Giacomo Puccinis operor – en översikt

Puccini var den sista romantikern i operahistorien. Lär dig om sex av hans viktigaste operor med kommentarer och musikaliska exempel.

Manon Lescaut

“Manon Lescaut” är operan som gjorde Puccini till en stjärna vid operans firmament. Verket överväldigar lyssnaren med motiv och melodier. med “Donna non vidi mai”, Intermezzot och Kärleksduetten skrev Puccini ikoniska stycken.

Operan fokuserar på de två huvudpersonerna. Ingen annan Puccini-opera ger tenoren en sådan närvaro med 6 självständiga arior och ytterligare duetter, Des Grieux blev Puccinis längsta tenorroll och “Donna non vidi mai” blev Puccinis första hit.

Donna non vidi mai

Hans orkester glöder av färg. Lyssna på det underbara huvudtemat i Intermezzot:

Intermezzo

Länk till porträttet av denna opera i operaguiden online

La Boheme

La Boheme bjuder på Puccini när han är som bäst. Varje detalj i detta verk är mästerligt komponerad och melodierna är passionerade och ömma. Operan är bland de mest framförda i hela operarepertoaren.

Liksom Mozart var Puccini kompositör av kvinnoröster, och Mimi var den första av Puccinis odödliga kvinnoroller. Mimis inledande aria är en av hans största musikaliska inspirationer:

Mi chiamano Mimi

En vacker kärleksduett mellan Marcello och Mimi utspelar sig i vindsvåningen. Opera kan inte vara mer känslosam.

O soave fanciulla

Länk till porträttet av denna opera i operaguiden online

Tosca

Kärlek, död och skräck. Allt finns i den här operan. Puccini skapade tre stora rollporträtt som med gripande duetter och berömda arior gjorde “Tosca” till en av de mest uppförda operorna.

Om man jämför “Tosca” med dess föregångare “La Bohème” blir man förvånad. I Tosca finns inget kvar av den lekfulla sötma som fanns i “Bohème”. Tosca” utmärker sig med hårda ackord, dramatiska duetter och en ständig närvaro av en spänd atmosfär.

Med det berömda “Te Deum” bjuder Puccini oss på en av operahistoriens mest gripande masscener.  Scarpia sjunger sig in i ett raseri av önskan att erövra och slutar med de hädiska orden: “Tosca, mi fai dimenticar Iddio!”. (“Tosca, du får mig att glömma Gud!”).

Te Deum (Tre sbirri)

E lucevan le stelle

Cavaradossis avrättning är nära förestående och han tänker tillbaka på Tosca med vemod. E lucevan le stelle är en fantastisk aria skriven i typisk Puccini-stil. Den ger sångaren möjlighet att fördjupa dessa känslor i olika klangfärger ackompanjerade av en vacker melodi.

Länk till porträttet av denna opera i operaguiden på nätet

Madama Butterfly

För Puccini var Butterfly den “mest själsliga, uttrycksfulla opera han hade skrivit”. Ingen av hjältinnorna i Puccinis operor kan mäta sig med Butterfly. Inte undra på att Butterfly är en av de mest eftertraktade rollerna för sopraner i hela operalitteraturen.

Med den berömda arian “un bel di vedremo”, där Butterfly visar sig redo att vänta på sin älskade, skänker Puccini oss ett gigantiskt crescendo till det extatiska “e un po’ per non morire”, det är lite som att dö. Det är ett utbrott av känslor som hålls under ytan.

Un bel di vedremo

I mitten av operan rullas en oändlig kärleksduett upp, den längsta som Puccini skrivit. Slutet är en extatisk duett mellan två älskande, sådan som vi också hör från Puccini endast i de största stunderna.

Bimba dagli occhi

Länk till porträttet av denna opera i operaguiden på nätet

Gianni Schicchi

Som ett komplett teaterverk är Gianni Schicchi bland det mest fulländade som den italienska operan har producerat i sin historia. Det varar bara en timme, och varje skådespelare vet att komedier är svårare att spela än tragedier. I detta stycke måste varje roll vara fullt ut formad med skådespeleri, en riktig ensembleföreställning krävs. Varje situation måste framkalla ett leende hos publiken.

Endast Laurettas “O mio babbino” i mitten av operan är en lyrisk vilopunkt i verket och är en av de mest kända ariorna för sopran.

Länk till porträttet av denna opera i operaguiden på nätet

Turandot

Puccini visade sig på toppen av sin kompositionskonst i sin sista opera. Den melodiska kraften hos den över 60-årige hade inte minskat.

Turandot har en särställning inom Puccinis oeuvre. Huvudpersonen är nämligen inte den känslosamma kvinnan som dör offervilligt som Manon, Butterfly eller Tosca. Hur långt är hon inte från Mimi! Turandot är känslomässigt kallt och medvetet och det kostade Puccini mycket energi att känna sig in i denna roll.

Puccinis känslor tillhör Liù, den lilla kvinnan, handlingens underdog. Han ger henne de vackraste teman, inte Turandot, tre av de sex ariorna i detta verk låter från Liùs mun. Det är ingen tillfällighet att Puccini dog på samma plats där Liù tar farväl av jorden.

Signore ascolta

Puccini ger orkesterns ljud en viktig roll. Förutom den kinesiska färgen spelar masscener med glittrande ljud en viktig roll. Brass- och slagverksinstrument som glockenspel, xylofoner och celesta ger Puccinis musik en ny tonal kvalitet. Med detta verk öppnade Puccini den italienska operans orkester i riktning mot samtida musiker som Mahler, Berg eller Korngold.

Gravi, enormi ed impotenti

Calaf innehar den viktigaste tenorrollen i Puccinis verk, tillsammans med Rodolfo. Calaf är den lätta figuren i denna opera och måste därför ta på sig uppgiften att ha en framträdande dramatisk roll, vilket Puccini uppfyller med en mycket högt skriven tessitura.

Nessun dorma

Länk till porträttet av denna opera i operaguiden online