Opery Giacomo Pucciniego – przegląd

Puccini był ostatnim romantykiem w historii opery. Poznaj sześć jego najważniejszych oper z komentarzem i przykładami muzycznymi.

Manon Lescaut

“Manon Lescaut” to opera, która uczyniła z Pucciniego gwiazdę na operowym firmamencie. Dzieło przytłacza słuchacza motywami i melodiami. z “Donna non vidi mai”, Intermezzo i Duetem miłosnym Puccini napisał utwory ikoniczne.

Opera skupia się na dwóch głównych bohaterach. Żadna inna opera Pucciniego nie daje tenorowi takiej obecności z 6 niezależnymi ariami i dodatkowymi duetami, Des Grieux stał się najdłuższą rolą tenorową Pucciniego, a “Donna non vidi mai” stała się pierwszym przebojem Pucciniego.

Donna non vidi mai

Jego orkiestra świeci kolorami. Posłuchaj wspaniałego tematu głównego Intermezza:

Intermezzo

Link do portretu tej opery w internetowym przewodniku operowym.

La Boheme

La Boheme oferuje Pucciniego w jego najlepszym wydaniu. Każdy szczegół tego dzieła jest mistrzowsko skomponowany, a melodie są namiętne i czułe. Opera ta należy do najczęściej wykonywanych w całym repertuarze operowym.

Podobnie jak Mozart, Puccini był kompozytorem głosów kobiecych, a Mimi to pierwsza z nieśmiertelnych ról kobiecych Pucciniego. Aria otwierająca Mimi należy do jego największych inspiracji muzycznych:

Mi chiamano Mimi

Piękny duet miłosny między Marcello i Mimi rozwija się na poddaszu. Opera nie może być bardziej emocjonalna.

O soave fanciulla

Link do portretu tej opery w internetowym przewodniku operowym.

Tosca

Miłość, śmierć i groza. Wszystko jest w tej operze. Puccini stworzył trzy wielkie portrety ról, które wraz z porywającymi duetami i słynnymi ariami uczyniły “Toscę” jedną z najczęściej wystawianych oper.

Jeśli porównać “Toscę” z jej poprzedniczką “Cyganerią”, to można się zdziwić. W Tosce nie ma nic z figlarnej słodyczy “Cyganerii”. Tosca” wyróżnia się twardymi akordami, dramatycznymi duetami i stałą obecnością napiętej atmosfery.

W słynnym “Te Deum” Puccini proponuje nam jedną z najbardziej porywających scen masowych w historii opery.  Scarpia śpiewa siebie w szał pragnienia podboju, kończąc bluźnierczymi słowami: “Tosca, mi fai dimenticar Iddio!” (“Tosca, sprawiasz, że zapominam o Bogu!”).

Te Deum (Tre sbirri)

E lucevan le stelle

Zbliża się egzekucja Cavaradossiego, który z melancholią wraca myślami do Toski. E lucevan le stelle to wspaniała aria napisana w typowym dla Pucciniego stylu. Daje ona śpiewakowi możliwość zanurzenia tych uczuć w różnych barwach, którym towarzyszy piękna melodia.

Link do portretu tej opery w internetowym przewodniku operowym.

Madama Butterfly

Dla Pucciniego Butterfly była “najbardziej uduchowioną, ekspresyjną operą, jaką napisał”. Żadna z bohaterek oper Pucciniego nie może równać się z Butterfly. Nic dziwnego, że Butterfly jest jedną z najbardziej poszukiwanych ról dla sopranów w całej literaturze operowej.

Wraz ze słynną arią “un bel di vedremo”, w której Butterfly pokazuje, że jest gotowa czekać na ukochanego, Puccini obdarowuje nas gigantycznym crescendo do ekstatycznego “e un po’ per non morire”, to trochę jak umieranie. To erupcja emocji trzymanych pod powierzchnią.

Un bel di vedremo

W środku opery rozwija się niekończący się duet miłosny, najdłuższy, jaki napisał Puccini. Zakończenie to ekstatyczny duet dwojga kochanków, taki, jaki również słyszymy u Pucciniego tylko w największych momentach.

Bimba dagli occhi

Link do portretu tej opery w internetowym przewodniku operowym.

Gianni Schicchi

Jako kompletne dzieło teatralne, Gianni Schicchi należy do najdoskonalszych, jakie włoska opera stworzyła w swojej historii. Trwa zaledwie godzinę, a każdy aktor wie, że komedie są trudniejsze do zagrania niż tragedie. W tym utworze każda rola musi być w pełni ukształtowana aktorsko, wymagana jest prawdziwa zespołowa gra. Każda sytuacja musi wywołać uśmiech u widzów.

Jedynie “O mio babbino” Lauretty w środku opery stanowi liryczny punkt spoczynku dzieła i jest jedną z najsłynniejszych arii sopranowych

Link do portretu tej opery w internetowym przewodniku operowym.

Turandot

Puccini w swojej ostatniej operze pokazał się u szczytu sztuki kompozytorskiej. Siła melodyczna ponad 60-latka nie zmalała.

Turandot zajmuje w twórczości Pucciniego miejsce szczególne. Główna bohaterka nie jest bowiem emocjonalną kobietą, która umiera gotowa do poświęceń jak Manon, Butterfly czy Tosca. Jakże daleko jej do Mimi! Turandot jest emocjonalnie zimna i rozważna, a wczucie się w tę rolę kosztowało Pucciniego wiele energii.

Emocje Pucciniego należą do Liù, małej kobiety, niedorostka fabuły. Daje jej najpiękniejsze tematy, nie Turandot, trzy z sześciu arii tego dzieła brzmią z ust Liù. Nie przypadkiem Puccini zmarł w tym samym miejscu, w którym Liù opuszcza ziemię.

Signore ascolta

Puccini nadaje ważną rolę brzmieniu orkiestry. Obok chińskiej barwy ważną rolę odgrywają sceny masowe o lśniącym brzmieniu. Instrumenty dęte i perkusyjne takie jak glockenspiels, ksylofony i celesta wnoszą nową jakość tonalną do muzyki Pucciniego. Tym dziełem Puccini otworzył orkiestrę opery włoskiej w kierunku współczesnych mu Mahlera, Berga czy Korngolda.

Gravi, enormi ed impotenti

Calaf zajmuje najważniejszą obok Rodolfo rolę tenorową w dziele Pucciniego. Calaf jest w tej operze postacią lekką, musi więc podjąć się zadania wybitnej roli dramatycznej, co Puccini spełnia bardzo wysoko rozpisaną tessiturą.

Nessun dorma

Link do portretu tej opery w internetowym przewodniku operowym.