opera-inside-meistersinger_von_Nürnberg_Nuremberg-Opernführer_opera_guide-Richard_Wagner-Synopsis_Handlung_Trama_résumé_Aria

Online operagids en synopsis bij Wagners DIE MEISTERSINGER VON NÜRNBERG

De Meistersinger zijn misschien wel Wagner’s grootste geniale werk. De muzikale thema’s zijn duizelingwekkend, de orkestratie en compositietechniek is meesterlijk, de plot is origineel bedacht, en met Hans Sachs heeft Wagner een uniek rol-portret geschapen.

 

 

Inhoud

Beschouwing

Akte I

Akte II

Akte III

 

Highlights

Vorspiel Ouverture

Da zu Dir der Heiland kam Toen de redder tot u kwam

Was duftet doch der Flieder Flieder monoloog

Nun eilt herbei … Frohsinn und Laune

Gut’n Abend, Meister

Den Tag seh ich erscheinen

Kwartelscène

Wahn! Wahn! Wahn monoloog

Ein Werbelied von Sachs

O Sachs! Mein Freund! Du treuer Mann!

Selig wie die Sonne Quintet

Silentium Entree van de Meesterszangers

Wachet auf! Es nahet gen den Tag

Morgen ich leuchte im rosigem Schein Het prijslied van Beckmesser

Morgenlich leuchtend im rosigen Schein Het prijslied van Walther

Verachtet mir die Meister nicht … Ehrt Eure deutschen Meister

 

 

Aanbeveling voor opname

Opname-aanbeveling

 

 

 

Première

München, 1868

Libretto

Richard Wagner, geïnspireerd door Deinhardstein's komedie Hans Sachs

De hoofdrollen

Hans Sachs, Meistersinger en schoenmaker (bariton) - Veit Pogner, Meistersinger en goudsmid (bas) - Sixtus Beckmesser, Meistersinger en gemeentesecretaris (bariton) - Walther von Stolzing, jonge ridder uit Frankenland (tenor) - David, de leerling van Hans Sachs (tenor) - Eva, de dochter van Pogner (sopraan) - Magdalena, Eva's voogd en Davids vriendin (mezzosopraan)

Opname-aanbeveling

CALIG, Thomas Stewart, Sandor Konya, Gundula Janowitz, Thomas Hemsley, Brigitte Fassbaender o.l.v. Rafael Kubelik en het Beierse Radio Koor en Orkest.

 

 

 

 

Commentaar

 

 

De historische achtergrond strekt zich uit over 32 jaar

Als 15-jarige zag Wagner op een podium in Dresden Deinhardsteins komedie “Hans Sachs”, die hem op slag boeide. Het ging over de Neurenbergse dichter en Meistersinger Sachs, die in de 16e eeuw bekend was om zijn poëzie. De kunst van de Meesterszangers ging terug op minstrelen die muziek maakten volgens vrije regels en die hun kunstregels vastlegden in vaste tabulaturen naarmate zij zich meer en meer in de steden vestigden. Deze kunst werd vervolgens beheerd door de gildemeesters, van wie de schoenmaker Sachs de beroemdste was.
17 jaar na zijn ervaring in het theater van Dresden, voelde Wagner de behoefte om een vrolijke tegenhanger te creëren voor de tragische “Tannhäuser”. Hij herinnerde zich de komedie en maakte zijn eerste schetsen in 1845 tijdens een kuurverblijf in Marienbad. Zijn betrokkenheid bij de revolutie van Dresden en de hectische vlucht naar Zwitserland onderbraken het werk en het zou nog 15 jaar duren voordat hij het werk hervatte.
Daar waren twee redenen voor. De eerste aanleiding was zijn relatie met Mathilde Wesendonck, die we in het volgende hoofdstuk zullen bespreken. Daarnaast stuitte Wagner op een kroniek van Wagenseil (“von den Meisters Singer holdseligen Kunst”), die hem een uitgebreid inzicht verschafte in de regels en voorschriften van de Meistersinger.
Ten tweede werd hij in 1861 opnieuw geplaagd door financiële zorgen. Om snel geld te verdienen, maakte hij een ontwerptekst van de Meistersinger en beloofde zijn uitgever Schott snel te werken en binnen een jaar een opera af te leveren. Schott betaalde een fors voorschot, en Wagner verhuisde naar Biebrich bij Mainz om in alle rust te kunnen werken en in de buurt van zijn nieuwe vlam, Mathilde Maier, te zijn. Na het eerste succesvolle begin begon zijn scheppingskracht te wankelen, en Wagner voelde zich niet in staat de opera af te maken. Koudhartig stuurde hij zijn uitgever de (reeds gehypothekeerde) manuscripten van de Wesendonck-Lieder in plaats van de opera, maar de uitgever weigerde verder geld in het project te steken.
Pas drie jaar later werd het werk aan de opera voortgezet. Ludwig II van Beieren bevrijdde hem van zijn financiële behoeften en hij kon het werk in 1867 voltooien.

 

 

Mathilde Wesendonck en Schopenhauer: Liefde als waanvoorstelling

Op uitnodiging van zijn beschermheren uit Zürich, het echtpaar Wesendonck, bracht Wagner in 1861 een paar dagen met hen door in Venetië. Daar ontdekte hij dat zijn geheime geliefde Mathilde Wesendonck zwanger was van het vijfde kind van haar man. Toen de liefdesrelatie al in een crisis was beland, besefte Wagner dat deze liefde, die hem tot “Tristan en Isolde” had geïnspireerd, voorbij was. Nu besloot Wagner deze indirecte “afwijzing” filosofisch te overstijgen en zag zichzelf als Hans Sachs, die om nobele redenen afstand deed van de liefde.
Het filosofische kader hiervoor werd geleverd door Schopenhauers werk “Die Welt als Wille und Vorstellung” (De wereld als wil en voorstelling”), waarmee hij een paar jaar eerder kennis had gemaakt. In Schopenhauers pessimistische wereldbeeld leidt de wil van het roofdier “de mens” tot destructieve kwellingen. Deze inherente manie leidt tot oorlog, zelfvernietiging en verlies van liefde, waarvan de enige uitweg verloochening (van de wil) is.

 

 

Hans Sachs

Zo werd de schoenmakersdichter Hans Sachs een Schopenhauer-figuur, wiens wereldfilosofie Wagner uiteenzette in de waanmonoloog van het derde bedrijf. Deze filosofische verandering verklaart het grote belang van de figuur van Hans Sachs in Wagners Meistersinger: Sachs is de meester zelf. Wagner identificeerde zich met geen andere figuur meer dan de schoenmaker-dichter, en hij liet hem citeren in de derde akte “Tristan en Isolde”: “Mein Kind, von Tristan und Isolde kenn’ ich ein traurig Stück. Hans Sachs war klug und wollte nichts von Herrn Markes Glück”. (“Mijn kind, ik ken een triest verhaal over Tristan en Isolde. Hans Sachs was slim en wilde niets van het lot van koning Marke”). Isolde werd nu Eva!
Behalve Sachs verbleken alle andere figuren, zelfs de revolutionaire held en beeldenstormer Walther (die ook een beetje Wagner in zich heeft) moet het afleggen tegen de lichte figuur Sachs. Was de Junker Walther in een “normale” opera de held van de slotakte, de derde akte wordt nu het twee uur durende “Hans Sachs-feest”, dat begint met zijn Wahn-monoloog en eindigt met zijn “Verachtet mir die Meister nicht” (“Veracht mij de meesters niet”), en dat een van de meest gigantische krachttoeren uit de hele operaliteratuur vormt.
De rol van Sachs vergt het hele repertoire van de zanger: hoge lyrische passages, lange declamatorische stukken en natuurlijk de hoge passages van de derde akte en de enorme slotscène.

 

 

Sixtus Beckmesser

Wagner koos de naam van de vrijgezel uit een document van Hans Sachs. Wagner verzon al het andere vrijelijk. Oorspronkelijk noemde hij de figuur van Merker “Hans Lick” of “Veit Hanslich” en verwees hij naar de gevreesde Weense muziekcriticus Hanslick. Deze laatste was in zijn jonge jaren dol op Wagner en schreef als een van de eersten een welwillende recensie van de pas verschenen Tannhäuser in 1845. Hij won het vertrouwen van de componist en zag in datzelfde jaar de eerste schetsen van de Meistersinger. Later keerde hij zich af van Wagners muziek en schreef bitter boze woorden over Lohengrin (“miserabele muzikale gedachte”) of Tristan (“de gesystematiseerde non-muziek”).
Wagner nodigde de criticus kwaadaardig uit in 1862, toen hij voor het eerst in kleine kring de complete poëzie van de Meistersinger voorlas. Hanslick begreep de toespeling (het personage heette daar nog Hans Lick) en werd later, als woordvoerder van de “conservatieven” rond Brahms, een machtig tegenstander van “de nieuwe Duitse school” rond Wagner.
In overeenstemming met de Nibelung Mime uit de ring is Beckmesser’s muziek ongeïnspireerd en onmuzikaal, want de persoon van de kunstcriticus is niet creatief, maar kan alleen het verleden beheren. Dit is de hoogst mogelijke vernedering die Wagner kan uitspreken en die beide figuren (onuitsprekelijk) met joodse stereotypen toeschrijft. Wagner veronderstelde ten onrechte dat Hanslick joodse wortels had.

 

 

De muziek

In hoeverre verschillen de chronologisch naast elkaar gelegen Meistersinger en Tristan! Na de in zichzelf gekeerde chromatische tragiek van Tristan schreef Wagner het heldere, komische “C-majeur-chalybeate bathe” (Hans Richter) van de Meistersinger. Gemeenschappelijk in beide werken is het gebruik van leitmotieven. Wagner gebruikt ongeveer 30 leidmotieven in de Meistersinger, waarvan we er vijf verder zullen bespreken in het gedeelte over de ouverture. Een bijzonder kenmerk van de Meistersinger is de polyfone structuur van de compositie. Wagner wilde de historische component van het werk benadrukken en noemde de formele strengheid en het contrapunt “toegepaste Bach”. De kroon op het werk is misschien wel de grandioze fugatische scène van de ruziescène.

 

 

“Eer uw Duitse meesters”

De beroemde slotscène met de toespraak van Sachs is een van de sleutelscènes van deze opera. De nazi’s gebruikten de “Meistersinger” als etalage, en Winifred Wagner begeleidde de partijbijeenkomsten van de Reichspartij in Neurenberg braaf met glinsterende opvoeringen van de “Meistersinger” in het nabijgelegen Bayreuth, voor het eerst in 1933.
Het is moeilijk om na de nationaal-socialistische jaren het einde van deze opera neutraal te interpreteren. Wagner zag de Meistersinger als een zeer politiek werk en becommentarieerde zijn gedachten in het essay “Was ist deutsch”. Wagner was van plan een (op Wagner georiënteerd) nationaal centrum op te richten om de Duitse kunst te verjongen, die zich ertegen verzette te worden overgenomen door de oppervlakkigheid van de Italiaanse en Franse kunst. Daartoe stelde hij Ludwig II voor een academie voor Duitse zangers en musici op te richten in Neurenberg.
Wagner publiceerde het artikel “was ist deutsch” in de dagbladen van München. Hij moest hiervoor zware verwijten aanvaarden van zijn beschermheer Ludwig II, omdat deze op het punt stond zijn onafhankelijkheid van Pruisen te verliezen en alles wat nationaal Duits was fel bestreed. Toen hij de opera voor het eerst zag, vulden zijn ogen zich met tranen en hij schijnt de slotrede van Sachs over het hoofd te hebben gezien, of hij was gewoon blind voor de werkelijkheid.
Zoals altijd was Wagner ook in dit plan niet consequent. Hij presenteerde deze Meistersinger-opera aan de koning en mecenas van de kunsten als een primair product van Duitse kunstzinnigheid, maar het is duidelijk geschreven in de vorm van een historiserende Franse Grand Opéra, waarvan de epigoon de joodse (ergo: niet creatieve) Meyerbeer was.

 

 

De première in München

De première vond plaats op 21 juni 1868 in München in het Royal National Theater in aanwezigheid van de koning. De première kreeg veel bijval en Wagner kreeg een van de grootste ovaties van zijn leven.
Wagner nam het applaus in de loge van de koning in ontvangst. Daarmee overtrad hij de hofetiquette toen hij naar voren stapte en boog, wat alleen voor de koning was weggelegd. Maar de koning stond gelukzalig twee stappen achter hem en schreef in de vroege uren van de ochtend een brief van hulde aan de meester.

 

 

 

 

 

DIE MEISTERSINGER VON NÜRNBERG Act I

 

 

 

De stralende prelude

Het schitterende preludium is een van Wagners beroemdste concertstukken geworden. Wagner introduceert enkele van zijn prachtige leidmotieven en laat ze polyfoon schitteren in de orkestpartijen. We maken kennis met vijf van de belangrijkste leidmotieven van de opera. Aan het begin horen we het Meistersinger-motief in stralend C-groot, dat de waardigheid en sublimiteit van de meesters uitbeeldt:

 

Vervolgens klinkt het dringende liefdesmotief van Walther, met de dalende kwarten (die in de karikatuur van Beckmesser weer zullen opduiken):

 

Kort daarna verschijnt de Meistersinger mars, een fanfare-achtig thema dat Wagner ontleende aan een historisch Meistersinger liedboek

En meteen daarna horen we het gilde motief:

 

Na een langere overgang horen we het tedere en expressieve Passiemotief, dat later deel gaat uitmaken van het prijslied.

 

Vorspiel

Synopsis: In de St. Catharinakerk in Neurenberg wordt een kerkdienst gevierd. Tijdens de laatste lofzang van de gemeente wisselen Eva en Walter verlangende blikken uit.

In deze kerkscène citeert Wagner het Luther-koraal “Eine feste Burg” (Een sterke burcht), mogelijk een herinnering aan Wagners revolutionaire jaren, want het koraal was niet alleen “de hymne van de Reformatie” maar ook een strijdlied van de revolutionairen van de juli-revolutie.

Da zu Dir der Heiland kam (Toen de redder tot u kwam)

 

 

Walther leert de regels van tablatuur van David

Synopsis: Walther is pas de dag ervoor naar Neurenberg gekomen en is de dag ervoor halsoverkop verliefd geworden op Eva. Hij onderschept haar als ze uitgaat en wil weten of ze al verloofd is. Hun gesprek wordt onderbroken door Eva’s gezellin, dienstmeisje Magdalena, die hem vertelt dat er binnenkort een bruidegom zal worden gekozen bij een zangwedstrijd van de meesterzangeres. Walther kan nog net een rendez-vous voor de avond regelen als Magdalena Eva uit de kerk trekt, met de opmerking dat David hem meer over het concours kan vertellen. De leerjongens komen de kerk binnen. David, de oudste leerling, legt aan Walther de strenge regels uit, die jaren vergen om te leren. Alleen meesterzangers die de auditie met goed gevolg hebben afgelegd, mogen aan het concours deelnemen. Tijdens de auditie markeert de marker met krijt de fouten in het werk, waarvan de tekst en de muziek de kandidaten vanuit hun eigen kunnen moesten creëren. Bij de achtste streep zakt de kandidaat voor de auditie. Walther besluit auditie te doen voor de Mastersingers en kijkt hoe de leerlingen de kerkzaal inrichten voor de bijeenkomst van de Mastersingers.

Zo bleibt mir einzig der Meister Lohn! – Domingo / Laubenthal

 

 

Synopsis: De schoolboeken gaan eerbiedig opzij als Pogner en Beckmesser binnenkomen. De ouder wordende Beckmesser is de Marker en is van plan mee te doen aan de wedstrijd. Als Walther zich tot Pogner wendt om auditie te mogen doen, probeert Beckmesser Pogner ervan te overtuigen de kandidatuur van de rivaal af te wijzen. Dan komen de andere Meistersingers binnen, en de zitting begint met de ietwat langdradige opening door Kothner.

Sei meiner Treue wohl versehen – Weikl / Moll / Bailey / Kollo

Pogner maakt de regels bekend van de wedstrijd voor meestervingers

Synopsis: Pogner neemt het woord. Hij kondigt de regels aan voor de wedstrijd van de volgende dag. De winnaar krijgt het recht om met zijn dochter Eva te trouwen, maar zij heeft het recht om hem af te wijzen. Beckmesser interrumpeert dat dit het vonnis zinloos maakt.

Wagner zet Pogner muzikaal en lyrisch neer als een sympathiek, maar nogal joviaal persoon, waar Sachs (Wagner) niet aan kan tippen, de diepgang van Sachs ontbreekt.

Das schöne Fest Johannistag – Frick

 

 

Synopsis: Sachs stelt voor dat het volk het laatste woord moet hebben, maar de meesters zijn daar tegen. Beckmesser wil weten of Sachs ook solliciteert, waarop laatstgenoemde kwaadaardig opmerkt dat hij en Beckmesser waarschijnlijk al te oud zijn. Pogner stelt nu voor de Junker te horen, hij staat zelf voor hem in. Walther stelt zich met een lied voor als een minnezanger die het zingen van Walther van de vogelweide en de vogels heeft geleerd. Zijn voordracht gaat gepaard met hevig hoofdschudden van de meesters. Alleen Sachs verdedigt hem. Walther wordt toegelaten ondanks het woedende protest van Beckmesser. Kothner leest de regels van het lied voor en Beckmesser gaat naar de Merkerstuhl. Walther neemt plaats op de stoel van de zanger en begint een hartstochtelijk minnezang over de lente te zingen, begeleid door het gekras van het krijt van de markeerstiften.

Fanget an! – Domingo

Synopsis: Na het eerste couplet springt Beckmesser uit de Merkerstuhl en onderbreekt de zanger met de mededeling dat hij zijn recht verspeeld heeft, aangezien het krijtbord al vol staat met slag. De andere meesters zijn het met hem eens; alleen Sachs staat op als verdediger van Walther en beschuldigt Beckmesser ervan een concurrent te willen uitschakelen. Beckmesser antwoordt boos dat de schoenmaker zich maar beter kan bezighouden met de achterstallige schoenen die hij voor het concours had besteld. Sachs stuurt Beckmesser terug naar de Merkerstuhl en Walther begint aan het tweede couplet. Het krassen van het krijt begint weer en al snel is het gezang van Walther nauwelijks meer te horen door alle commotie. Zelfs de leerlingen drijven de spot met Walther en de meesters besluiten dat de zanger heeft gefaald.

Wagner componeerde een meesterlijk kabaal van meesterzangersstemmen, afgesloten door de spottende uitvoering van het Meistersinger-motief door een fagot.

Seid ihr nun fertig? – Jochum

 

 

 

 

DIE MEISTERSINGER VON NÜRNBERG Act II

 

 

Synopsis: Het is avond in de steegjes van Neurenberg. Voor het huis van de Pogners zijn de leerlingen verzameld. Magdalena verneemt van David dat Walther gezakt is voor de test.

Het korte preludium “ruikt” heerlijk zomers met zijn trillers van de strijkers en blazers en de triangelklanken. Daarna klinkt een swingende koorzang op Sint Jan, het feest op midzomerdag.

Johannistag – Solti

 

 

Synopsis: Eva en Pogner komen thuis van een wandeling. Bezorgd dat ze nog niets van Walther heeft gehoord, vraagt Eva haar vader tastend of ze echt met de winnaar moet trouwen. Haar vader antwoordt dat de keuze uiteindelijk aan haar is. Als ze naar de ridder informeert, dringt het tot Pogner door dat ze misschien wel verliefd op hem is.

Lasst sehen, ob der Meister zu Hause

Sachs’ Flieder-monoloog

Synopsis: Kort nadat Eva en Pogner het huis zijn binnengekomen, zit hun buurman Sachs voor zijn huis om het schoenpoetsen van Beckmessers schoenen af te maken. Hij pauzeert, geniet van de geur van de sering en denkt terug aan het zingen tijdens de auditie. Walther’s lied klonk verleidelijk, maar voldeed niet aan de regels, en toch vond Sachs dat er niets mis was.

Er is vrede in de nacht. In de klarinet is het motief van Walther’s prijslied nog te horen. Het getjilp van de violen en de plechtig gedempte blazers scheppen een prachtige sfeer. Naarmate het ontroerender wordt, is in het orkest een druk ritme te horen, Wagners verwijzing naar historische gildenliederen. In de Middeleeuwen hadden alle gilden hun eigen liederen, waarvan het ritme werd ontleend aan hun arbeidsproces.

Na deze (recitatiefachtige) inleiding ontwikkelt zich een ariose passage. De Lila Monoloog is in feite een klassiek nummerstuk, Wagner wilde het geen aria noemen, te veel zou het als een Welshe opera hebben geklonken, dus noemde hij het een “monoloog”.

Het stuk sluit af met het prachtige coda “dem Vogel, der heut sang, war der Schnabel hold gewachsen” (“De vogel die vandaag zong, had een fijn gevormde snavel”).

Was duftet doch der Flieder – Finley

Eva doet Sachs een aanzoek

Synopsis: Eva sluit zich aan bij Sachs. Ze weet dat Beckmesser de wedstrijd wil winnen en laat hem onomwonden weten dat ze het niet erg zou vinden als Sachs, een weduwnaar, de wedstrijd zou winnen. Maar Sachs, hoewel hij gevoelens voor Eva heeft, protesteert omdat hij zich te oud voelt om haar echtgenoot te zijn. Hij weet ook dat Eva verliefd is op de ridder. Wanneer Eva over Walther spreekt, zegt Sachs dat iemand als Stolzing, die geboren is om meester te zijn, een moeilijke positie heeft onder de meesters. Eva wil weten of geen van de meesters hem kan helpen, en hij raadt haar aan hem te vergeten. Boos verlaat Eva de meester-schoenmaker, die nu gekweld wordt door een schuldig geweten.

Voor dit duet, dat zo vreemd heen en weer slingert tussen vader-dochter verhouding en kokette flirt, heeft Wagner muziek geschreven met vloeiende lijnen en golvend ritme. Steeds weer geven blaasinstrumenten commentaar op Eva’s erotische toespelingen.

Gut’n Abend, Meister – Janowitz / Weikl

 

 

 

Synopsis: Magdalena ontmoet de boze Eva en vertelt haar dat Beckmesser Eva een serenade wil brengen. Eva vraagt haar zich te vermommen en zich voor het raam voor te doen als Eva en haast zich naar de geheime ontmoeting met Walther, die overstuur en terneergeslagen is over de uitspraak van de Meesterzangers.

Da ist er – Lorengar / Koning / Liefde

 

 

Walther en Eva plannen de ontsnapping

Synopsis: Eva zweert hem de liefde en de twee besluiten samen te vluchten. Als ze het huis ingaan om de meest noodzakelijke spullen te pakken, verschijnt de nachtwaker, die met zijn hoorn de burgers vermaant voorzichtig te zijn.

Geliebter spare Dir den Zorn!

 

 

Synopsis: Sachs heeft het gesprek kunnen afluisteren en ziet Eva en Walther klaarstaan om het huis te ontvluchten. Met een lamp verlicht hij het steegje waar de twee onherkenbaar doorheen wilden vluchten; nu moeten ze zich verstoppen en getuigen worden van de volgende scène. In het donker zien ze Beckmesser het balkon van Eva naderen en zijn luit stemmen. Sachs klopt opzettelijk op de schoenen om Beckmesser te storen. Geërgerd eist Beckmesser dat de schoenmaker ophoudt met kloppen, maar Sachs wijst erop dat hij net Beckmessers schoenen voor de zangwedstrijd aan het afwerken is.

Jerum! Jerum . Bailey / Weikl

Beckmesser’s serenade

Synopsis: Nu haalt Sachs een gemene streek uit met de marker. Vleiend zegt hij dat hij van Beckmesser het vak van markeerstift wil leren, en in plaats van krijtlijnen te trekken, zal hij de spijkers in de schoen slaan. Met tegenzin gaat Beckmesser hierop in. Nu kan Beckmesser eindelijk beginnen aan de serenade voor de vermeende Eva, maar al snel hoort hij de eerste klap op de schoen. Hoe langer het lied duurt, hoe frequenter de slagen en hoe meer Beckmesser uit de hand loopt.

Na het stemmen van de luit hoor je het Beckmesser-motief:

Opmerkelijk zijn de meelijwekkende vallende kwarten, die slechts lijken op een armzalige karikatuur van de vallende kwarten van Walther’s stralende liefdesmotief (vergelijk het leidmotief in het gedeelte over het preludium).

Den Tag seh ich erscheinen – Weikl

De grote ruziescène

Synopsis: Om het geklop te overstemmen, zingt Beckmesser steeds luider. Het lawaai trekt toeschouwers aan. Als David aankomt, ziet hij hoe Beckmesser zijn geliefde Margarethe een serenade brengt en haast hij zich naar de stift. De hele stad neemt nu deel aan een wilde vechtpartij. Als de nachtwaker de hoorn laat klinken, gieten vrouwen koud water uit de ramen over de menigte en iedereen zoekt zijn toevlucht in zijn huis. Sachs duwt Eva snel naar haar vader en trekt David en Walther zijn huis in.

De beroemde Quarel-scène heeft een biografische achtergrond: Wagner bezocht op jonge leeftijd met zijn zwager München en op een avond liet hij een jongeman geloven dat hij zangers zocht voor een theater. Toen de zanger in spe op straat begon te repeteren en zich realiseerde dat hij het slachtoffer was van oplichterij, ontstond er een wilde vechtpartij waaraan tientallen mensen deelnamen.

Wagner maakte van deze herinnering een reusachtig kunstwerk. Deze scène, gecomponeerd in de vorm van een fuga, is muzikaal complex. Meer dan honderd solisten en koorzangers, samen met nog eens honderd mensen in de orkestbak, voeren een gigantisch fugatisch kluwen op, dat zich ontwikkelt tot een lang en groots crescendo, totdat de nachtwacht arriveert en de scène magisch stil eindigt in het maanlicht.

Prügelszene – Metropolitan Opera

 

 

 

 

DIE MEISTERSINGER VON NÜRNBERG Act III

 

 

 

 

 

 

Synopsis: Het is vroeg in de ochtend. Sachs zit in zijn schoenmakerswerkplaats, verdiept in het lezen van een folio.

Vorspiel – Solti

 


Sachs’ “Wahn-monoloog”

Synopsis: David komt de werkplaats binnen en verontschuldigt zich voor zijn gedrag van vannacht. Sachs reageert niet, maar vraagt hem vriendelijk om de coupletten voor Sint Jan te zingen. Na het lied vraagt Sachs hem om zich thuis feestelijk te kleden en terug te komen als zijn heraut. Als David weg is, begint hij te piekeren. Hij neemt het besluit om Eva en Walther te helpen.

De monoloog begint met Sachs’ motief van afzien in de strijkers:

De monoloog bestaat uit drie delen en begint met het berustende besef dat de waan van de mens de dingen stuurt. Dan klinkt een muzikale reminiscentie aan de klopscène, en tenslotte klinkt het liefdesmotief met het besluit van Saksen om de waanzin te sturen en de geliefden bij elkaar te brengen.

Wahn! Wahn! – Weikl

 

 

Synopsis: Daar stapt Walther zijn werkplaats binnen. Hij vertelt de meester dat hij ‘s nachts een mooie droom heeft gehad. Sachs vraagt hem er een lied van te maken; hij zal hem helpen een meesterlied te vormen. Walther zingt hem nu het gedicht voor over hoe hij als zwerver in het paradijs een mooie vrouw ontmoette. Sachs noteert de woorden. Geraakt door zijn vaardigheid, instrueert hij de jongeman tot het tweede couplet voltooid is. Voor Walther is het lied afgelopen. Sachs vermaant hem de interpretatie van dromen toe te voegen aan een derde couplet, zoals de regels voorschrijven. Alleen op die manier kan hij hopen deel te nemen aan de wedstrijd.

Morgendlich leuchtend im rosigem Schein – Domingo / Fischer-Dieskau

De grote pantomimemuziek

Synopsis: Sachs en Walther verlaten de kamer om zich klaar te maken voor het festival. Beckmesser stapt de werkplaats binnen, hij wil Sachs bezoeken om zijn schoenen te halen. Hij is aangekleed maar in een lijdende toestand; Davids afranseling heeft zijn sporen nagelaten. Hij wordt nog meer gekweld door de angst dat zijn prijsnummer niet genoeg is. Plotseling valt zijn blik op het gedicht van Walther, dat Sachs mede had geschreven. Hij pakt het snel in. Sachs komt de werkplaats binnen, en Beckmesser beschuldigt hem er onmiddellijk van dat hij de avond tevoren zijn vrijage voor Eva opzettelijk heeft verstoord om haar zelf te krijgen. Sachs antwoordt dat hij Eva niet het hof zal maken. Triomfantelijk zwaait Beckmesser met het papier.

Wagner schreef een geweldige soundtrack bij Beckmessers optreden. Het is een waar muzikaal pantomime dat de in elkaar geslagen, onhandige Beckmesser beschrijft die in de werkplaats rondsnuffelt.

Ein Werbelied von Sachs – Solti

 

 

Synopsis: Sachs schenkt het lied genereus aan Beckmesser, die nu juicht, want een tekst van de dichter Sachs krijgen is als het winnen van de loterij. Achterdochtig ruikt Beckmesser een list, maar Sachs belooft hem dat hij nooit aan iemand zal vertellen dat de tekst door hem geschreven is. Hij maant hem ook de tekst zorgvuldig te bestuderen en zegt dat de lezing niet gemakkelijk is. Overdreven verzekert Beckmesser hem dat muzikaal niemand Merker kan evenaren. Sachs omhelzend, verlaat hij de werkplaats om het lied uit het hoofd te leren. Glimlachend gaat Sachs in een stoel zitten, wetend dat Beckmesser overweldigd zal zijn door de tekst. Nu merkt Sachs Eva op, die de werkplaats is binnengekomen en rijkelijk is gekleed. Ze beweert dat de nieuwe schoenen knellen, maar eigenlijk is ze alleen gekomen om te zien of Walther er is. Als Walther binnenkomt, rekent Sachs af met de schoen en laat de twee geliefden alleen. Tevreden hoort Sachs Walther nu het derde couplet van het lied voor Eva zingen.

Weilten die Sterne im lieblichen Tanz? – Domingo

Synopsis: Eva begrijpt nu alles. Ze barst in een plotselinge huilbui uit en zakt in dankbaarheid op Sachs’ borst. Walther komt naar hen toe en wringt Sachs de hand. Sachs wordt nu overmand door de pijn van zijn eigen verloochening. Eva troost hem: als Walther er niet was geweest, zou zij hem hebben gekozen. Maar Sachs antwoordt dat hij nooit de rol van Marke in het toneelstuk van Tristan en Isolde op zich had willen nemen.

Deze passage is de grote verloochening van Hans Sachs. Overweldigd door Eva’s woorden citeert hij het verhaal van Tristan en Isolde, en het Tristan-akkoord klinkt in het orkest.

O Sachs! Mein Freund! Du treuer Mann!

 

 

Synopsis: Nu zijn ook David en Margarethe in feestgewaad binnengekomen. Sachs kondigt plechtig aan dat Walther een meesterwerk heeft gemaakt waarvan de doop getuigen nodig heeft; daartoe verheft hij David met een klap in het gezicht tot gezel.

Ein Kind ward here geboren

Het grote vijftal

Synopsis: De twee echtparen en Sachs vieren de geboorte van Walther’s prijsnummer.

Dit intieme kwintet is een van de absolute hoogtepunten van deze opera en heeft een unieke status in Wagners hele oeuvre. Het doet denken aan Beethovens kwartet uit Fidelio en is een kundig, schitterend rustpunt van deze opera vóór de grootse ceremonie op de kermis. Het begint met een plechtige inleiding van Hans Sachs, begeleid door de mooiste akkoorden van het orkest.

We horen deze scène in twee oudere opnamen.

Eerst met de hemelse Eva van Elisabeth Grümmer.

Selig wie die Sonne – Schöffler / Alsen / Kunz / Seefried / Dermota

 

Nog een versie in een geweldige opname met een absolute droomcast uit 1931.

Selig wie die Sonne – Schumann, Melchior, Schorr, Parr, Williams

 

 

Synopsis: Op de kermis van Neurenberg. De leerjongens marcheren plechtig naar voren, gerangschikt naar lidmaatschap van hun gilden.

Sankt Krispin lobet ihn – Sawallisch

De “Dans van de Leerlingen”

Synopsis: De Leerlingen voeren vrolijk een dansje op.

De “Dans der Leerlingen” jongens is een bekend stuk dat vaak in concertzalen te horen is.

Tanz der Lehrbuben

De grote optocht van de meesterzangers

Synopsis: Begeleid door fanfares marcheren de Meistersinger plechtig op.

De prachtige stoet van de Meistersinger wordt begeleid door een tweestemmig koor van vrouwen- en mannenstemmen.

Silentium

Synopsis: Het volk geniet van de dag en viert hun grote dichter Hans Sachs, die naar voren stapt en de menigte geëmotioneerd aankijkt.

Voor Wagner was deze scène de kwintessens van de opera: de oproep aan het Duitse volk om op te komen voor de Duitse kunst. Het stuk is een koorbeweging op een gedicht van de historische Hans Sachs met een uitgebreide polyfonie van stemmen.

Wachet auf! Es nahet gen den Tag

 

 

Synopsis: Sachs heet de mensen welkom en kondigt de wedstrijd aan. Beckmesser is zichtbaar opgewonden, probeert zich voortdurend het gedicht te herinneren en droogt wanhopig het zweet van zijn voorhoofd. Pogner vraagt nu aan Beckmesser om als oudste te beginnen. Verontwaardigd kijken de mensen naar de man, die te oud lijkt voor de jonge bruid.

Euch macht ihr’s leicht, mir macht ihr’s schwer – Weikl

Beckmesser’s groteske prijsnummer

Synopsis: Beckmesser begint aan zijn lied. Maar hij haalt de tekst vanaf het begin door de war. Verbaasd kijken de meesters elkaar aan. Naarmate de woorden meer en meer verward raken, barst het volk in lachen uit. Geïrriteerd gaat Beckmesser verder en voert de tekst tot in het absurde. Terwijl iedereen in bulderend gelach uitbarst, valt hij op Sachs en legt uit dat de woorden in feite en waarheid van Sachs afkomstig zijn. Sachs wendt zich nu tot het volk en legt uit dat de tekst niet door hem geschreven is, maar, verminkt door Beckmesser, door een echte meester. Hij vraagt de Meistersinger deze meester toe te laten tot de wedstrijd. De meesters geven hun toestemming en Sachs kondigt Walther von Stolzing aan.

De tekst die Wagner Beckmesser in de mond legt is zowel grotesk als komisch: “loodsap en gewicht” wordt op het ene moment gezegd “op luchtige paden hang ik nauwelijks aan de boom” op een ander. Of zelfs “de hond blies wuivend” in een ander vers.

Morgen ich leuchte im rosigem Schein – Werba

 

Walther’s prijsnummer

Synopsis: Walther begint zijn lied. Al na het eerste couplet gaat er een geroezemoes van verbazing door het publiek en de meesters, dat na het tweede couplet nog toeneemt. Na het derde couplet is er geen twijfel meer over de winnaar. Eva kroont de winnaar en Pogner aanvaardt Walther plechtig in het meestersgilde. Maar deze wijst de inzegening af, geschokt stort Eva in elkaar.

Het prijslied van Walther bestaat uit drie coupletten die steeds in tempo, volume en intensiteit worden opgevoerd. Het is een urgente en romantische heroïsche tenoraria, die in het mooiste legato gezongen moet worden en die zijn schoonheid niet in de laatste plaats krijgt door de schitterende begeleiding.

We horen in dit effectieve stuk Placido Domingo. De Spaanstalige tenor was in idiomatisch opzicht niet de ideale Walther, maar geen tenor kon tippen aan de schoonheid en pracht van zijn vertolking van het prijslied.

Morgenlich leuchtend im rosigen Schein – Domingo

Hoon uw Duitse meesters

Synopsis: Nu neemt Sachs het woord en vraagt hem de oude meesters niet te verachten, want nieuwe dingen kunnen alleen groeien op traditie. Sachs schuift Walther over de meesterketting en Eva snelt blij naar Walther toe. Pogner zegent het verbond en Walther legt zijn lauwerkrans op Sachs’ hoofd. Het volk sluit zich enthousiast aan bij Sachs’ woorden.

Aan het einde van deze uiterst veeleisende acte moet Sachs zijn laatste krachtreserves voor deze voorstelling mobiliseren en de in hoge tessituur geschreven slotrede vormgeven.
Het volk doet enthousiast mee in een grote scène, begeleid door de Meistersinger mars.

Ehrt Eure deutschen Meister!
Dann bannt ihr gute Geister;

 

Eer uw Duitse Meesters,
Dan zult u goede geesten oproepen!

Veracht mir die Meister nicht … Ehrt Eure deutschen Meister – Weikl

 

 

 

Aanbeveling voor opname

CALIG, Thomas Steward, Sandor Konya, Gundula Janowitz, Thomas Hemsley, Brigitte Fassbaender onder leiding van Rafael Kubelik en het Orkest en Koor van de Beierse Rundfunk.

 

 

 

 

Peter Lutz, opera-inside, de online operagids over “DIE MEISTERSINGER VON NÜRNBERG” van Richard Wagner.

Online opera gids & synopsis naar Wagner’s PARSIFAL

Net als Verdi’s Falstaff en Puccini’s Turandot, behoort “Parsifal” tot de laatste, leeftijdsgebonden woorden van een meester. Met “Parsifal” streefde Wagner naar iets universeels, dat de kunstbeoefening zou verheffen tot de rang van een festival, een “toneel-festival-wijdingsspel”, in Wagners woorden. Dit mondde uit in een uniek werk dat de luisteraar nog steeds weet te boeien met zijn mythisch-religieuze thema en zijn spirituele en muzikale inhoud.

 

Inhoud

Beschouwing

Akte I

Akte II

Akte III

Akte IV

 

 

Highlights

Vorspiel

Titurel, der fromme Held, der kannt’ ihn wohl

Verwandlungsmusik

Nun achte wohl und lass mich sehn

Szene der Blumenmädchen

Ich sah das Kind

Amfortas! – Die Wunde!

Gesegnet sei, du Reiner

Wie dünkt mich doch die Aue heute schön (Karfreitagszauber)

Höchsten Heiles Wunder!

 

 

Opname-aanbeveling

Opname-aanbeveling

 

 

 

PREMIERE

Bayreuth, 1882

LIBRETTO

DE HOOFDROLLEN

Amfortas, koning van de Graal (bariton) - Gurnemanz, ridder van de Graal (bas) - Parsifal, onwetende dwaas (tenor) - Klingsor, afvallige ridder (bas) - Kundry, tovenares (sopraan of mezzosopraan) - Titurel, Amfortas' vader (bas)

RECORDING AANBEVELING

PHILIPPS, Jess Thomas, Hans Hotter, George London, Martti Talvela, Gustav Neidlinger, Irene Dalis, onder leiding van Hans Knappertsbusch en het Koor en Orkest van de Bayreuth Festival.

 

 

 

DE SYNOPSIS

 

 

 

 

COMMENTAAR

 

 

 

Biografische aspecten

Wagner componeerde Parsifal in de laatste fase van zijn leven (1878-1882) en hij was zich ervan bewust dat het zijn laatste werk zou zijn. Hij leed al vele jaren aan ernstige hartproblemen. De aanvallen namen toe en hij verkeerde permanent in een fragiele gezondheidstoestand. Bovendien wogen zijn financiële problemen zwaar op hem; de financiële last van het in 1876 gebouwde Festspielhaus was enorm en uit zorg om zijn levenswerk had hij in de jaren zeventig een zware werklast opgelegd gekregen. De winters in Bayreuth waren erg koud en mistig en hij ontsnapte daaraan door regelmatig naar het zuiden te reizen, waar hij af en toe inspiratie opdeed voor de compositie van “Parsifal”. Het bezoek aan Rapallo in de tuin van Palazzo Rufolo inspireerde hem tot de tuin van Klingsor (“Ik heb de tovertuin van Klingsor gevonden!”) en de kathedraal in Siena werd het model voor de koepel van Montsalvat.

Reistip voor operaliefhebbers: Bezoek Villa Rufolo in Amalfikust (Klik voor link naar TRAVEL-blogpost)

 

 

Creatie van het libretto

Volgens Wagners informatie dateerde de eerste officiële schets van een plot uit 1857; Wagner was de Parzifal-legende zelfs al 10 jaar eerder tegengekomen tijdens de beroemde Marienbad-zomer, toen hij zich voorbereidde op “Tannhäuser”. De schets uit 1857 is verloren gegaan; de definitieve versie werd 20 jaar later op schrift gesteld. De gehele prozatekst is afkomstig van Wagner, gebaseerd op verschillende Midden-Europese sagen. De belangrijkste waren Wolfram von Eschenbachs Tannhäuser Vertelling en de Kroniek van de Arthurlegenden van Chrétien de Troyes.

Toen Wagner de Graalsaga bedacht, moest hij een aantal beslissingen nemen over de inhoud, omdat sommige elementen van de Arthuriaanse sage onduidelijk zijn wat betreft oorsprong en opzet. Zo was bijvoorbeeld onduidelijk of de Graal een schip of een steen was, of waar het kasteel Montsalvat zich bevond en welke naam het had. Bovendien voegde hij zijn eigen ideeën toe, waarvan de belangrijkste zijn eigen creatie van Kundry is, die waarschijnlijk het resultaat was van boeddhistische reïncarnatie mystiek (gebaseerd op een legendarische figuur van “Cundrie la Surziere”).

 

 

De muziek

Wagner wilde een nieuwe orkestklank creëren voor Bayreuth en Parsifal. Hij maakte het minder koperzwaar dan in de Ring en de timbres van de instrumenten vloeiden meer in elkaar over, wat Debussy inspireerde. Hij was een fervent Wagner-aanhanger en verklaarde dat “Pelléas” ondenkbaar zou zijn geweest zonder “Parsifal”. De orkestrale taal werd in “Parsifal” veel belangrijker en nam meer ruimte in dan in de voorgaande werken ten koste van de zangstem; de rol van Parsifal is de kortste van alle hoofdrollen van Wagner.

Wagner gebruikte in dit werk als gebruikelijk leidmotieven. Hun betekenis was veranderd sinds de Ring. De verbanden tussen de motieven werden nog belangrijker: ze geven verwantschappen aan (diatonische motieven wijzen bijvoorbeeld naar de wereld van Montsalvat en chromatische motieven naar de wereld van Klingsor), tonen verbanden (veel kleine leidmotieven zijn afgeleid van grotere leidmotieven – zogenaamde basisthema’s – zie het voorbeeld in het commentaar bij de ouverture), en er zijn groepen motieven die muzikaal aan elkaar verwant zijn (bijvoorbeeld de motieven van Kundry, de religieuze motieven, enzovoort). De motiefarchitectuur is zeer geraffineerd en u zult in dit opera-portret ongeveer een dozijn motieven leren kennen.

 

 

Interpretatie

De interpretatie van dit werk is niet eenvoudig en is zeer complex. Zoals altijd was Wagner voorzichtig om geen officiële interpretatie van het werk te geven. Wel gaf hij nogal wat interpretatieve hints, zoals dat de zoektocht naar verlossing en regeneratie het kernthema vormt, en beschreef hij het werk als een toneelfeest, als iets sacraals-religieus. Of de verklaring alleen christelijk is of meer universeel, mythisch van aard is, valt te betwisten. Hoewel de in dit werk gebruikte relikwieën en rituelen voornamelijk van christelijke oorsprong zijn, is een reductie tot het christelijke denken niet onvermijdelijk. Wagner schreef in zijn late jaren tijdens en na de compositie van Parsifal in zijn Bayreuth-bladen enkele essays die de thematiek zelfs in de arische, antisemitische hoek plaatsen, maar men dient zich ervan bewust te zijn dat de (ideële) genese van “Parsifal” minstens teruggaat tot de jaren vijftig en dat daar Schopenhaueriaanse denkwerelden domineerden en bepaalde benaderingen van het (afgebroken) boeddhistisch geïnspireerde project “Die Sieger” als filosofisch kader dienden voor “Parsifal”.

Van christelijke naastenliefde is in deze opera merkwaardig weinig terug te vinden, te meer draait alles om de verlossing, Wagners levensthema. Bijna alle personages die “Parsifal” bevolken, willen op de een of andere manier verlost worden. Amfortas van zijn lichamelijke pijn, Kundry van haar geestelijke angst, Gurnemanz en de ridders van het onvrijwillig opgeven van het ritueel, en zelfs Parsifal wordt verlost door de kus van Kundry. Wagner sprak zelfs van de “verlossing van de Verlosser” in het geval van de laatste.

Een andere belangrijke dimensie van interpretatie is te vinden in het veneuze verlangen. Oppervlakkig gezien vinden we symbolen van het vrouwelijke in de Graalsschaal en van het mannelijke in de speer. De ridders kunnen het levenschenkende van het Graalritueel alleen ervaren met verenigde speer en schaal, hoewel kuisheid hun is opgelegd. Amfortas werd onkuis met Kundry en moest daarvoor boeten. Klingsor wilde aan deze zware beproeving ontsnappen en ontmande zich. Deze kuisheid was echter ongepast, daar zij als “verzaking” van binnenuit moest komen. Daarom werd Klingsor verstoten en werd hij een wreker. Deze Schopenhaueriaanse verloochening, die we al bij Hans Sachs beleefden, vond vooral weerklank bij Ludwig II, die wellicht door zijn eigen homoseksualiteit een klankbord heeft ervaren. Een unieke figuur is Kundry, die zich in beide werelden beweegt. Pas in Tannhäuser scheidde Wagner netjes de hoer (Venus) van de heilige (Eva). In Parsifal is Kundry de ondoorzichtige dienares in Montsalvat en “hoer” in het rijk van Klingsor, en wordt zij een schizofrene vrouw, altijd op zoek naar verlossing door een reine die haar lokkunsten kan weerstaan en tranen en medelijden bij haar kan ontlokken.

 

 

Eerste opvoering en recensie

Wagner had uitdrukkelijk verklaard dat “Parsifal” alleen in Bayreuth mocht worden opgevoerd. In artistiek opzicht werd dit ondersteund door het feit dat hij de orkestratie had afgestemd op het Festspielhaus en het werk had opgevat als een toneelwijdingsfeest, waarvan het religieuze thema paste bij een “bedevaartsoord” als Bayreuth, maar denkelijk slecht zou hebben gepast bij een “genotstheater”. Bovendien moesten de inkomsten van een exclusief voor Bayreuth bestemde “Parsifal” de financiële toekomst van Bayreuth veilig stellen. De première vond plaats in Bayreuth in 1882 voor een illuster publiek onder leiding van Hermann Levi. Het festival werd dat jaar voor het eerst sinds het financiële fiasco van 1876 gehouden en was uitsluitend gewijd aan “Parsifal”. In de zestiende en laatste voorstelling nam Wagner de dirigeerstok ter hand voor de derde akte, waarmee hij voor de laatste keer in zijn leven dirigeerde. Net als Tristan had “Parsifal” een enorme uitwerking op collega-componisten, onder wie Claude Debussy, Gustav Mahler en Giacomo Puccini. De wettelijke bescherming van het werk duurde 30 jaar, en vanaf 1913 mochten andere theaters het werk uitvoeren (voor die tijd waren er in feite een handvol uitvoeringen geweest). De Metropolitan Opera stelde zelfs voor dat theaters zouden afzien van voorstellingen, maar vanaf 1913 hield een Parsifal-manie de wereld in zijn greep, waarbij iedereen het werk aan zijn publiek wilde laten zien. Wagner’s weduwe Cosima probeerde in de Duitse Reichstag de beschermingsperiode te verlengen, maar de motie werd verworpen.

 

 

Wieland Wagners Parsifal uit 1951

Na de Tweede Wereldoorlog moest Bayreuth op zoek naar een nieuw begin. Het eerste festival vond plaats in 1951 en men zocht dit nieuwe begin met een nieuwe productie van Parsifal. Wagner’s kleinzoon Wieland gaf er een volledig nieuw ontwerp aan. Hij zag af van elke vanzelfsprekendheid en vertrouwde op een spaarzaam toneelbeeld, ondersteund door een spookachtige lichtregie. Zelfs de duif verscheen slechts als lichtpunt (wat dirigent Knappertsbusch tot wanhoop zou drijven). Muzikaal werd deze nieuwe productie gedirigeerd door Hans Knappertsbusch, die als voormalig assistent van Wagner-medewerker en dirigent Hans Richter de traditie in ere hield met zijn ruime tempi. Deze productie werd tweemaal zorgvuldig samengesteld wat de opnamen betreft (1951 en 1962), en de versie van ’62 werd de referentie-opname vanwege de betere opnametechniek (stereo), ook al was de prestatie van de zangers iets beter in de opname van ’51.

 

 

 

PARSIFAL PREHISTORY

 

 

Voorgeschiedenis: Eens ontving koning Titurel van een engel de relikwieën van Christus: de speer waarmee hij aan het kruis van Golgahta in de zij werd gestoken en de kelk waarmee vervolgens het bloed van Christus werd opgevangen. Om deze relikwieën te beschermen bouwde hij het kasteel van Montsalvat aan de noordelijke, christelijke kant van de berg en stichtte hij de Orde van de Ridders van de Graal, waartoe alleen mannen kunnen toetreden die uit innerlijke overtuiging kuis blijven. Klingsor, een afvallige ridder, bouwde voor zichzelf een magisch kasteel aan de zuidelijke, Arabische kant en probeerde met zijn bloemenmeisjes de ridders te verleiden en de Graal te stelen. Titurel’s zoon Amfortas ging op weg om Klingsor te verslaan met behulp van de speer, die zelfs heilige ridders kan verslaan. In Klingors tovertuin werd de kuise Amfortas verleid door de demonische Kundry en Klingsor kon in een moment van onvoorzichtigheid de spera stelen. Hij hield het en sloeg Amfortas een wond die nooit zou genezen.

 

 

 

Het programmatische voorspel

Synopsis: In een bos in de bergen van Noord-Spanje. Niet ver van het Graal-icastel Montsalvat.

Meteen aan het begin klinkt het “liefdesfeestmotief”, een expansief thema:

De gesyncopeerde vorm is bijzonder opvallend; er is geen gevoel voor maat en een gevoel van verrukking, van zweven. Wagner zelf noemde het het centrale muzikale thema van dit werk. Het zal het muzikale motief worden van het communie ritueel van de finale van akte 1. Wagner creëerde met dit lange thema een (in Wagner’s woorden) “basisthema,” in die zin dat het kan worden opgesplitst in drie delen, die elk weer een nieuw motief worden! Het eerste deel vinden we terug in het Graalmotief, het tweede (kleine) deel wordt het pijnmotief en het derde deel wordt het speermotief.

Na 3 keer voorkomen van het liefdesfeestmotief, horen we het zogenaamde Graalmotief, een ander centraal leidmotief van dit werk:

Meteen daarna horen we het derde belangrijke motief van de prelude. Het is het korte maar krachtige motief van het geloof:

In het eerste deel van de prelude kwamen we in de muzikale wereld van Montsalvat, wiens muziek grotendeels diatonisch was. Met het klinken van een tremolo wordt de muziek chromatischer en is gewijd aan het thematische complex van het lijden.

Vorspiel – Knappertsbusch

 

 

Amfortas zoekt tevergeefs bevrijding uit zijn lijden

Synopsis: De Graalridder Goornemanz is bij het bosmeer niet ver van het kasteel. Hij wacht met zijn schildknapen aan de rand van een bosmeertje op de koning, die zich elke ochtend in het koele meer baadt om hem zijn grote pijnen even te laten vergeten. Bij hem is Koondry, die geneeskrachtige kruiden uit Arabië heeft meegebracht. Amfortas wordt op een bed hierheen gedragen en neemt de kruiden van Koondry dankbaar in ontvangst. Als ze de koning niet genezen, is ook zij ten einde raad. De koning wordt naar het meer gedragen.

Voor Wagner stond de rol van Amfortas centraal. Hij vergeleek zijn lijden “met dat van de zieke Tristan uit het derde bedrijf met een verhoging” (brief aan Mathilde Wesendonck). Alles in dit werk draait om zijn verlossing door Parsifal. Wanneer hij aankomt, horen we zijn motief:

Het vooruitzicht van afkoeling, de pijnverlichting en het stralende karakter van Montsalvat trotseert de lijdende Amfortas met een prachtig thema, het zogenaamde ochtendglorie-motief:

Op dit punt moet iets biografisch/anekdotisch worden afgewisseld. Zoals met veel van zijn werken, had Wagner een muze voor “Parsifal.” Cosima keek de andere kant op toen Wagner een affaire had met zijn Franse bewonderaarster Judith Gautier tijdens het Festival van 1876. Toen zij vervolgens terugkeerde naar Parijs, werd zij een belangrijke bron van geuren om vanuit Parijs op te sturen. Wagner was verslaafd aan deze essences en goot bijvoorbeeld een halve kruik irismelk in zijn dagelijkse bad. Hij noemde haar “zijn Cundrie” die hem essences overhandigde, net zoals Kundry dat deed met de lijdende Amfortas.

Recht zo! Habt Dank – van Dam / Hölle

 

 


Gurnemanz’ grote verhaal

Synopsis: De schildknapen vragen wie de geheimzinnige vrouw is. Goornemanz antwoordt dat zij een vervloekte vrouw is die een schuld aan het aflossen is. Ze is halfdood gevonden in het bos op het moment dat het verschrikkelijke met Amfortas gebeurde. Hij vertelt de schildknapen het verhaal van Amforta’s wond, die hem al jaren kwelt en sindsdien niet meer dichtgaat. De speer ligt onbereikbaar bij Klingsor. In gebed was een stem aan Amfortas verschenen, die voorspelde dat alleen een zuivere dwaas, die uit medelijden wist, erin zou kunnen slagen de speer terug te vinden, de wond te genezen en de koning van zijn pijnen te verlossen.

Het grote verhaal van Gurnemanz onthult ons nog drie andere centrale muzikale motieven. Wanneer Gurnemanz diep geroerd het verhaal vertelt van hoe Titurel eens de kelk en de speer ontving, klinkt het engelenmotief, dat verwant is aan het geloofsmotief:

Als Gurnemanz over Klingsor komt praten, slaat de stemming om en klinkt het Klingsor-motief:

In het vertellen van de profetie, wanneer engelenstemmen tot Amfortas spreken, horen we het Fool-motief dat we ook al in de verschijning van Amfortas hadden gehoord:

Het is een motief dat niet prachtig is, maar een vreemde schaduwwerking biedt en verwant is aan het Amfortas-motief, aangezien de foll Amfortas de langverwachte verlossing zal schenken door de speer terug te veroveren.

In deze scène horen we Kurt Moll, die een van de grote Gurnemanz was. Zijn stem is expressief en warm. We horen hem in de Karajan opname.

Titurel, der fromme Held, der kannt’ ihn wohl

 

 

Parsifal verschijnt en wordt een drager van hoop

Synopsis: Nu verschijnt er een man met een dode zwaan in zijn hand, die hij met zijn boog uit de lucht had geschoten. Goornemanz vermaant hem dat de jacht hier verboden is.

Deze vreemdeling is Parsifal, die verschijnt met het naar hem genoemde motief:

Omdat Parsifal in deze scène nog een dwaas is, klinkt zijn motief onopvallend; pas in zijn stralende vorm zal het jubelend weerklinken in de hoorns in het derde deel.

Weh, Weh! Wer ist der Frevler – Hoffmann / Moll


De beroemde overgangsmuziek

Synopsis: De Graalridder eist de naam van de jager te weten. Parsifal verklaart dat hij die niet kent. Kundry legt uit dat hij door zijn moeder Herzeleide als een dwaas is opgevoed. Daarop nodigt Gurnemanz de jongeman uit op het kasteel, in de hoop de dwaas te hebben ontmoet die eens de speer van Klingsor zal stelen.

Terwijl Gurnemanz en Parsifal zich een weg banen naar het kasteel, klinkt de prachtige transformatiemuziek, ingeleid door het klokmotief:

Verwandlungsmusik – Karajan

 

 

Wagner’s Graal Bells

Als Gurnemanz en Parsifal het kasteel naderen, horen ze de klokken. Wagner wilde een speciaal klokkenspel, “twee octaven lager dan de klokken van de Stephansdom in Wenen”. Maar daarvoor zouden vier klokken van 280 ton staal nodig zijn geweest voor de vier tonen. Wagner liet de pianofabrikant in Bayreuth een ongebruikelijk instrument bouwen dat de eigenaardige klank voortbracht die Wagner wenste. In de twintiger jaren dachten Siegfried Wagner en de dirigent Karl Muck er nog eens over na en het resultaat van de instrumentmakers zag eruit als reusachtige wijnvaten met daaroverheen gespannen snaren. Helaas werden ze tijdens de oorlogsjaren omgesmolten. Ze zijn nog te horen in een opname van Muck uit de jaren twintig en te zien op een foto.

 


Het grote communie-ritueel begint

Synopsis: In de hal van Montsalvat is Parsifal getuige van het communie-ritueel waarvoor Gurnemanz hem uitnodigt om Parsifal voor hun zaak te winnen. Plechtig marcheren de ridders op. Tenslotte wordt Amfortas binnengedragen.

Deze intocht wordt begeleid door lange, overweldigende muziek. De koormuziek wordt gezongen door zichtbare, bewegende koorgroepen, maar ook door onzichtbare koorgroepen die van bovenaf weerklinken. Deze scène wordt opnieuw aangedreven door het klokmotief, waarvan het stappende, gestippelde motief de intocht van de ridders suggereert. In het eerste deel horen we het ridderkoor dat onmiddellijk effect sorteert met sterke crescendi en decrescendi. Met het “Koor uit de middelste hoogten” treedt in het tweede deel (Den sündigen Welten) een verandering van stemming op. Met het “Jongenskoor uit de uiterste hoogten van de Koepel” slaat de muziek om naar het etherische in het derde deel.

Nun achte wohl und lass mich sehn – Levine

 

 


Amforta’s ontroerende monoloog

Synopsis: De stem van Amfortas’ vader klinkt, spoort zijn zoon aan zijn plicht te doen en met de ceremonie te beginnen die het leven in stand houdt. Maar Amfortas, gekweld door zijn pijn, die door het ritueel wordt versterkt, wil het ritueel weigeren en verlangt naar zijn dood.

Nein, lasst ihn unenthüllt – Weikl

 


De onthulling van de Graal

Synopsis: De schaal wordt plechtig onthuld, een lichtstraal dringt van boven door en hij straalt in lichtgevend paars. Amfortas zegent brood en wijn, allen zitten op hun knieën.

Opnieuw weerklinkt een groot koorgebeuren bij de onthulling van de Graal.

Enthüllet den Gral – Karajan

 

 

 

Synopsis: De ridders nemen het Avondmaal. Daarna verlaat Amfortas de zaal, gevolgd door de ridders. Gurnemanz en Parsifal blijven achter. Vragend wendt de ridder zich tot de dwaas, maar Parsifal blijft niet onder de indruk en Gurnemanz gooit hem de zaal uit met de woorden: “Je bent maar een dwaas. Een stem klinkt van boven: “Verlicht door medelijden, de onschuldige dwaas”

Wein und Brot des letzten Mahles – Karajan

 

 

 

 

 

 

 

 

Klingsor instrueert Kundry om Parsifal te verleiden

Synopsis: In het magische kasteel van Klingsor. Kundry is teruggekeerd naar Klingsor, hij heeft haar weer naar zich toe kunnen lokken. Parsifal nadert het kasteel op weg van Montsalvat en Klingsor geeft Kundry de opdracht Parsifal te verleiden zoals ze ooit met Amfortas heeft gedaan.

Die Zeit ist da

 

Synopsis: Parsifal verschijnt in de tuin van Klingsor. Daar proberen de bloemenmeisjes Parsifal te verleiden, maar zonder succes.

Wagner zelf noemde de muziek van de spookachtige bloemenmeisjes “geurmuziek”, en ontwierp het met zijn eigen muzikale motieven

Scène van de bloemenmeisjes – Jordanië

Synopsis: Kundry komt deze scène binnen in getransformeerde vorm als jonge vrouw. Ze noemt hem Parsifal, en onthult zo zijn ware naam. Ze vertelt hem over zijn moeder, die hem wilde beschermen maar uit bezorgdheid in zijn afwezigheid is gestorven.

Wagner schreef deze scène, waarin Kundry Parsifals gevoelens voor zijn moeder probeert uit te buiten, in de stijl van een wiegeliedje.

We horen deze passage in twee interpretaties.

Christa Ludwig was een uitstekende Kundry. Ze was al een briljante verleidster als Venus, Kundry’s alter ego.

Ich sah das Kind – Ludwig

 

In 1950 zong Maria Callas Kundry, het was de laatste keer dat zij in een Wagneriaanse rol optrad. Het vond plaats in Rome, gezongen in het Italiaans. Het effect is verbluffend. Het is niet alleen Callas’ stem die “anders” klinkt, maar ook de Italiaanse taal, met zijn vloeiende, zachtere klinkers en medeklinkers, geeft de scène een dromerige noot.

Ich sah das Kind – Callas

 


De verleidingspoging van Kundry

Synopsis:  Zelfverwijt en medelijden met zijn moeder maken zich meester van Parsifal. Kundry probeert zijn verdriet uit te buiten. Maar de kus op zijn mond, die ze vermomt als een laatste groet van zijn moeder, heeft een averechts effect. Door haar omhelzing voelt hij nu medelijden. Hij herkent Amforta’s pijn en duwt Kundry weg.

Parsifals uitbarsting bij “Amfortas! Die Wunde” is het grote keerpunt in deze opera. Hier verandert hij van de pure dwaas in de wetende mededogende.

We horen Jonas Kaufmann in deze passage, hij zingt Parsifal met een krachtige stem en Kundry sjokt in het enkeldiepe bloed van de Metropolitan productie uit het Wagner-jaar 2013.

Amfortas! – Die Wunde!  – Kaufmann

 

 

Synopsis: Kundry geeft niet op. Ze wil dat hij medelijden met haar krijgt en haar verlost, die ooit spottend lachte in het gezicht van de Verlosser aan het kruis. Maar Parsifal kent nu zijn missie.

Ook voor Kundry is deze scène het grote keerpunt; met deze bekentenis begint haar boetedoening.

We horen Martha Mödl, een van de grote stemacteurs en de Kundry van de jaren vijftig. Zij was de exclusieve Kundry van Bayreuth gedurende bijna twee decennia.

Grausamer! Fühlst im Herz nur and’rer Schmerzen – Mödl

 

 

Klingsor verschijnt en probeert het tij te keren

Synopsis: Kundry ziet het mislukken van haar pogingen en roept Klingsor te hulp. Hij verschijnt met de speer en slingert deze naar het hoofd van Parsifal, maar Parsifal grijpt de vliegende speer en houdt deze boven zijn hoofd, en verbant de betovering van Klingsor door met de speer een kruis te trekken. Het kasteel zinkt en de tuin verdort tot een woestenij. Parsifal kijkt naar de ingezakte Kundry en roept haar toe dat zij weet waar hij te vinden is. Hij gaat op zoek naar Montsalvat.

Vergeh, unseliges Weib – Hofmann / Vejzovic / Nimsgern

 

 

 

PARSIFAL ACT III

 

 

 

De woestenij van Montsalvat

Synopsis: In de streek van Montsalvat is het lente.

Het voorspel van de tweede akte opent met een somber motief. Deze desolate stemming beschrijft de neergang van de ridderliga. De ouverture wordt alleen door strijkers gespeeld in de stijl van een strijkkwartet. De muziek is chromatisch, blijft in piano en doet onmiddellijk denken aan de derde akte van “Tristan”.

Vorspiel – Petrenko

 

 

De terugkeer van Parsifal

Synopsis: Gurnemanz hoort een kreun. Hij ontdekt dat Kundry half bevroren op de grond ligt in haar boetekleed. Als hij haar wakker maakt, blijkt ze getransformeerd. Dan ontdekken ze in de verte een ridder, die een speer in zijn hand draagt. Wanneer hij zijn helm afneemt, herkennen zij de dwaas die hen vele jaren geleden had bezocht. Gurnemanz vertelt hem over het verval van de ridderorde, de dood van Titurel, die moest sterven zonder de levengevende werking van het ritueel, en dat Amfortas jarenlang het Graalritueel heeft geweigerd om zijn dood te forceren. Parsifal van zijn kant vertelt hem van zijn jarenlange, rotsachtige tocht op zoek naar Montsalvat, waar hij de speer wilde teruggeven.

Ontroerd, begeleid door het motief van de engel, erkent Gurnemanz de terugkeer van de speer en vertelt hij over het lot van de broederschap.

O Herr! Was es ein Fluch, der dich vom rechten Pfad vertrieb – Weber / Vinay

 


De zegening van Parsifal

Synopsis: Parsifal zakt uitgeput in elkaar. Gurnemanz, wetend dat hij Amfortas’ opvolger voor zich heeft, zegent Parsifal terwijl Kundry zijn voeten wast. Dan zalft hij Parsifals hoofd en verwelkomt hem als Amfortas’ opvolger.

Met de woorden van Gurnemanz “Gesegnet sei, du Reiner, durch das Reine” (Moge deze zuiverheid u zegenen, reine!), weerklinkt het prachtige zegenmotief:

Begeleid door pathetische koperblazers voltrekt Gurnemanz dan het onheil:

Gesegnet sei, du Reiner – Sotin / Hoffmann

 


De Goede Vrijdag-spreuk

Synopsis: Parsifal van zijn kant wendt zich tot Kundry en verricht de doop om haar van haar kwelling en schuldgevoel te verlossen. Parsifal herkent weer voor lange tijd de schoonheid van de natuur en het leven.

Wagner noemde deze beroemde scène, die plaatsvindt na de doop van Kundry, “Goede Vrijdagspreuk”, die net als de Waldweben een orkestraal tussenspel is, geïnspireerd op de Pastorale van Beethoven. Het wordt gekenmerkt door het zogenaamde bloemenweidemotief, dat door de hobo wordt gespeeld en de sierlijke kleuren, vormen en geuren van het bos en de weide beschrijft:

Wie dünkt mich doch die Aue heute schön – Thomas / Hotter

 

 

Synopsis: Nu gaan de drie naar het kasteel. Parsifal draagt de speer plechtig voor zich uit.

Bij de transformatiemuziek horen we weer de klokkenmuziek (zie akte I), maar een ander melancholiek motief weegt nog in de bassen.

Mittag. Die Stund ist da – Moll

 

 

 

Het ritueel van Goede Vrijdag

Synopsis: Het is Goede Vrijdag en in de grote zaal van Montsalvat komen de ridders bijeen voor het ritueel. Het gekiste lichaam van Titurel en de draagstoel worden binnengebracht.

Geleiten wir im bergenden Schrein – Karajan

De genezing

Synopsis: Amfortas staat voor de schrijn. Pijnlijk voelt Amfortas de schuld van zijn vaders dood omdat hij de Graal nooit meer heeft onthuld. De ridders smeken hem om de levengevende Graal te onthullen. Amfortas vraagt hen hem te doden om hem te verlossen en overhandigt hen de wonde. Parsifal betreedt deze scène en raakt met de speerpunt de open wond aan, die zich op wonderbaarlijke wijze sluit. Hij presenteert de speer aan de ridderorde en zichzelf als de nieuwe koning.

Nur eine Waffe taugt die Wunde schließt – Kaufmann

Synopsis: Parsifal voert nu het ritueel uit als de nieuwe Graalkoning en de Graal gloeit weer. Een witte duif daalt neer uit de koepel en zweeft boven het hoofd van Parsifal.

Opnieuw weerklinkt het hemelse koor vanuit de koepel van de kerk.

Höchsten Heiles Wunder!  – Knappertsbusch

 

 

 

 

Peter Lutz, opera-inside, de online operagids voor PARSIFAL van Richard Wagner