オペラ史上最後のロマン派といわれるプッチーニ。彼の最も重要な6つのオペラについて、解説と譜例を交えてご紹介します。
マノン・レスコー
の概要
プッチーニがオペラ界のスターになるきっかけとなったオペラ「マノン・レスコー」。ドンナ・ノン・ヴィディ・マイ」「間奏曲」「愛の二重唱」など、プッチーニを象徴するような作品が書かれている。
このオペラは、二人の主人公に焦点が当てられている。6つの独立したアリアとデュエットを加えたテノールの存在感は、他のオペラにはないもので、デ・グリューはプッチーニにとって最長のテノール役となり、「ドンナ・ノン・ヴィディ・マイ」はプッチーニ初のヒット曲となった。
Donna non vidi mai （ドンナ・ノン・ヴィディ・マイ）。
。彼のオーケストラは色鮮やかに輝いています。インテルメッツォの素晴らしいメインテーマをお聴きください。
インテルメッツォ （Intermezzo)
この曲を聴くには、以下の条件を満たす必要があります。
ラ・ボエーム
の場合
ラ・ボエーム」はプッチーニが最も得意とするところです。この作品の細部は見事に構成されており、メロディーは情熱的で優しいものです。このオペラは、オペラの全レパートリーの中で最も多く演奏されています。
モーツァルトと同様、プッチーニは女声の作曲家であり、ミミはプッチーニの不朽の女役の第一作目である。ミミの冒頭のアリアは、彼の最も偉大な音楽的インスピレーションのひとつである。
ミーミの冒頭のアリアは、彼の最も偉大な音楽的インスピレーションのひとつである：
Mi chiamano Mimi （ミミを愛して）。
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マルチェロとミミの美しい愛のデュエットが衣裳部屋で繰り広げられます。オペラでこれほど感動的なものはないでしょう。
O soave fanciulla（オ・ソアーヴェ・ファンシューラ）。
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オンラインオペラガイドのこのオペラのポートレートへのリンク</a
トスカ
愛と死と恐怖。全てがこのオペラの中にある。プッチーニは、3つの偉大な役柄を描き出し、心を打つデュエットや有名なアリアとともに、「トスカ」を最も上演回数の多いオペラの一つにしました。
トスカ』を前作の『ラ・ボエーム』と比較すると、驚かされる。トスカ』には『ボエーム』のような甘ったるさはない。トスカ」は硬質な和音とドラマチックなデュエット、そして常に張りつめた空気で際立っている。
プッチーニは、有名な「テ・デウム」で、オペラ史上最も衝撃的なミサシーンを演出している。 スカルピアは征服欲に駆られ、”Tosca, mi fai dimenticar Iddio!”という冒涜的な言葉で幕を閉じます。(トスカ、おまえは私に神を忘れさせる！」という冒涜的な言葉で終わる。）
Te Deum (Tre sbirri)（テ・デウム）。
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E lucevan le stelle （ルーチェヴァン・レ・ステッレ）。
カヴァラドッシは処刑を間近に控え、憂鬱な気持ちでトスカに思いを馳せる。E lucevan le stelleは、プッチーニらしいスタイルで書かれた素晴らしいアリアです。美しいメロディーを伴った様々な音色で、歌い手にこの感情を浸みこませる機会を与えてくれる。
この曲はプッチーニの代表的なアリアです。
蝶々夫人
の場合
プッチーニにとって、「蝶々夫人」は「自分が書いた中で最も魂のこもった、表現力豊かなオペラ」でした。プッチーニのオペラのヒロインの中で、バタフライに匹敵する人はいない。プッチーニのオペラで、「蝶々夫人」が最も人気のある役柄であることもうなずける。
有名なアリア “un bel di vedremo “で、蝶々さんは愛する人を待つ覚悟を見せ、”e un po’ per non morire “で恍惚の表情で、まるで死ぬような巨大なクレッシェンドを私たちにプレゼントしてくれるのです。それは、水面下で保たれていた感情の噴出なのだ。
Un bel di vedremo。
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オペラの中盤では、プッチーニが書いた中で最も長い愛の二重唱が延々と続く。このように、プッチーニが最高の瞬間にしか聴くことのできない、恋人たちの恍惚とした二重唱がエンディングを迎えます。
Bimba dagli occhi （ビンバ・ダグリ・オッキ）。
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Gianni Schicchi
ジャンニ・スキッキ」は、完全な演劇作品として、イタリア・オペラがその歴史の中で生み出した最も完璧な作品の一つです。1時間しかない作品ですが、喜劇は悲劇よりも演じるのが難しいということは、俳優なら誰でも知っていることです。この作品では、すべての役が演技で完全に形成されていなければならず、真のアンサンブル演技が要求される。どんな状況でも観客の笑いを誘わなければならない。
オペラ中盤のラウレッタの “O mio babbino “だけは、作品のリリカルな休息点であり、ソプラノの最も有名なアリアの一つである。
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トゥーランドット
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プッチーニは、最後のオペラで作曲家としての絶頂期を見せました。60歳を過ぎた彼のメロディーの力は衰えていませんでした。
トゥーランドット」は、プッチーニの作品の中でも特別な位置を占めている。主人公は、マノンやバタフライ、トスカのように犠牲を覚悟で死んでいく感情的な女性ではないからだ。ミミとは大違いだ。プッチーニがこの役に入り込むには、相当なエネルギーが必要だったようだ。
と。
プッチーニは、この物語の主人公である小さな女性リューに感情移入している。この作品の6つのアリアのうち、3つはリューの口から歌われている。プッチーニが、リューがこの世を去った場所で亡くなったのは、偶然ではないだろう。
Signore ascolta （シニョーレ・アスコルタ）。
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プッチーニは、オーケストラの音に重要な役割を与えている。中国的な色彩のほか、きらびやかな音によるマス・シーンが重要な役割を果たす。グロッケンシュピール、シロフォン、チェレスタなどの金管楽器や打楽器は、プッチーニの音楽に新しい音色をもたらす。この作品でプッチーニは、イタリア・オペラのオーケストラを、同時代のマーラー、ベルク、コルンゴルトの方向へと切り開いたのである。
Gravi, enormi ed impotenti （グラヴィ、巨大な、そして無能な）。
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プッチーニの作品の中で、ロドルフォと並んで最も重要なテノール役を占めているのがカラフである。このオペラではカラフは軽めの人物であり、それ故に顕著なドラマティックな役割を担わなければならないが、プッチーニは非常に高度なテッシトゥーラを書き込んでそれを果たしている。
「ネッスン・ドーマ」。
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