Lucia di Lammermoor es la ópera de amor de la época del Bel Canto y que hizo inmortal a Donizetti. Con la escena de los locos y el sexteto, influyó en una generación de compositores y, junto con Barbiere di Siviglia de Rossini y Norma de Bellini, creó el mayor monumento de este periodo.
Regnava nel silenzio…Quando rapito in estasi – dos arias famosas
Lucia canta la leyenda de la fuente. Esta famosa aria muestra a Lucia como una mujer soñadora y reflexiva. Las líneas vocales son líricas, pero brillantes en su ornamentación. Las cuerdas y los vientos entran en el piano y los metales pesados difunden un ambiente sombrío. Tras dos compases, el clarinete entra con una figura arpegiada. Esta figura que se repite continuamente refuerza el ambiente nocturno, y la voz de la soprano entra en el piano por encima de las figuras arpegiadas. Esta disposición permite a la cantante dar forma expresiva a la melodía de “Regnava nel silenzio”. Destacan tres trinos en “si pria limpida”. El estado de ánimo de Lucia se anima con la posterior cabaletta “Quando rapito in estasi”. Donizetti expresa la emoción por la inminente llegada de Edgardo con grandes saltos de tono, que plantean considerables dificultades a la cantante. Donizetti también escribe notables rubati en esta aria. Por ejemplo, el tiempo casi se detiene en “Il ciel per me”, para volver inmediatamente al tempo básico con “Si schiuda il ciel per me”. También es digno de mención el trino en la mitad del aria, que se extiende durante dos compases. Esta primera parte se repite de nuevo. Para el final, Donizetti eligió un ingenioso giro: el penúltimo “Ciel” termina en un Do, y con una hermosa figura repite de nuevo “Si schiuda il ciel” que termina en un espectacular Re.
Maria Callas hizo historia en el escenario con el papel de Lucia. El famoso productor Walter Legge quiso establecer nuevos estándares de grabación con el conjunto de la Scala y Serafín, y eligió “Lucia di Lammermoor” entre otras. Kesting (“Las grandes voces”): “La grabación de Lucia aún no estaba terminada cuando Legge envió a Karajan los tres últimos minutos del acto II en un fragmento de cinta. Éste decidió inmediatamente poner en escena la obra él mismo, y pronto viajó a Berlín y Viena con la representación. Callas como Lucia causó el pandemónium en ambos teatros de ópera, y no fue menos este éxito el que determinó que Viena nombrara a Herbert von Karajan como sucesor del retirado Karl Böhm en la Ópera Estatal”.
Escuche a Maria Callas en una magnífica e inquietante interpretación de esta aria en esta grabación dirigida por Tullio Serafin.
Regnava nel silenzio…Quando rapito in estasi – Callas/Serafin
El famoso cuarteto “Chi mi frena a tal momento”
Los amantes de la literatura quizá conozcan el pasaje de “Madame Bovary” de Flaubert en el que Emma Bovary visita la Ópera de Rouen con su aburrido marido y el escritor escribe sobre el sexteto con los pensamientos de sus protagonistas. En un momento a cámara lenta (llamado “concertato”), los protagonistas de este sexteto cantan su dolor, su cólera y su confusión en el alma. Musicalmente, Donizetti ha resuelto este momento de forma interesante. El sexteto comienza con los dos archienemigos cantando en armonía. Todo el sexteto está en clave mayor, es la calma que precede a la tormenta. Comentando este famoso pasaje, Giacomo Puccini dijo que en un aspecto los italianos superan a los compositores alemanes, a saber, en la capacidad de expresar una tristeza infinita en clave mayor.
En la historia de la ópera, no hay que subestimar la importancia de esta pieza, que se convirtió en el modelo de toda una generación. El sexteto, a la altura del cuarteto “Rigoletto”, representa uno de los puntos álgidos insuperables de la cultura de conjunto romántica.
En 1908, el tenor Enrico Caruso y cinco cantantes realizaron una grabación de este sexteto que se convirtió en una leyenda, tanto por el arte musical como por el exorbitante precio de venta de la grabación. Se vendió en un disco de una sola cara a un precio de 7 dólares, lo que le valió un apodo que ha llevado desde entonces: el “Sexteto de los Siete Dólares”. Esto equivale a un precio de venta al público con el poder adquisitivo actual de unos 170 dólares.
Chi mi frena a tal momento – Caruso et al.
Aria loca de Lucía
Esta famosa aria es una pieza altamente virtuosa. La llamada escena loca no consiste en un aria, sino que es un laberinto de piezas que comienza con un Andante, luego desemboca en un maníaco Allegro vivace, es seguido por un Recitativo Accompagnato seguido por un aria Larghetto (con coro) y un Allegro trío con Enrico, Raimondo y coro completo, y termina en otra aria más coda. No es de extrañar que esta escena se considere una de las más difíciles de la literatura operística. Además, los rápidos saltos de tono entre los registros vocales altos y bajos y la ornamentación virtuosa exigen una técnica de coloratura virtuosa. Donizetti escribió esta aria con un acompañamiento originalmente con una armónica de cristal y añadió una versión para flauta. Hoy en día, el famoso pasaje se suele cantar con el acompañamiento de la secuencia de coloratura con la flauta.
Esta alocada cadencia se convirtió en el pasaje más famoso de esta ópera y es reproducida fielmente por la mayoría de las sopranos hasta nuestros días. Escuche a la famosa Joan Sutherland cantando el aria de la locura (y la famosa cadencia de Nellie Melba justo antes de las 9:00).
La voz de Sutherland “es la feliz combinación de la plenitud de una voz de soprano dramática con la seguridad de los agudos y la fluidez de la coloratura de una ‘soprano d’agilità'”. (Fischer, “Grandes Voces”). Sin embargo, las grandes alturas no le fueron dadas por Dios; tuvo que trabajar para conseguirlas; al principio de su formación todavía se la consideraba una mezzosoprano. Su marido, el pianista y director de orquesta Richard Bonynge, reconoció que tenía el potencial y “a diferencia de ella, él tenía una afinación absoluta, por lo que fue capaz de engañarla haciendo subir su voz, afirmando que cantaba un tercio más bajo de lo que realmente lo hacía; así logró cosas en el trabajo privado que no se habría atrevido a hacer en público”. (Fischer, “Grandes Voces”).
Il dolce suono riso – Sutherland
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