私は3人の子供たちにいろいろと試してみました。この3曲が一番効果的でした。目を輝かせ、優しい音を保証します
モーツァルト：”Soave sia il vento”：波が優しく揺れる
これはモーツァルトの声楽曲の中でも最高傑作のひとつで、超自然的な世界へと私たちを連れ出してくれます。モーツァルトは3人の声楽に、波間を模したヴァイオリンのミュートを添えている。また、低弦の静かなピチカートとヴィオラの長い線が、静寂な風景を描き出す。
Soave sia il vento （ソアベ・シア・イル・ヴェント）。
Mozart – “Che soave zeffiretto”: a gentle evening breeze
“Che soave zeffiretto “は、モーツァルトが書いた二重唱の中で、最も美しい曲と言えるでしょう。伯爵夫人とスザンナが伯爵に宛てた手紙には、「穏やかな夜風が吹く小さな森の松の木で」待ち合わせをしようという誘いが書かれている。モーツァルトはこの穏やかな夜風の雰囲気を見事に捉えている。オーボエとファゴットによる幻想的な二重唱です。
Che soave zeffiretto （チェ・ソアーヴェ・ゼッフィーレ）。
夜の祈り – 『ヘンゼル&グレーテル』からの素晴らしいハイライト。
ヘンゼルとグレーテルは森で迷子になりました。森に迷い込んだヘンゼルとグレーテルが見つけたのは、眠れる場所でした。”Abends will ich schlafen gehen”（夕方になると、私は眠たくなる）は、魔法の詩にほかなりません。”
夕べの祈り（Abends, will ich schlafen gehen）。
マイスタージンガー」は、ワーグナーの最大の天才的な作品と言えるでしょう。音楽的テーマは目を見張るものがあり、オーケストレーションと作曲技術は見事で、プロットはオリジナルにデザインされており、ハンス・ザックスを使ってワーグナーはユニークな役柄のポートレートを作り上げました。
ワーグナーの野望は、今までにない最高の愛の音楽を作曲することでした。そのためには、『トリスタンとイゾルデ』のために新しい音楽言語を発明しなければならなかったのである。ワーグナーはこの要求に応えて、官能的で刺激的な半音階を持つ作品を作曲し、その後約100年にわたってクラシック音楽界に多大な影響を与えたのです。
ローエングリン」は長い間、リヒャルト・ワーグナーが最も頻繁に上演していた作品でした。1857年にミュンヘンで上演されたこの作品を見たルートヴィヒ2世は、涙を流して劇場を後にしました。この経験は、彼だけでなく、ワーグナーの人生をも変えることになりました。
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タンホイザーは、精神性（エリザベート）を追求しながらも肉欲（ヴィーナス）から逃れられない、ワーグナーが生み出した人物の中で最も人間的なヒーローと言えるでしょう。ワーグナー自身、自分の「官能的な衝動への傾倒」が「芸術的感情の真摯さ」と相反するものであると述べている。
ワーグナーは「空飛ぶオランダ人」で最初の傑作を作ることに成功しました。完璧なオーケストラ言語、壮大なライトモチーフ、そして壮大な合唱シーンにより、この作品はドイツの作曲家の最高傑作のひとつとなっています。
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運命の女神」は、ヴェルディの3つのスペイン・オペラ（「ドン・カルロ」、「運命の女神」、「イル・トロヴァトーレ」）のうちの1つで、いずれも大オペラの英雄・歴史的世界に入り込んだ作品である。ヴェルディの偉大な作品の一つに数えられるのは当然のことである。アルバロとカロの壮麗なデュエットの数々、レオノーラの宗教的な場面、プレツィオヴィラ、グアルディアノ、フラ・メリトーネなどの色彩豊かな脇役がこのオペラを特徴づけている。ヴェルディの音楽的テーマは壮大で、オペラ全体に初めてライトモティーフとして使われている。
