3 odödliga stycken från Donizettis LUCIA DI LAMMERMOOR – de bästa tolkningarna på YouTube

Lucia di Lammermoor är Bel Canto erans kärleksopera och gjorde Donizetti odödlig. Med den galna scenen och sextetten påverkade han en generation kompositörer och skapade tillsammans med Rossinis Barbiere di Siviglia och Bellinis Norma det största monumentet från denna period.

 
 
 

Regnava nel silenzio…Quando rapito in estasi – två kända arior

Lucia sjunger legenden om fontänen. Denna berömda aria visar Lucia som en drömmande och eftertänksam kvinna. Vokallinjerna är lyriska men ändå briljanta i sin ornamentering. Strängar och blåsare kommer in i pianot och de tunga blåsarna sprider en dyster stämning. Efter två takter kommer klarinetten in med en arpeggierad figur. Denna ständigt upprepade figur förstärker den nocturne-liknande stämningen, och sopranrösten kommer in i pianot ovanför de arpeggierade figurerna. Detta arrangemang gör det möjligt för sångaren att uttrycksfullt forma melodin i “Regnava nel silenzio”. Tre triller i “si pria limpida” är särskilt anmärkningsvärda. Lucias humör ljusnar i den efterföljande cabaletten “Quando rapito in estasi”. Donizetti uttrycker spänningen inför Edgardos nära förestående ankomst med stora tonsprång som ställer sångaren inför stora svårigheter. Donizetti skriver också anmärkningsvärda rubati i denna aria. Till exempel står tiden nästan stilla i “Il ciel per me”, för att sedan omedelbart återgå till grundtempot med “Si schiuda il ciel per me”. Anmärkningsvärd är också trillen i mitten av arian, som sträcker sig över två takter. Denna första del upprepas igen. För slutet valde Donizetti en konstfull vändning: den näst sista “Ciel” slutar på ett C, och med en vacker figur upprepar han ännu en gång “Si schiuda il ciel” som slutar på ett spektakulärt D.
Maria Callas skrev scenhistoria med rollen som Lucia. Den berömde producenten Walter Legge ville sätta nya inspelningsstandarder med Scala-ensemblen och Serafin och valde bland annat “Lucia di Lammermoor”. Kesting (“De stora rösterna”): “Inspelningen av Lucia var ännu inte klar när Legge skickade de tre sista minuterna av andra akten på ett bandklipp till Karajan. Han beslöt genast att själv iscensätta verket, och han reste snart till Berlin och Wien med föreställningen. Callas som Lucia orsakade tumult i båda operahusen, och det var inte minst denna framgång som fick Wien att utse Herbert von Karajan till efterträdare till den pensionerade Karl Böhm på statsoperan.”

Hör Maria Callas i en storslagen och hemsökande tolkning av denna aria i denna inspelning under ledning av Tullio Serafin.

Regnava nel silenzio…Quando rapito in estasi – Callas/Serafin

Den berömda kvartetten “Chi mi frena a tal momento”

Litteraturälskare känner kanske till passagen i Flauberts “Madame Bovary” där Emma Bovary besöker Rouenoperan med sin tråkiga make och författaren skriver om sextetten med sina huvudpersoners tankar. I ett ögonblick i slowmotion (som kallas “concertato”) sjunger huvudpersonerna i denna sextett sin smärta, ilska och förvirring av sina själar. Musikaliskt har Donizetti löst detta moment på ett intressant sätt. Sextetten börjar med att de två ärkefienderna sjunger i harmoni. Hela sextetten är i dur, det är lugnet före stormen. Giacomo Puccini kommenterade detta berömda avsnitt och sade att italienarna i ett avseende överträffar de tyska kompositörerna, nämligen i förmågan att uttrycka oändlig sorg i dur.

I operans historia får man inte underskatta betydelsen av detta stycke, som blev en modell för en hel generation. Sextetten, som är likvärdig med Rigoletto-kvartetten, utgör en av de oöverträffade höjdpunkterna i den romantiska ensemblekulturen.

År 1908 gjorde tenoren Enrico Caruso och fem sångare en inspelning av denna sextett som blev en legend – både på grund av den musikaliska konstnärligheten och det orimliga försäljningspriset för inspelningen. Den såldes på en ensidig skiva till ett pris av 7 dollar, vilket gav den ett smeknamn som den har burit ända sedan dess: “Seven-Dollar Sextet”. Detta motsvarar ett detaljhandelspris med dagens köpkraft på cirka 170 dollar.

Chi mi frena a tal momento – Caruso et al.

Lucias galna aria

Denna berömda aria är ett mycket virtuost stycke. Den så kallade galna scenen består inte av en aria, utan är en labyrint av stycken som börjar med ett Andante, leder sedan in i ett maniskt Allegro vivace, följs av en Recitativo Accompagnato följt av en Larghetto aria (med kör) och en Allegro trio med Enrico, Raimondo och full kör, och avslutas med ytterligare en aria plus coda. Det är inte konstigt att denna scen anses vara en av de svåraste i operalitteraturen. Dessutom kräver de snabba tonsprången mellan höga och låga vokalregister och den virtuosa ornamentiken en virtuos koloraturteknik. Donizetti skrev denna aria med ett ackompanjemang ursprungligen med en glasharmonika och lade till en version för flöjt. Numera sjungs det berömda avsnittet vanligen med ackompanjemang av koloratursekvensen med flöjt.
 
Denna galna kadens blev den mest kända passagen i denna opera och återges troget av de flesta sopraner än i dag. Lyssna på den berömda Joan Sutherland som sjunger den galna arian (och Nellie Melbas berömda kadens strax före 9:00).
Sutherlands röst “är den lyckliga kombinationen av fylligheten hos en dramatisk sopranröst med den höga säkerheten och koloraturflödet hos en ‘soprano d’agilità'”. (Fischer, “Great Voices”). De stora höjderna var dock inte gudagivna; hon fick arbeta för dem; i början av sin utbildning betraktades hon fortfarande som en mezzosopran. Hennes make, pianisten och dirigenten Richard Bonynge, insåg att hon hade potentialen och “till skillnad från henne hade han ett absolut tonhöjdsläge, och därför kunde han lura henne genom att driva upp hennes röst och påstå att hon sjöng en tredjedel lägre än vad hon faktiskt gjorde; på så sätt åstadkom hon saker i privat arbete som hon inte skulle ha vågat göra offentligt”. (Fischer, “Great Voices”).

Il dolce suono riso – Sutherland