Lucia di Lammermoor est l’opéra d’amour de l’ère du Bel Canto et a rendu Donizetti immortel. Avec la scène de folie et le sextuor, il influence une génération de compositeurs et crée, avec le Barbiere di Siviglia de Rossini et Norma de Bellini, le plus grand monument de cette période.
Regnava nel silenzio…Quando rapito in estasi – deux arias célèbres
Lucia chante la légende de la fontaine. Cette célèbre aria montre Lucia comme une femme rêveuse et réfléchie. Les lignes vocales sont lyriques, mais brillantes dans leur ornementation. Les cordes et les vents entrent au piano et les cuivres lourds répandent une ambiance sombre. Après deux mesures, la clarinette entre avec une figure arpégée. Cette figure continuellement répétée renforce l’ambiance nocturne, et la voix de soprano entre au piano au-dessus des figures arpégées. Cet arrangement permet au chanteur de façonner de manière expressive la mélodie de “Regnava nel silenzio”. Trois trilles dans “si pria limpida” sont particulièrement remarquables. L’humeur de Lucia s’éclaircit avec la cabalette suivante “Quando rapito in estasi”. Donizetti exprime l’excitation de l’arrivée imminente d’Edgardo par de grands sauts de ton, qui posent des difficultés considérables à la chanteuse. Donizetti écrit également des rubati remarquables dans cette aria. Par exemple, le temps s’arrête presque dans “Il ciel per me”, puis revient immédiatement au tempo de base avec “Si schiuda il ciel per me”. On notera également le trille au milieu de l’aria, qui s’étend sur deux mesures. Cette première partie est répétée à nouveau. Pour la fin, Donizetti a choisi une tournure astucieuse : l’avant-dernier ” Ciel ” se termine sur un do, et avec une belle figure, il répète une fois de plus ” Si schiuda il ciel ” qui se termine sur un ré spectaculaire.
Maria Callas est entrée dans l’histoire de la scène avec le rôle de Lucia. Le célèbre producteur Walter Legge voulait établir de nouvelles normes d’enregistrement avec l’ensemble de la Scala et Serafin, et a choisi “Lucia di Lammermoor” parmi d’autres. Kesting (“Les grandes voix”) : “L’enregistrement de Lucia n’était pas encore terminé lorsque Legge envoya à Karajan les trois dernières minutes de l’acte II sur un bout de bande. Celui-ci décida immédiatement de mettre l’œuvre en scène lui-même, et il se rendit bientôt à Berlin et à Vienne avec la représentation. La Callas dans le rôle de Lucia provoqua un véritable pandémonium dans les deux maisons d’opéra, et ce n’est pas le moindre de ce succès qui détermina Vienne à nommer Herbert von Karajan pour succéder à Karl Böhm, parti à la retraite, à l’Opéra d’État.”
Ecoutez Maria Callas dans une magnifique et envoûtante interprétation de cet air dans cet enregistrement dirigé par Tullio Serafin.
Regnava nel silenzio…Quando rapito in estasi – Callas/Serafin
Le célèbre quatuor “Chi mi frena a tal momento”
.
Les amateurs de littérature connaissent peut-être le passage de “Madame Bovary” de Flaubert dans lequel Emma Bovary se rend à l’Opéra de Rouen avec son mari ennuyeux et l’écrivain écrit sur le sextuor avec les pensées de ses protagonistes. Dans un moment de ralentissement (appelé “concertato”), les personnages principaux de ce sextuor chantent à tue-tête leur douleur, leur colère et leur confusion. Musicalement, Donizetti a résolu ce moment d’une manière intéressante. Le sextuor commence avec les deux ennemis jurés qui chantent en harmonie. Tout le sextuor est en tonalité majeure, c’est le calme avant la tempête. Commentant ce célèbre passage, Giacomo Puccini a déclaré que les Italiens surpassaient les compositeurs allemands sur un point, à savoir leur capacité à exprimer une tristesse infinie dans la tonalité majeure.
Dans l’histoire de l’opéra, l’importance de cette pièce ne doit pas être sous-estimée ; elle est devenue le modèle de toute une génération. Le sextuor, au même titre que le quatuor “Rigoletto”, représente l’un des sommets inégalés de la culture d’ensemble romantique.
En 1908, le ténor Enrico Caruso et cinq chanteurs ont réalisé un enregistrement de ce sextuor qui est entré dans la légende – tant pour l’art musical que pour le prix de vente exorbitant de l’enregistrement. Il a été vendu sur un disque à une face au prix de 7 dollars, ce qui lui a valu un surnom qu’il porte depuis lors : le “Seven-Dollar Sextet”. Cela équivaut à un prix de détail avec le pouvoir d’achat d’aujourd’hui d’environ 170 $.
Chi mi frena a tal momento – Caruso et al.
L’air fou de Lucia
Cette célèbre aria est un morceau de grande virtuosité. La scène dite folle ne consiste pas en une aria, mais en un labyrinthe de pièces qui commence par un Andante, puis débouche sur un Allegro vivace maniaque, est suivi d’un Recitativo Accompagnato puis d’une aria Larghetto (avec chœur) et d’un trio Allegro avec Enrico, Raimondo et le chœur complet, et se termine par une autre aria plus coda. Pas étonnant que cette scène soit considérée comme l’une des plus difficiles de la littérature lyrique. De plus, les sauts de ton rapides entre les registres vocaux haut et bas et les ornementations virtuoses exigent une technique de colorature virtuose. Donizetti a écrit cette aria en l’accompagnant à l’origine d’un harmonica de verre et a ajouté une version pour flûte. De nos jours, le célèbre passage est généralement chanté avec l’accompagnement de la séquence de colorature à la flûte.
Cette cadence folle est devenue le passage le plus célèbre de cet opéra et est fidèlement reproduite par la plupart des sopranos à ce jour. Écoutez la célèbre Joan Sutherland chanter l’air de la folie (et la célèbre cadence de Nellie Melba juste avant 9:00).
La voix de Sutherland “est l’heureuse combinaison de la plénitude d’une voix de soprano dramatique avec l’assurance dans les aigus et la fluidité dans les coloratures d’une ‘soprano d’agilità'”. (Fischer, “Great Voices”). Les grandes hauteurs, cependant, ne lui ont pas été données par Dieu ; elle a dû travailler pour les obtenir ; au début de sa formation, elle était encore considérée comme une mezzo-soprano. Son mari, le pianiste et chef d’orchestre Richard Bonynge, a reconnu qu’elle avait le potentiel nécessaire et “contrairement à elle, il avait l’oreille absolue, ce qui lui permettait de la tromper en élevant sa voix, en prétendant qu’elle chantait un tiers plus bas qu’elle ne le faisait en réalité ; elle a ainsi accompli des choses en privé qu’elle n’aurait pas osé faire en public”. (Fischer, “Great Voices”).
Il dolce suono riso – Sutherland
Laisser un commentaire
Participez-vous à la discussion?N'hésitez pas à contribuer!