Caruso a déclaré que le Trovatore était assez facile à distribuer, à savoir “avec les quatre meilleures voix du monde”. Le Trovatore est peut-être le plus grand festin de chanteurs qui ait été composé dans l’histoire de l’opéra. Chacun des quatre rôles principaux est devenu une pièce maîtresse pour son sujet vocal respectif. Découvrez la richesse infinie des grands thèmes musicaux que Verdi a composés pour cet opéra.
Le grand air de Leonora du premier acte
Nous entendons la première grande aria (cavatina et cabaletta) de Leonora. Un bref motif de clarinette nous amène à la scène nocturne du jardin isolé, romantiquement éclairé par un chatoyant clair de lune. Au début de la Cavatina, la chanteuse esquisse l’ambiance nocturne avec un doux et léger “Notte placida” (nuit silencieuse) qui passe à un plus large “ciel sereno” (ciel clair) à un lumineux “la luna viso argenteo” (visage argenté de la lune). Une fermata sur “Muto” conduit à la partie B, les souvenirs du mystérieux troubadour “Dolci s’udirò” (doux et tendre sonnant les cordes d’un luth) à chanter avec une grande émotion. Ce motif est répété à nouveau en commençant par “e versi” en pianissimo et en terminant par un si aigu dans “melanconici”. Cette partie A/B est répétée à nouveau. Cette fois, elle éclaire ses sentiments pour le troubadour. Cette section est chantée en conséquence avec une grande émotion et la cavatine se termine par une cadence grandiose et extatique qui mène au ré bémol aigu.
Alors que dans la première partie, une humeur contemplative et large était au premier plan, dans la cabaletta, la forme change pour devenir une aria coloratura rapide. Leonora exprime sa joie avec des trilles et une grande expansion finale dans le do aigu. Cette pièce virtuose est très exigeante. Cette pièce virtuose est très exigeante pour le chanteur et doit être chantée avec un legato parfait pour maintenir l’élégance sans que la colorature ne perde de son lustre.
Nous entendons Leontyne Price. C’est le rôle avec lequel Price est devenue une star : Après une représentation réussie à Vérone avec Franco Corelli dans le rôle de Manrico, elle est invitée au Met par le directeur de l’époque, Rudolf Bing. Le Trovatore de la saison 60/61 a marqué ses débuts au Met, tant pour Corelli que pour Price. Cela s’est soldé par un succès triomphal inoubliable pour Price. L’ovation finale de la représentation de janvier 1961 a duré 40 minutes. L’une des plus longues de l’histoire du Met. Entendez-la dans la version filmée de 1963, un extrait du Metropolitan Opera.
Tacea la notte placida … Di tale amor – Prix
Le célèbre do aigu de l’aria Di quella pira
Di quella pira est l’un des grands chefs-d’œuvre des ténors avec le fameux do aigu à la fin.
Cette aria est une pierre de touche pour les ténors. La musique est entraînante : elle commence en allegro et est ensuite augmentée cinq fois avec des effets. D’abord, le ténor doit augmenter le volume (à “Col sangue vostro”, Verdi écrit “con tutta forza”), au milieu le tempo est augmenté (“piu vivo” à “morir”), ensuite le chœur entre, suivi par le ténor, et à la fin vient la note la plus haute. Cette dramaturgie déclenche un effet extatique sur l’auditeur.
En plus de ce renforcement, l’aria présente deux autres traits caractéristiques. Le premier est la répétition des figures de doubles croches :
Le ténor doit chanter cette figure en double croche à chaque couplet, ce qui fait un total de treize répétitions. Cette figure est destinée à répéter le vacillement du feu (“Le feu terrible de ce bûcher ; est-ce que je me sens flamboyer dans toutes mes fibres”). Cette figure est faite d’intervalles de demi-tons et n’est pas facile à chanter dans l’Allegro.
L’accompagnement de l’orchestre a un élan vers l’avant distinctif, et le rythme est semblable à celui d’une polonaise. Il symbolise la bataille qui est sur le point d’être livrée, et est renforcé par le début du chœur des guerriers.
Le deuxième trait caractéristique de l’aria est le fameux do aigu à la fin. Il est intéressant de noter que Verdi n’a pas composé de do aigu à ce moment-là. Cependant, l’un des premiers ténors de cet opéra a explicitement demandé la permission à Verdi. Verdi l’a explicitement autorisé, à la condition que le do soit également chanté magnifiquement. Il est intéressant de noter que Verdi n’a pas composé de do aigu à ce moment-là. Cependant, l’un des premiers ténors de cet opéra a explicitement demandé la permission à Verdi. Verdi l’a explicitement autorisé, à la condition que le do soit également chanté magnifiquement. Cette convention a donc prévalu et la plupart des auditeurs ne connaissent l’aria que de cette manière, de sorte que suivre la partition provoquerait l’irritation, voire la déception, du public. Même Toscanini, qui bannissait toute liberté prise par les chanteurs au XIXe siècle, a accepté la convention.
En 2000, pour les célébrations du 100e anniversaire de la mort de Verdi à l’opéra “La Scala” de Milan, Riccardo Muti ordonna de chanter cet air dans la version originale, c’est-à-dire sans le do aigu. Après l’air, il y eut une grêle de huées et le résultat fut un véritable scandale théâtral qui a ému la presse et les esprits pendant des jours.
Commençons par une interprétation exceptionnelle d’Enrico Caruso. Dans son enregistrement de 1906, Caruso chante les personnages avec précision et un peu plus lentement que les autres ténors. Cependant, l’aria a été transposée un demi-ton plus bas et elle se termine non pas sur le do mais sur le si. Caruso avait une voix colorée de baryton. Il atteignait le do aigu, mais l’évitait aussi parfois lorsque cela ne lui convenait pas. Il partageait cette habitude avec d’autres ténors. (del Monaco, Domingo, Carreras, Tucker, Gigli, Pertile…).
Notons le fameux sanglot de Caruso à “madre felice”, avec lequel il a “fait de la fanfare martiale des ténors une pièce expressive” (Kesting).
Di quella pira – Caruso
Ai nostri monti – Adieu au monde
Azucena et Manrico attendent leur mort dans le donjon. Presque enchantés, ils se souviennent de leur vie et se préparent à l’exécution.
Dans ce chant du cygne d’une beauté déchirante, Verdi répète un schéma que nous connaissons déjà des duos précédents. À l’extatique “ai nostri monti” d’Azucena dans une tonalité mineure, Manrico répond par un tendre passage en majeur. Le duo suivant disparaît de façon réconfortante dans un passage aigu.
Appréciez le nostalgique “Ai nostri monti” de Plàcido Domingo et Fiorenza Cossotto. La voix de velours de Domingo vous fait oublier la douleur de manière réconfortante.
Ai nostri monti – Cossotto / Domingo
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