Puccini was de laatste romanticus in de geschiedenis van de opera. Leer over zes van zijn belangrijkste opera’s met commentaar en muzikale voorbeelden.
Manon Lescaut
“Manon Lescaut” is de opera die van Puccini een ster aan het operafirmament maakte. Het werk overweldigt de luisteraar met motieven en melodieën. Met “Donna non vidi mai”, het Intermezzo en het Liefdesduet schreef Puccini iconische stukken.
De opera concentreert zich op de twee hoofdpersonen. Geen enkele andere opera van Puccini geeft de tenor zo’n aanwezigheid met 6 onafhankelijke aria’s en extra duetten, Des Grieux werd Puccini’s langste tenorrol en “Donna non vidi mai” werd Puccini’s eerste hitsong.
Donna non vidi mai
Zijn orkest straalt van kleur. Luister naar het prachtige hoofdthema van het Intermezzo:
Intermezzo
Link naar het portret van deze opera in de online operagids
La Boheme
La Boheme biedt Puccini op zijn best. Elk detail van dit werk is meesterlijk gecomponeerd en de melodieën zijn hartstochtelijk en teder. De opera behoort tot de meest gespeelde uit het hele operarepertoire.
Net als Mozart was Puccini de componist van vrouwenstemmen, en Mimi was de eerste van Puccini’s onsterfelijke vrouwenrollen. Mimi’s openingsaria is één van zijn grootste muzikale inspiraties:
Mi chiamano Mimi
Een prachtig liefdesduet tussen Marcello en Mimi ontvouwt zich in de garret. Opera kan niet emotioneler zijn.
O soave fanciulla
Link naar het portret van deze opera in de online operagids
Tosca
Liefde, dood en terreur. Alles zit in deze opera. Puccini creëerde drie grote rolportretten, die met aangrijpende duetten en beroemde aria’s “Tosca” tot een van de meest gespeelde opera’s maakten.
Als men “Tosca” vergelijkt met zijn voorganger “La Bohème” dan staat men versteld. In Tosca is niets meer over van de speelse zoetheid van “Bohème”. Tosca” onderscheidt zich met harde akkoorden, dramatische duetten en een permanente aanwezigheid van een gespannen sfeer.
Met het beroemde “Te Deum” biedt Puccini ons één van de meest aangrijpende massascènes uit de operageschiedenis. Scarpia zingt zichzelf in een razernij van het verlangen om te veroveren, eindigend met de godslasterlijke woorden: “Tosca, mi fai dimenticar Iddio!” (“Tosca, je doet me God vergeten!”).
Te Deum (Tre sbirri)
E lucevan le stelle
Cavaradossi’s executie staat voor de deur en hij denkt met weemoed terug aan Tosca. E lucevan le stelle is een geweldige aria geschreven in typische Puccini-stijl. Het geeft de zanger de gelegenheid om deze gevoelens onder te dompelen in verschillende klankkleuren begeleid door een prachtige melodie.
Link naar het portret van deze opera in de online operagids
Madama Butterfly
Voor Puccini was Butterfly de “meest soulvolle, expressieve opera die hij had geschreven”. Geen van de heldinnen uit Puccini’s opera’s kan tippen aan Butterfly. Geen wonder dat Butterfly een van de meest gewilde rollen voor sopranen is in de hele operaliteratuur.
Met de beroemde aria “un bel di vedremo”, waarin Butterfly zich klaarmaakt om op haar geliefde te wachten, schenkt Puccini ons een gigantisch crescendo naar het extatische “e un po’ per non morire”, het is een beetje als sterven. Het is een uitbarsting van emoties die onder de oppervlakte worden gehouden.
Un bel di vedremo
In het midden van de opera ontrolt zich een eindeloos liefdesduet, het langste dat Puccini schreef. Het einde is het extatische duet van twee geliefden, zoals we ook van Puccini alleen in de grootste momenten horen.
Bimba dagli occhi
Link naar het portret van deze opera in de online operagids
Gianni Schicchi
Als compleet theaterwerk behoort Gianni Schicchi tot de meest volmaakte die de Italiaanse opera in zijn geschiedenis heeft voortgebracht. Het duurt slechts een uur, en iedere acteur weet dat komedies moeilijker te spelen zijn dan tragedies. In dit stuk moet elke rol volledig gevormd worden met acteerwerk, een echte ensembleprestatie is vereist. Elke situatie moet een glimlach ontlokken aan het publiek.
Alleen Lauretta’s “O mio babbino” in het midden van de opera is een lyrisch rustpunt van het werk en is een van de beroemdste aria’s voor sopraan
Link naar het portret van deze opera in de online operagids
Turandot
Puccini toonde zich in zijn laatste opera op het hoogtepunt van zijn compositiekunst. De melodische kracht van de ruim 60-jarige was niet verminderd.
Turandot neemt een bijzondere plaats in binnen Puccini’s oeuvre. Want de hoofdpersoon is niet de emotionele vrouw die offerbereid sterft zoals Manon, Butterfly of Tosca. Hoe ver staat ze af van Mimi! Turandot is emotioneel koud en weloverwogen en het heeft Puccini veel energie gekost om zich in deze rol in te leven.
Puccini’s emoties behoren toe aan Liù, de kleine vrouw, de underdog van de plot. Hij geeft haar de mooiste thema’s, niet Turandot, drie van de zes aria’s van dit werk klinken uit de mond van Liù. Het is geen toeval dat Puccini stierf op dezelfde plaats waar Liù afscheid neemt van de aarde.
Signore ascolta
Puccini geeft een belangrijke rol aan de klank van het orkest. Naast de Chinese kleur spelen massascènes met glinsterende klanken een belangrijke rol. Koper en percussie instrumenten zoals glockenspiels, xylofoons en celesta brengen een nieuwe tonale kwaliteit in Puccini’s muziek. Met dit werk opende Puccini het orkest van de Italiaanse opera in de richting van tijdgenoten als Mahler, Berg of Korngold.
Gravi, enormi ed impotenti
Calaf bezet de belangrijkste tenorrol in Puccini’s werk, samen met die van Rodolfo. Calaf is de lichte figuur in deze opera en moet daarom een prominente dramatische rol op zich nemen, die Puccini vervult met een zeer hoog geschreven tessituur.
Nessun dorma
Plaats een Reactie
Meepraten?Draag gerust bij!