3 peças imortais da LUCIA DI LAMMERMOOR de Donizetti – as melhores interpretações no YouTube

Lucia di Lammermoor é a ópera de amor da era Bel Canto e tornou Donizetti imortal. Com a cena louca e o sexteto, influenciou uma geração de compositores e, juntamente com Barbiere di Siviglia, de Rossini, e Norma de Bellini, criou o maior monumento deste período.

 
 
   

Regnava nel silenzio…Quando rapito in estasi – duas árias famosas

Lúcia canta a lenda da fonte. Esta famosa ária mostra Lúcia como uma mulher sonhadora e atenciosa. As linhas vocais são líricas, mas brilhantes na sua ornamentação. As cordas e os ventos entram no piano e os metais pesados espalham um humor sombrio. Após duas medidas, o clarinete entra com uma figura arpejada. Esta figura continuamente repetida reforça o humor nocturno, e a voz soprano entra no piano acima das figuras arpejadas. Este arranjo permite ao cantor moldar expressivamente a melodia de “Regnava nel silenzio”. Três trills em “si pria limpida” são particularmente dignos de nota. O humor de Lúcia brilha com a subsequente cabaletta “Quando rapito in estasi”. Donizetti expressa a emoção da chegada iminente de Edgardo com grandes saltos de tom, que colocam o cantor com dificuldades consideráveis. Donizetti escreve também rubati notável nesta ária. Por exemplo, o tempo quase pára em “Il ciel per me”, e depois volta imediatamente ao ritmo básico com “Si schiuda il ciel per me”. Também digno de nota é o trill no meio da ária, que se estende por duas medidas. Esta primeira parte é repetida novamente. Para o final, Donizetti escolheu uma reviravolta artística: o penúltimo “Ciel” termina num C, e com uma bela figura repete mais uma vez “Si schiuda il ciel” que termina num D espectacular.
Maria Callas fez história de palco com o papel de Lúcia. O famoso produtor Walter Legge quis estabelecer novos padrões de gravação com o conjunto Scala e Serafin, e escolheu “Lucia di Lammermoor”, entre outros. Kesting (“As Grandes Vozes”): “A gravação de Lucia ainda não estava terminada quando Legge enviou os últimos três minutos do Acto II num fragmento de fita para Karajan. Ele próprio decidiu imediatamente encenar o trabalho, e logo viajou para Berlim e Viena com a actuação. Callas como Lúcia causou um pandemónio em ambas as ópera, e não foi menos importante este sucesso que determinou Viena a nomear Herbert von Karajan como sucessor do reformado Karl Böhm na Ópera Estatal”.

Ouça Maria Callas numa magnífica e assombrosa interpretação desta ária nesta gravação conduzida por Tullio Serafin.

Regnava nel silenzio…Quando rapito in estasi – Callas/Serafin

O famoso quarteto “Chi mi frena a tal momento”

Os amantes da literatura podem conhecer a passagem de “Madame Bovary” de Flaubert na qual Emma Bovary visita a Ópera de Rouen com o seu aborrecido marido e o escritor escreve sobre o sexteto com os pensamentos dos seus protagonistas. Num momento de lentidão (chamado “concertato”), as personagens principais deste sexteto cantam a sua dor, raiva e confusão fora das suas almas. Musicalmente, Donizetti resolveu este momento de uma forma interessante. O sexteto começa com os dois arqui-inimigos a cantar em harmonia. Todo o sexteto está em grande chave, é a calma antes da tempestade. Comentando esta famosa passagem, Giacomo Puccini disse que num aspecto os italianos superam os compositores alemães, nomeadamente na capacidade de exprimir uma tristeza infinita na chave principal.

Na história da ópera, a importância desta peça não deve ser subestimada; ela tornou-se o modelo para toda uma geração. O sexteto, a par do quarteto “Rigoletto”, representa um dos pontos altos insuperáveis da cultura do ensemble romântico.

Em 1908, o tenor Enrico Caruso e cinco cantores fizeram uma gravação deste sexteto que se tornou uma lenda – tanto para a arte musical como para o exorbitante preço de venda a retalho da gravação. Foi vendido num disco unilateral ao preço de 7 dólares, ganhando-lhe uma alcunha que tem carregado desde então: o “Sexteto de Sete Dólares”. Isto equivale a um preço a retalho com o actual poder de compra de cerca de $170.

Chi mi frena a tal momento – Caruso et al.

Ária Louca da Lucía

Esta famosa ária é uma peça altamente virtuosística. A chamada cena louca não consiste numa ária, mas é um labirinto de peças que começa com um Andante, depois conduz a um Allegro vivace maníaco, é seguido por um Recitativo Accompagnato seguido por uma ária Larghetto (com coro) e um trio Allegro com Enrico, Raimondo e coro completo, e termina noutra ária mais coda. Não admira que esta cena seja considerada uma das mais difíceis da literatura lírica. Além disso, saltos rápidos de tom entre registos vocais altos e baixos e ornamentação virtuosística exigem uma técnica de coloratura virtuosística. Donizetti escreveu esta ária com um acompanhamento originalmente com uma harmónica de vidro e acrescentou uma versão para flauta. Hoje em dia, a famosa passagem é normalmente cantada com o acompanhamento da sequência coloratura com a flauta.
 
Esta cadência louca tornou-se a passagem mais famosa desta ópera e é fielmente reproduzida pela maioria dos sopranos até aos dias de hoje. Ouça a famosa Joan Sutherland cantando a ária da loucura (e a famosa cadência de Nellie Melba pouco antes das 9:00).
A voz de Sutherland “é a feliz combinação da plenitude de uma voz soprano dramática com a garantia tripla e a fluência de coloratura de uma ‘soprano d’agilità'”. (Fischer, “Great Voices”). As grandes alturas, porém, não foram dadas por Deus; ela teve de trabalhar para elas; no início da sua formação ainda era considerada um mezzo-soprano. O seu marido, o pianista e maestro Richard Bonynge reconheceu que ela tinha o potencial e “ao contrário dela, ele tinha um tom absoluto, e por isso foi capaz de a enganar, elevando a sua voz, afirmando que ela cantava um terço mais baixo do que realmente cantava; assim ela realizou coisas em trabalho privado que não se atreveria a fazer em público”. (Fischer, “Grandes Vozes”).

Il dolce suono riso – Sutherland