ドン・カルロス』は、素晴らしい声のためのオペラです。6人の主人公のそれぞれに説得力のあるドラマの土台と展開があり、各歌手には素晴らしい音楽的ハイライトがある。シラーは小説『ドン・カルロス』で見事な文学的モデルを書き上げた。この作品は、啓蒙時代の自由と人間の尊厳を描いたもので、ヴェルディのインスピレーションの火付け役となりました。ヴェルディの作品の中で、このような遠大なプロットと5幕の迫力を持つ作品は他にない。
ワーグナーは「ラインの黄金」で、ラインの乙女たちと神々の世界、ニーベルング族の冥界とヴァルハラ城を見事な音楽で描き出しました。約6年間の作曲家としてのブロッキングを経て、40歳の彼の創造性が爆発し、半年間でこのカラフルな世界を作曲したのである。23年後、バイロイトのリング公演の中で初めて聴かれた「ラインの黄金」が、いまだに先見性のある作品として納得されていることは、想像に難くない。
Denna opera av Giuseppe Verdi anses vara ett kongenialt verk om Shakespeares bidrag till världslitteraturen. För många tenorer är rollen som Otello kronan på verket i deras karriär.
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ローゼンカヴァリエ』は、音楽を愛する人に、オペラ文学の中で最も崇高な2つのシーンを提供します。銀のバラを手渡す場面と最後のセステットは特筆に値する。モーツァルトと同様、シュトラウスは女声のための作曲家であり、このオペラで彼はソプラノのために、マルシャリン、ソフィー、オクタヴィアンという3つの不朽の名役を生み出しました。この3つの異なる女性主人公は、キャリアを通じて同じ歌手が演じることが多かった。オクタヴィアンとソフィーは若い頃から中年まで、マルシャリンは熟年になってから。
ヴェルディは、ヴィオレッタほど自分を役に重ねることはほとんどありませんでした。このオペラほど、彼の音楽が感情的で悲劇的であったことはない。椿姫』はヴェルディのオペラの中で最も人気のある作品となり、多くの国では史上最も人気のあるオペラとなった。
カルーソーは、「トロヴァトーレ」の配役は非常に簡単で、すなわち「世界で最高の4人の声で」と言ったことは有名です。トロヴァトーレ』は、おそらくオペラ史上最大の歌手の饗宴として作曲された作品です。4つの主役は、それぞれの声楽家にとっての見せ場ヴェルディがこのオペラのために作曲した素晴らしい音楽のテーマの無限の豊かさを体験してください。
マクベス』、『シモン・ボッカネグラ』などの音楽劇を経て、ヴェルディは『Un ballo in maschera』でナンバーズのベルカント・オペラに回帰した。この作品でヴェルディは、5つの輝かしいパートと素晴らしいシーンを聴衆に提供している。初演でもヴェルディのキャリアの中で最も輝かしい成功を収め、作品は世界に向けて凱旋していった。
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主役の『シモン・ボッカネグラ』で、ヴェルディは壮大な肖像画を書き上げた。やや入り組んだ筋書きは、作曲家に素晴らしいシーンを生み出す余地を与えた。マクベス』と同様、『シモン・ボッカネグラ』も傑作であることは間違いないが、それにしても通好みのオペラであることに変わりはない。
ヴェルディの最初の代表作とされ、世界的な名声を確立したオペラです。第3幕はオペラ文学全体の中でもハイライトの一つ。
オペラの成功がその作品の素晴らしさで決まるとしたら、「マクベス」はオペラファンの支持を大きく得ているだろう。イタリア人はヴェルディのマクベスを “l’opera senza amore “と呼んでいるが、この作品の人気を阻んでいるのは、愛のプロットがないことかもしれない。それは音楽のせいではありません。この作品には一分の隙もなく、最初から最後まで聴き手を魅了する。音楽的にも芸術的にも、ヴェルディの他の2つのシェイクスピア作品、『オテロ』や『ファルスタッフ』に匹敵する作品である。
