3 odödliga stycken från Donizettis L’ELISIR D’AMORE – de bästa tolkningarna på YouTube

L’elisir d’amore är bland det absolut största som den italienska ”opera buffa” producerade på 1800-talet. Med Adina, Nemorino, Dulcamara och Belcore skapade Donizetti inte mindre än fyra stora karaktärer som hör till de mest eftertraktade rollerna i sina ämnen. Donizettis melodirikedom är extraordinär och den triumferande premiären blev en av de mest glädjande stunderna i hans musikaliska karriär.

Pavarotti den oslagbara Nemorino

I denna cavatina (en sångliknande aria) tecknar Donizetti en enkel, eftertänksam och förälskad man. I enkel C-dur sjunger Nemorino om sin längtan efter Adinas kärlek. Först vid ”Essa legge, studia…” hör vi en dimmig tonart i moll, vilket antyder att Adinas utbildning kan göra henne oåtkomlig för Nemorino.

Vi hör Luciano Pavarotti i den här inspelningen. Rollen som Nemorino var en av hans absoluta paradroller. I denna roll firade han verkliga triumfer på många operahus. Det vokala ämnet kräver en lyrisk tenor och rollen en enkel, men busig rackare, vilket var helt perfekt för Luciano Pavarotti.

Quanto è bella, quanto è cara – Pavarotti

Nemorino dricker kärleksdrycken

Nu har Nemorino också ett vapen, han är utrustad med vinet och den psykologiska fejden med Adina tar sin gång. Adina har märkt att något har förändrats hos Nemorino. Uppmuntrad av vinet vågar Nemorino sig på en egen melodi (”Esulti pur la barbara”), och den här gången är det Adina som pliktskyldigt upprepar den. Han utmanar henne till och med två gånger med koloratur, vilket hon resolut svarar två gånger med klara topptoner. Nu slutar duetten med en unison röst, ett tecken på att Nemorinos anseende hos Adina har ökat.

Se detta utdrag i en inspelning från 2005 med en härligt komisk Rolando Villazón och Anna Netrebko.

Caro Elisir…Esulti pur la barbara – Villazón / Netrebko

Donizettis berömda aria ”Una furtiva lagrima”

Denna berömda aria inleds av ett fagotsolo och harpa (en intressant kombination!) och börjar. Förutom skönheten i dess motiv fängslar den genom den egenheten att den första delen av varje vers är i moll och den andra i dur. Denna övergång från smärta till hopp förstärks på ett underbart sätt av den expressiva instrumenteringen med fagott och klarinett.

År 1901 sjöng Enrico Caruso denna aria för första gången. Det var hans debutsäsong på La Scala och Toscanini dirigerade. Det som följde var den största ovation som någonsin hörts på den teatern. Den fortsatte att bli en av de viktigaste operorna under hans karriär på Met. ”Una furtiva lagrima” var en av de första arior som Caruso spelade in och blev (tillsammans med ”Vesti la giubba”) hans varumärke. I den här inspelningen, som stöds av en modern orkester, kan man höra det klassiska rubato. Lyssna till exempel på den andra ”Che più cercando io vo” som i kombination med ett grandiost accelerando är dubbelt så lång som Pavarottis 80 år senare. Samma sak kan sägas om det (underbart) långa ritardando på ”Io la vedo”. I den andra delen av arian föreställer sig Nemorino att han håller Adina i sin famn och känner hennes hjärtslag. Lyssna på Enrico Caruso när han ömsint sjunger detta avsnitt och sedan jublar med ett ”Cielo”. Det avslutande crescendot i ”Si può morir” är en fröjd med det fulla svällandet av ljudet och de glödande sluttonerna.

Vad är orsaken till denna skillnad mellan Carusos och Pavarottis tolkningar? På 1900-talet slog tyrannen Toscaninis klocka till, som under förevändning av trohet mot verket drev ut rubato ur sångarna och därmed ledde tolkningen i nya riktningar fram till idag.

Una furtiva lagrima – Caruso

22222