3 бессмертных фрагмента из оперы Доницетти «LUCIA DI LAMMERMOOR» — лучшие интерпретации на YouTube

Лючия ди Ламмермур» — любовная опера эпохи бельканто, сделавшая Доницетти бессмертным. Сцена безумия и секстет оказали влияние на целое поколение композиторов, и, наряду с «Сивиллией» Россини и «Нормой» Беллини, он создал величайший памятник этого периода.

 
 
 

Regnava nel silenzio…Quando rapito in estasi — две знаменитые арии

Лючия поет легенду о фонтане. Эта знаменитая ария показывает Лючию как мечтательную и задумчивую женщину. Вокальные линии лиричны, но при этом блестяще орнаментированы. Струнные и духовые вступают в сопровождении фортепиано, а тяжелые медные распространяют мрачное настроение. После двух тактов вступает кларнет с арпеджированной фигурой. Эта постоянно повторяющаяся фигура усиливает настроение ноктюрна, и голос сопрано вступает в фортепиано над арпеджированными фигурами. Такое расположение позволяет певцу выразительно формировать мелодию «Regnava nel silenzio». Особенно примечательны три трели в «si pria limpida». Настроение Лючии улучшается в последующей кабалетте «Quando rapito in estasi». Доницетти выражает волнение по поводу скорого приезда Эдгардо большими скачками тона, которые представляют для певца значительные трудности. В этой арии Доницетти также пишет замечательные рубати. Например, время почти замирает в «Il ciel per me», а затем сразу же возвращается к основному темпу в «Si schiuda il ciel per me». Также примечательна трель в середине арии, которая длится два такта. Эта первая часть повторяется снова. Для финала Доницетти выбрал искусный поворот: предпоследняя «Ciel» заканчивается на C, и с красивой фигурой он повторяет еще раз «Si schiuda il ciel», которая заканчивается на эффектной D.
Мария Каллас вошла в историю сцены с ролью Лючии. Знаменитый продюсер Уолтер Легге хотел установить новые стандарты записи с ансамблем «Скала» и Серафином и выбрал «Лючию ди Ламмермур» среди прочих. Кестинг («Великие голоса»): «Запись «Лючии» еще не была закончена, когда Легге отправил последние три минуты II акта на отрывке пленки Караяну. Он сразу же решил сам поставить это произведение и вскоре отправился с этим спектаклем в Берлин и Вену. Каллас в роли Лючии вызвала столпотворение в обоих оперных театрах, и не в последнюю очередь именно этот успех побудил Вену назначить Герберта фон Караяна преемником ушедшего на покой Карла Бёма в Государственной опере».

Услышьте Марию Каллас в великолепной и захватывающей интерпретации этой арии в этой записи под управлением Туллио Серафина.

Regnava nel silenzio…Quando rapito in estasi — Callas/Serafin

Знаменитый квартет «Chi mi frena a tal momento»

Любители литературы, возможно, знают отрывок из романа Флобера «Мадам Бовари», в котором Эмма Бовари посещает Руанскую оперу со своим скучным мужем, а писатель пишет о секстете с мыслями своих главных героев. В замедленном темпе (он называется «concertato») главные герои секстета поют свою боль, гнев и смятение души. В музыкальном плане Доницетти разрешил этот момент интересным образом. Секстет начинается с гармоничного пения двух заклятых врагов. Весь секстет выдержан в мажорном ключе, это затишье перед бурей. Комментируя этот знаменитый отрывок, Джакомо Пуччини сказал, что в одном отношении итальянцы превосходят немецких композиторов, а именно в способности выразить бесконечную печаль в мажорном ключе.

В истории оперы значение этого произведения нельзя недооценивать; оно стало образцом для целого поколения. Секстет, наравне с квартетом «Риголетто», представляет собой одну из непревзойденных вершин романтической ансамблевой культуры.

В 1908 году тенор Энрико Карузо и пять певцов сделали запись этого секстета, которая стала легендой — как из-за музыкального мастерства, так и из-за непомерно высокой розничной цены записи. Она продавалась на односторонней пластинке по цене 7 долларов, что дало ей прозвище, которое она носит с тех пор: «Секстет за семь долларов». По сегодняшней покупательной способности это соответствует розничной цене около 170 долларов.

Chi mi frena a tal momento — Caruso et al.

Безумная ария Лючии

Эта знаменитая ария — в высшей степени виртуозное произведение. Так называемая сцена безумия состоит не из арии, а из лабиринта частей, который начинается с Andante, затем переходит в маниакальное Allegro vivace, за ним следует Recitativo Accompagnato, затем ария Larghetto (с хором) и трио Allegro с Энрико, Раймондо и полным хором, и заканчивается еще одной арией плюс кодой. Неудивительно, что эта сцена считается одной из самых сложных в оперной литературе. Более того, быстрые переходы тона между высоким и низким вокальными регистрами и виртуозные орнаменты требуют виртуозной колоратурной техники. Доницетти написал эту арию с аккомпанементом, первоначально исполненным на стеклянной гармонике, и добавил версию для флейты. В наши дни знаменитый отрывок обычно поют с аккомпанементом колоратурной последовательности с флейтой.
 
Эта безумная каденция стала самым знаменитым пассажем этой оперы и до сих пор точно воспроизводится большинством сопрано. Послушайте, как знаменитая Джоан Сазерленд исполняет арию безумия (и знаменитую каденцию Нелли Мельбы чуть раньше 9:00).
Голос Сазерленд «представляет собой счастливое сочетание полноты драматического сопранового голоса с уверенностью высоких частот и колоратурной беглостью «сопрано д’аджилита»». (Фишер, «Великие голоса»). Однако большие высоты не были дарованы Богом; ей пришлось работать для их достижения; в начале своего обучения она все еще считалась меццо-сопрано. Ее муж, пианист и дирижер Ричард Бонинж, признал, что у нее есть потенциал, и «в отличие от нее, у него было абсолютное поле, и поэтому он мог обманывать ее, поднимая ее голос, утверждая, что она поет на треть ниже, чем на самом деле; таким образом, в частной работе она добивалась того, чего не осмелилась бы сделать на публике». (Фишер, «Великие голоса»).

Il dolce suono riso — Sutherland