カルーソーは、「トロヴァトーレ」の配役は非常に簡単で、すなわち「世界で最高の4人の声で」と言ったことは有名です。トロヴァトーレ』は、おそらくオペラ史上最大の歌手の饗宴として作曲された作品です。4つの主役は、それぞれの声楽家にとっての見せ場ヴェルディがこのオペラのために作曲した素晴らしい音楽のテーマの無限の豊かさを体験してください。
第一幕のレオノーラの大アリア
レオノーラの最初の大アリア（カヴァティーナとカバレッタ）が聞こえてくる。短いクラリネットのモチーフで、人里離れた庭の夜の情景が浮かび上がり、満月の光がきらめくロマンティックな雰囲気に包まれます。カヴァティーナの冒頭、歌い手は「静かな夜（Notte placida）」から「晴れた空（ciel sereno）」を経て、「月の銀色の顔（la luna viso argenteo）」へと夜の雰囲気を描き出す。Muto “のフェルマータを経てBパートへ。”Dolci s’udirò”(リュートの弦のように甘く優しい音)という神秘的なトルバドゥールの思い出が、情感たっぷりに歌われる。このモチーフは、”e versi “のピアニッシモから始まり、”melanconici “のBの高音で終わるまで、再び繰り返される。このA/Bパートが再び繰り返される。このA/Bパートは再び繰り返され、今度は彼女がトルバドゥールへの思いを語ります。この部分は非常に感情的に歌われ、カヴァティーナはハイ・フラットのDにつながる壮大で恍惚としたカデンツァで終わります。
第1部では瞑想的で広い流れのある雰囲気が前面に出ていたが、カバレッタでは速いコロラトゥーラのアリアに形を変える。レオノーラはトリルで喜びを表現し、最後はハイCに大きく展開しますが、このヴィルトゥオーゾ作品は非常に厳しいものです。このヴィルトゥオーゾ作品は歌手にとって非常に厳しいもので、コロラトゥーラが光沢を失うことなく優雅さを保つために、完璧なレガートで歌わなければなりません。
レオンタイン・プライスの声が聞こえてくる。プライスはこの役で一躍スターになったといっても過言ではない。マンリコ役のフランコ・コレッリとヴェローナで共演して成功を収めた後、当時のMETのディレクター、ルドルフ・ビングにMETに招かれたのである。 60/61シーズンの「トロヴァトーレ」で、コレッリとプライスの両方にとって、彼女のメットデビューとなった。これはプライスにとって、忘れられない凱旋公演の成功に終わった。1961年1月の公演では、最後のオベーションが40分にも及んだ。メットの歴史上、最も長いもののひとつである。1963年の映像版、メトロポリタン・オペラからの抜粋でお聞きください。
Tacea la notte placida …. Di tale amor – Price
アリア「ディ・ケラ・ピラ」の有名なハイ・シー
Di quella pira』は、最後に有名なハイCが出てくる、テノールの偉大な見せ場のひとつです。
このアリアはテノールにとって試金石となるものです。音楽は盛り上がっています。アレグロで始まり、効果をつけて5回上昇します。まずテノールが音量を上げ（”Col sangue vostro “のところでヴェルディは “con tutta forza “と書いている）、途中でテンポを上げ（”morir “のところで “piu vivo”）、次に合唱団が入り、続いてテノールが入り、最後に最高音を出すのである。このドラマツルギーが、聴き手に恍惚感を与えるのである。
このような盛り上がりに加えて、このアリアには2つの特徴がある。一つは、16分音符の数字が繰り返されるこ
テナーはこの16分音符の図形をすべてのヴァースで歌わなければならず、その回数はなんと13回にもなります。この図形は、火の揺らぎを繰り返すことを意味している（「この火葬場の恐ろしい火、私はすべての繊維の中に燃えているのを感じる」）。この図形は半音の音程でできており、アレグロで歌うのは容易ではありません。
オーケストラの伴奏は独特の前進力があり、リズムはポロネーズに似ています。これから始まる戦いを象徴しており、戦士たちのコーラスの登場でさらに盛り上がります。
このアリアの2つ目の特徴は、最後の有名なハイCである。興味深いことに、ヴェルディはこの時点でハイCを作曲していない。しかし、このオペラの最初のテノールの一人が、ヴェルディに明確に許可を求めたのである。ヴェルディは、Cも美しく歌うことを条件に、明確に許可したのである。 興味深いことに、ヴェルディはこの時点では高いC音を作曲していない。しかし、このオペラの最初のテノールの一人は、ヴェルディに明確に許可を求めた。ヴェルディは、Cも美しく歌うことを条件に、明確に許可したのである。このようにして、この慣例が広まり、ほとんどの聴衆はこのアリアをこのようにしか知らないので、楽譜通りに演奏すると聴衆に失望はおろか、苛立ちを与えることになる。19世紀に歌手の自由な活動を禁止したトスカニーニでさえ、この慣例を受け入れたのである。
2000年、ミラノのスカラ座で行われたヴェルディ没後100周年記念式典で、リッカルド・ムーティはこのアリアをオリジナルのバージョンで歌うように命じた。
まず、エンリコ・カルーソーの優れた解釈を紹介しよう。1906年の録音では、カルーソーは登場人物を正確に、他のテノールよりもややゆっくりと歌っている。しかし、このアリアは半音下げて移調されており、最後はCではなくBで終わっている。カルーソーはバリトン的な声質を持っていた。彼は高いC音を出すが、都合が悪くなるとそれを避けることもあった。この癖は他のテノール歌手にも共通していた。(デル・モナコ、ドミンゴ、カレーラス、タッカー、ジッリ、ペルティーレ…）。
なお、「madre felice」での有名なカルーソーのソブは、「武骨なテナーのファンファーレを表現力豊かな作品にした」（ケスティング）とされている。
Di quella pira – Caruso （ディ ケラ ピラ
Ai nostri monti – 世界に別れを告げて
アズチェーナとマンリコは、地下牢で死を待ちます。 陶酔したかのように、自分たちの人生を思い出し、処刑の準備をします。
この痛々しいまでに美しい白鳥の歌で、ヴェルディはこれまでのデュエットですでに知っているパターンを繰り返しています。アズチェーナが短調で「愛の君」と叫ぶと、マンリコは長調の優しいパッセージで応える。続くデュエットでは、高いパッセージで心地よく消えていきます。
プラシド・ドミンゴとフィオレンツァ・コッソットによるノスタルジックな「アイ・ノストリ・モンティ」をお楽しみください。ドミンゴのビロードのような声が、心地よく痛みを忘れさせてくれます。
Ai nostri monti – Cossotto / Domingo (アイ ノストリ モンティ – コッソット / ドミンゴ)
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