3 peças imortais da ópera IL TROVATORE de Verdi – com as melhores interpretações do YouTube (Hits, Best of)

Caruso disse, com fama, que o Trovatore era bastante fácil de lançar, nomeadamente “com as quatro melhores vozes do mundo”. O Trovatore é talvez a maior festa de cantores que tem sido composta na história da ópera. Cada um dos quatro papéis principais tornou-se uma peça de espectáculo para o seu respectivo sujeito vocal. Experimente a infinita riqueza de grandes temas musicais que Verdi compôs para esta ópera.

A grande ária de Leonora do primeiro acto

Ouvimos a primeira grande ária (cavatina e cabaletta) de Leonora. Um breve motivo clarinetista leva-nos à cena nocturna do jardim isolado, romanticamente iluminado por um brilho da lua cheia. No início da Cavatina, a cantora esboça o humor nocturno com um suave e suave “Notte placida” (noite silenciosa) passa a um “ciel sereno” (céu claro) mais amplo a um luminoso “la luna viso argenteo” (o rosto prateado da lua). Uma fermata no “Muto” leva à parte B, as memórias do misterioso trovador “Dolci’udirò” (doce e terno soou as cordas de um alaúde) a ser cantado com grande emoção. Este motivo é novamente repetido começando em “e versi” em pianissimo e terminando num B elevado em “melanconici”. Esta parte A/B é repetida de novo. Desta vez ela ilumina os seus sentimentos pelo trovador. Esta secção é cantada de acordo com grande emoção e a cavatina termina numa cadência grandiosa e extasiante que leva a um flat D elevado.

Enquanto na primeira parte um estado de espírito contemplativo e de amplo fluxo estava em primeiro plano, na cabaletta a forma muda para uma ária de coloratura rápida. Leonora expressa a sua alegria com trills e uma grande expansão final para C alto. A peça virtuosa é muito exigente. Esta peça virtuosística é muito exigente para a cantora e deve ser cantada com legato perfeito para manter a elegância sem que a coloratura perca o brilho.

Ouvimos Leontyne Price. É o papel com o qual Price se tornou uma estrela: Após uma actuação bem sucedida em Verona com Franco Corelli como Manrico, ela foi convidada para o Met pelo então director do Met, Rudolf Bing. O Trovatore, na temporada 60/61, marcou a sua estreia no Met tanto para Corelli como para Price. Isto terminou num sucesso triunfante inesquecível para Price. A ovação final da actuação de Janeiro de 1961 durou 40 minutos. Uma das mais longas da história do Met. Ouça-a na versão filmada de 1963, um excerto da Ópera Metropolitana.

Tacea la notte placida … Di tale amor – Preço

O famoso C elevado na ária Di quella pira

Di quella pirata é uma das grandes obras de tenores com o famoso C elevado no final.
Esta ária é uma pedra de toque para os tenores. A música é estimulante: começa em allegro e depois é aumentada cinco vezes com efeitos. Primeiro o tenor tem de aumentar o volume (em “Col sangue vostro” Verdi escreve “con tutta forza”), no meio o ritmo é aumentado (“piu vivo” em “morir”), depois entra o coro, seguido pelo tenor, e no final vem a nota mais alta. Esta dramaturgia desencadeia um efeito de êxtase no ouvinte.

Para além deste aumento, a ária tem duas outras características. Uma é a repetição da décima sexta nota:

O tenor deve cantar este número de dezasseis notas em cada verso, somando um total de treze repetições. Esta figura destina-se a repetir a cintilação do fogo (“O terrível fogo desta pira; sinto-me a arder em todas as minhas fibras”). Esta figura é feita de intervalos de semitom e não é fácil de cantar em Allegro.

O acompanhamento da orquestra tem um impulso distinto para a frente, e o ritmo é semelhante a uma polonaise. Simboliza a batalha que está prestes a ser travada, e é potenciada pelo início do coro dos guerreiros.

A segunda característica da ária é o famoso C elevado no final. Curiosamente, Verdi não compôs um C elevado nesta altura. No entanto, um dos primeiros tenores desta ópera pediu explicitamente a permissão de Verdi. Verdi permitiu-o explicitamente, com a condição de que o Dó fosse também cantado de forma bonita. Curiosamente, Verdi não compôs um dó alto nesta altura. No entanto, um dos primeiros tenores desta ópera pediu explicitamente a permissão de Verdi. Verdi permitiu-o explicitamente, com a condição de que o Dó também fosse cantado maravilhosamente. Assim, esta convenção tem prevalecido e a maioria dos ouvintes só conhece a ária desta forma, de modo que seguir a partitura causaria irritação, se não decepção, na audiência. Até Toscanini, que proibiu quaisquer liberdades tomadas pelos cantores no século XIX, aceitou a convenção.

Em 2000, para as celebrações do 100º aniversário da morte de Verdi na Ópera de Milão “La Scala”, Riccardo Muti mandou cantar esta ária na versão original, ou seja, sem o alto C. Após a ária, houve um granizo de boos e o resultado foi um verdadeiro escândalo teatral que moveu a imprensa e as mentes durante dias.

Comecemos com uma excelente interpretação de Enrico Caruso. Na sua gravação de 1906, Caruso canta as personagens com precisão e um pouco mais lentamente do que outros tenores. No entanto, a ária foi transposta meio tom abaixo e termina não em C mas em B. Caruso tinha uma voz baritonalmente colorida. Atingiu um C alto, mas também ocasionalmente evitou-o quando não era conveniente. Partilhava este hábito com outros tenores. (del Monaco, Domingo, Carreras, Tucker, Gigli, Pertile…).

Note-se o famoso Caruso soluço em “madre felice”, com o qual ele “fez uma peça expressiva a partir da fanfarra do tenor marcial” (Kesting).

Di quella pira – Caruso

Ai nostri monti – Adeus ao mundo

Azucena e Manrico aguardam as suas mortes na masmorra. Quase extasiados, lembram-se das suas vidas e preparam-se para a execução.
Neste canto do cisne dolorosamente belo, Verdi repete um padrão que já conhecemos de duetos anteriores. Ao raptuoso “ai nostri monti” de Azucena numa chave menor, Manrico responde com uma terna passagem maior. O dueto seguinte desaparece confortavelmente numa passagem alta.

Desfrute de um nostálgico “Ai nostri monti” de Plàcido Domingo e Fiorenza Cossotto. A voz aveludada de Domingo faz-nos esquecer reconfortantemente a dor.
Ai nostri monti – Cossotto / Domingo