六重奏曲は、その音楽的芸術性と法外な小売価格のために、伝説となった。片面レコードで7ドルという価格で販売されたことから、「7ドル六重奏団」というニックネームがついた。これは、現在の購買力での小売価格に換算すると約170ドルになる。

Chi mi frena a tal momento – Caruso et al.

ルシアの狂乱のアリア

この有名なアリアは、非常に名人芸的な作品である。いわゆる狂乱の場面はアリアではなく、アンダンテで始まり、躁的なアレグロ・ヴィヴァーチェにつながり、レシタティーヴォ・アコンパーニャートに続いてラルゲットのアリア（合唱付き）、エンリコ、ライモンドと全合唱によるアレグロ・トリオを経て、またアリア＋コーダで終わるという迷宮のような曲である。 この場面は、オペラの中でも最も難しい場面の一つと言われているのも頷ける。しかも、高音域と低音域の間の急速な音の跳躍や名人芸的な装飾など、コロラトゥーラの名人芸が要求される。ドニゼッティはこのアリアを、当初はガラスのハーモニカによる伴奏で書いていたが、フルート用のバージョンを追加した。現在では、この有名な一節は、フルートによるコロラチュラ連弾の伴奏で歌われることが多い。
とのこと。
この狂ったカデンツァは、このオペラの最も有名なパッセージとなり、今日までほとんどのソプラノが忠実に再現している。有名なジョーン・サザーランドが歌う狂気のアリア（そして9時前のネリー・メルバの有名なカデンツァ）を聴いてみよう。
サザーランドの声は、”ドラマチックなソプラノの声のふくよかさと、”ソプラノ・ダージリタ “の高音の確実さとコロラチュラの流麗さの幸福な組み合わせである”。(フィッシャー、「偉大な声」）とあります。しかし、この高みは神から与えられたものではなく、彼女はそのために努力しなければならなかった。トレーニングを始めた当初、彼女はまだメゾ・ソプラノとみなされていた。彼女の夫であるピアニスト兼指揮者のリチャード・ボニンゲは、彼女の可能性を認めていましたが、「彼女と違って絶対音感を持っていたので、実際よりも3分の1低い声で歌っていると主張して、声を張り上げて彼女を騙すことができたのです。(フィッシャー、「偉大なる声」）。

Il dolce suono riso – Sutherland（イル・ドルチェ・スオノ・リソ）