3 odödliga stycken från Verdis opera IL TROVATORE – med de bästa tolkningarna från YouTube (Hits, Best of)

Caruso sade som bekant att Trovatore var ganska lätt att besätta, nämligen “med de fyra bästa rösterna i världen”. Trovatore är kanske den största sångarfest som har komponerats i operans historia. Var och en av de fyra huvudrollerna har blivit ett paradnummer för sitt respektive sångämne. Upplev den oändliga rikedomen av fantastiska musikaliska teman som Verdi komponerade för denna opera.

Den stora arian av Leonora i första akten

Vi hör Leonoras första stora aria (cavatina och cabaletta). Ett kort klarinettmotiv för oss till den nattliga scenen i den avskilda trädgården, romantiskt upplyst av ett skimrande fullmåneljus. I början av cavatinan skisserar sångerskan den nattliga stämningen med ett mjukt och försiktigt “Notte placida” (tyst natt) som övergår till en bredare “ciel sereno” (klar himmel) till ett lysande “la luna viso argenteo” (månens silverfärgade ansikte). En fermata på “Muto” leder till B-stämman, minnena av den mystiska trubaduren “Dolci s’udirò” (söt och öm klingade på en luts strängar) som sjungs med stor känsla. Detta motiv upprepas igen med början i “e versi” i pianissimo och slutar i ett högt B i “melanconici”. Denna A/B-del upprepas igen. Den här gången belyser hon sina känslor för trubaduren. Detta avsnitt sjungs i enlighet med detta med stor känsla och cavatinen avslutas i en storslagen och extatisk kadens som leder till högt D-dur.

Medan det i den första delen var en kontemplativ, bredflytande stämning som stod i förgrunden, ändras formen i cabaletten till en snabb koloraturaria. Leonora uttrycker sin glädje med triller och en stor slutlig expansion i högt C. Det virtuosa stycket är mycket krävande. Detta virtuosa stycke är mycket krävande för sångaren och måste sjungas med perfekt legato för att bibehålla elegansen utan att koloraturen förlorar sin glans.

Vi hör Leontyne Price. Det är den roll med vilken Price har blivit en stjärna: Efter en framgångsrik föreställning i Verona med Franco Corelli som Manrico bjöds hon in till Met av Met:s dåvarande direktör Rudolf Bing. Trovatore under säsongen 60/61 innebar hennes Met-debut för både Corelli och Price. Detta slutade med en oförglömlig triumfatorisk framgång för Price. Den sista ovationen vid föreställningen i januari 1961 varade i 40 minuter. En av de längsta i Met-historien. Hör den i den filmade versionen från 1963, ett utdrag från Metropolitan Opera.

Tacea la notte placida … Di tale amor – Pris

Det berömda höga C i arian Di quella pira

Di quella pira är ett av tenorernas stora paradnummer med det berömda höga C i slutet.
Den här arian är en av de viktigaste för tenorer. Musiken är medryckande: den börjar i allegro och ökas sedan fem gånger med effekter. Först måste tenoren öka volymen (vid “Col sangue vostro” skriver Verdi “con tutta forza”), i mitten ökas tempot (“piu vivo” vid “morir”), sedan kommer kören in, följt av tenoren, och på slutet kommer den högsta tonen. Denna dramaturgi utlöser en extatisk effekt på lyssnaren.

Förutom denna höjning har arian två andra karakteristiska drag. Det ena är de upprepade sextiotalsfigurerna:

Tenoren måste sjunga denna sextondelsnotfigur i varje vers, vilket ger hela tretton upprepningar. Figuren är tänkt att upprepa eldens flimmer (“The terrible fire of this pyre; do I feel blazing in all my fibers”). Figuren består av halvtonintervaller och är inte lätt att sjunga i Allegro.

Orkesterns ackompanjemang har en distinkt framåtanda och rytmen liknar en polonaise. Den symboliserar den strid som är på väg att utkämpas och förstärks av krigarkörens inledning.

Det andra karakteristiska draget i arian är det berömda höga cet i slutet. Intressant nog komponerade Verdi inte ett högt C vid denna punkt. En av de första tenorerna i denna opera bad dock uttryckligen Verdi om lov. Verdi gav uttryckligen tillåtelse, på villkor att C:et också skulle sjungas vackert. Intressant nog komponerade Verdi inte ett högt C vid denna tidpunkt. En av de första tenorerna i denna opera bad dock uttryckligen Verdi om lov. Verdi gav uttryckligen tillstånd till detta, på villkor att C:et också skulle sjungas vackert. Således har denna konvention segrat och de flesta lyssnare känner till arian endast på detta sätt, så att följa partituret skulle orsaka irritation, om inte besvikelse, hos publiken. Till och med Toscanini, som förbjöd alla friheter som sångare tog sig på 1800-talet, accepterade konventionen.

År 2000, i samband med firandet av Verdis 100-årsdag i Milanos operahus “La Scala”, beordrade Riccardo Muti att sjunga denna aria i originalversionen, det vill säga utan det höga C. Efter arian haglade det buanden och resultatet blev en riktig teaterskandal som rörde pressen och sinnena i flera dagar.

Låt oss börja med en enastående tolkning av Enrico Caruso. I sin inspelning från 1906 sjunger Caruso karaktärerna exakt och något långsammare än andra tenorer. Arien har dock transponerats en halv ton nedåt och slutar inte på C utan på B. Caruso hade en baritonalt färgad röst. Han nådde högt C, men undvek det också ibland när det inte passade. Denna vana delade han med andra tenorer. (del Monaco, Domingo, Carreras, Tucker, Gigli, Pertile…).

Notera Carusos berömda snyftning i “madre felice”, med vilken han “gjorde ett uttrycksfullt stycke av den martialiska tenorfanfaren” (Kesting).

Di quella pira – Caruso

Ai nostri monti – Farväl till världen

Azucena och Manrico väntar på sin död i fängelsehålan. Nästan hänförda minns de sina liv och förbereder sig för avrättning.
I denna smärtsamt vackra svanesång upprepar Verdi ett mönster som vi redan känner till från tidigare duetter. På Azucenas hänryckta “ai nostri monti” i moll svarar Manrico med en öm durpassage. Den följande duetten försvinner tröstande i en hög passage.

Njut av ett nostalgiskt “Ai nostri monti” av Plàcido Domingo och Fiorenza Cossotto. Domingos sammetsröst får dig att tröstande glömma smärtan.
Ai nostri monti – Cossotto / Domingo