ナブッコ』はヴェルディがオリンパスのために作った最初の作品である。危機に覆われた1838年から40年の苦しい時期を経て、ヴェルディが光の中に戻ってきた作品である。ヴェルディは『ナブッコ』で巨大なアイデアの豊かさを発揮し、作品はセンセーショナルな成功を収めた。後に彼は、初期の17年間の創作狂騒曲を “彼のガレー時代 “と呼んだ。
全盛期のチャイコフスキーは、2ヶ月間の創作活動の末、兄モデストの台本とプーシキンの小説をもとに傑作を作曲しました。
全盛期のチャイコフスキーは、2ヶ月間の創作活動の末、兄モデストの台本とプーシキンの小説をもとに傑作を作曲しました。
チャイコフスキーは10のオペラを書きましたが、「オネーギン」は彼の最も有名で美しいオペラです。感情的な音楽、まばゆいばかりのオーケストレーション、内面のドラマがこの作品の特徴です。また、チャイコフスキーは、彼の最も美しいバレエを彷彿とさせる、美しく音楽的なオーケストラ・パッセージを与えてくれます。
エレクトラ」ほど、終演時に嵐のような拍手を呼び起こすオペラはありません。エレクトラの音楽とその主役は、オペラ文学の中でも独特のものであり、偉大な音色画家であったシュトラウスは、この音楽で時代の限界に挑戦することができた。
リヒャルト・シュトラウスは、1902年にマックス・ラインハルトの演出による演劇作品「サロメ」を初めて目にし、その3年後にはそれまでの常識を覆すような表現主義的な音の世界を作り上げました。初演から13年が経過していたにもかかわらず、オペラとして音楽化されたこの作品は、伝統主義者からは公然と敵視されていました。しかし、ドレスデンでの初演はセンセーションを巻き起こし、『サロメ』は世界に向けて凱旋していったのである。
ヨハン・シュトラウスの「こうもり」は、ベルエポックの魅惑的で忘れがたい素晴らしさとウィーンの魅力を反映しています。
ロッシーニの『テル』は素晴らしい作品であるにもかかわらず、あまり上演されていません。舞台装置の複雑さやキャスティングの難しさがあまりにも大きいからです。しかし、この作品はオペラ史上最も影響力のある作品の一つであり、現代のテノール歌手やグランドオペラの創設に貢献しています。
ロッシーニは、わずか24日間で感動的なオペラを書き上げました。このオペラのナンバーはどれも素晴らしい作品で、特にアンサンブルのシーンは最高の名演
バルビエール』は、全レパートリーの中で最も人気のあるオペラのひとつであることは間違いなく、オペラ・コメディの真髄ともいえる作品です。爽快な音楽と愉快なシチュエーション・コメディが融合した大傑作です。
