Puccini fue el último romántico de la historia de la ópera. Conozca seis de sus óperas más importantes con comentarios y ejemplos musicales.
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Manon Lescaut
“Manon Lescaut” es la ópera que convirtió a Puccini en una estrella del firmamento operístico. La obra abruma al oyente con motivos y melodías. Con “Donna non vidi mai”, el Intermezzo y el Dúo de Amor Puccini escribió piezas icónicas.
La ópera se centra en los dos personajes principales. Ninguna otra ópera de Puccini da tanta presencia al tenor con 6 arias independientes y dúos adicionales, Des Grieux se convirtió en el papel de tenor más largo de Puccini y “Donna non vidi mai” se convirtió en la primera canción de éxito de Puccini.
Donna non vidi mai
Su orquesta brilla con color. Escucha el maravilloso tema principal del Intermezzo:
Intermezzo
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La Boheme
La Boheme ofrece lo mejor de Puccini. Cada detalle de esta obra está magistralmente compuesto y las melodías son apasionadas y tiernas. La ópera se encuentra entre las más representadas de todo el repertorio operístico.
Al igual que Mozart, Puccini fue el compositor de las voces femeninas, y Mimí fue el primero de los papeles femeninos inmortales de Puccini. El aria inicial de Mimí es una de sus mayores inspiraciones musicales:
Mi chiamano Mimi
Un hermoso dúo de amor entre Marcello y Mimí se desarrolla en la buhardilla. La ópera no puede ser más emotiva.
O soave fanciulla
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Tosca
Amor, muerte y terror. Todo está en esta ópera. Puccini creó tres grandes retratos de roles que, con dúos apasionantes y arias famosas, hicieron de “Tosca” una de las óperas más representadas.
Si se compara “Tosca” con su predecesora “La Bohème”, uno se queda sorprendido. En Tosca no queda nada de la dulzura lúdica de “Bohème”. Tosca” destaca con acordes duros, dúos dramáticos y una presencia permanente de una atmósfera tensa.
Con el famoso “Te Deum”, Puccini nos ofrece una de las escenas de masas más apasionantes de la historia de la ópera. Scarpia canta hasta caer en el frenesí del deseo de conquista y termina con las palabras blasfemas: “¡Tosca, mi fai dimenticar Iddio!” (“¡Tosca, me haces olvidar a Dios!”).
Te Deum (Tre sbirri)
E lucevan le stelle
La ejecución de Cavaradossi es inminente y piensa en Tosca con melancolía. E lucevan le stelle es una gran aria escrita en el típico estilo de Puccini. Da al cantante la oportunidad de sumergir estos sentimientos en diferentes timbres acompañados de una hermosa melodía.
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Madama Butterfly
Para Puccini, Butterfly era la ópera “más emotiva y expresiva que había escrito”. Ninguna de las heroínas de las óperas de Puccini puede igualar a Butterfly. No es de extrañar que Butterfly sea uno de los papeles más solicitados por las sopranos en toda la literatura operística.
Con la famosa aria “un bel di vedremo”, en la que Butterfly se muestra dispuesta a esperar a su amado, Puccini nos regala un gigantesco crescendo hasta el extático “e un po’ per non morire”, es un poco como morir. Es una erupción de emociones guardadas bajo la superficie.
Un bel di vedremo
En la mitad de la ópera, se desarrolla un interminable dúo de amor, el más largo que escribió Puccini. El final es el dúo extático de dos amantes, como el que también escuchamos de Puccini sólo en los momentos más grandes.
Bimba dagli occhi
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Gianni Schicchi
Como obra teatral completa, Gianni Schicchi está entre las más perfectas que ha producido la ópera italiana en su historia. Sólo dura una hora, y todo actor sabe que las comedias son más difíciles de interpretar que las tragedias. En esta obra, cada papel debe estar completamente formado con la actuación, se requiere una verdadera actuación de conjunto. Cada situación debe provocar una sonrisa en el público.
Sólo el “O mio babbino” de Lauretta, en la mitad de la ópera, es un punto de descanso lírico de la obra y es una de las arias más famosas para soprano
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Turandot
Puccini se mostró en la cima de su arte compositivo en su última ópera. El poder melódico de este hombre de más de 60 años no había disminuido.
Turandot ocupa una posición especial dentro de la obra de Puccini. Porque la protagonista no es la mujer emocional que muere dispuesta al sacrificio como Manon, Butterfly o Tosca. ¡Qué lejos está de Mimí! Turandot es emocionalmente fría y deliberada, y a Puccini le costó mucha energía sentir su papel.
Las emociones de Puccini pertenecen a Liù, la pequeña mujer, la desvalida de la trama. Le da los temas más bellos, no Turandot, tres de las seis arias de esta obra suenan de la boca de Liù. No es casualidad que Puccini muriera en el mismo lugar donde Liù se despide de la tierra.
Signore ascolta
Puccini da un papel importante al sonido de la orquesta. Además del color chino, las escenas de masas con sonido brillante juegan un papel importante. Los instrumentos de metal y percusión, como los glockenspieles, los xilófonos y la celesta, aportan una nueva calidad tonal a la música de Puccini. Con esta obra, Puccini abrió la orquesta de la ópera italiana en la dirección de contemporáneos como Mahler, Berg o Korngold.
Gravi, enormi ed impotenti
Calaf ocupa el papel de tenor más importante de la obra de Puccini, junto con el de Rodolfo. Calaf es la figura ligera de esta ópera y, por tanto, debe asumir la tarea de un papel dramático destacado, que Puccini cumple con una tesitura muy escrita.
Nessun dorma
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