Interessante feiten en geweldige YouTube-video’s over Jacques Offenbach’s “LES CONTES D’HOFFMANN”. Hoogtepunten zijn “Il était une fois à la cour d’Eisenach” met Plácido Domingo, “Les oiseaux dans la charmille” met Joan Sutherland en de Barcarolle.
Lees meer
Massenets Manon is een van de absolute hoogtepunten van de Franse opera. De rol van Manon is een van de meest indrukwekkende rolportretten uit de operaliteratuur. Ervaar de grote rijkdom aan ideeën die Massenet erin heeft gecomponeerd.
Nicolai’s komedie combineert elementen van de Italiaanse opera buffa en de vroege Duitse romantiek. De ouverture, het drinklied, de prachtige ensembles en het maankoor inspireren ook vandaag nog en maken het tot het hoofdwerk van het Duitse Singspiel uit de Biedermeier-periode.
Dit werk behoort tot de grote opera’s van de 20e eeuw. Korngold roept opnieuw de roes op van laatromantische muziek, verdovend in haar weelde en melancholie.
Inhoud
♪ Akte I
♪ Akte II
♪ Akte III
Highlights
♪ Behutsam! Hier ist alles alt und gespenstig
♪ Glück, das mir verblieb Luitlied
♪ Da bist du ja, Marie, ich wusste es
♪ Bravo, guter Pierrot – Halt ein! Du eine auferstandene Tote?
♪ Mein Sehnen, mein Wähnen Het lied van Pierrot
♪ Finale
Opname-aanbeveling
Hamburg en Keulen, 1920
Paul Schott alias Julius Korngold, gebaseerd op Georges Rodenbachs novelle Brugge-la-morte uit 1892, en de theaterversie daarvan Le mirage (Het luchtspiegeling).
Paul, weduwnaar (tenor) - Marietta, danseres op doorreis (sopraan) - Marie, verschijning van Pauls overleden vrouw (sopraan) - Frank, vriend van Paul (bariton) - Fritz, de Pierrot van het theater (bariton).
ARTHAUS DVD, James King, Karan Armstrong, William Murray, Margit Neubauer, Donald Grobe o.l.v. Heinrich Hollreiser en het Orkest van de Deutsche Oper Berlin.
Korngold, die in 1897 in Brno in het Oostenrijkse keizerrijk werd geboren, werd vaak het grootste muzikale wonderkind aller tijden genoemd, zelfs groter dan Mozart. Zelfs als kind al hadden zijn composities de kwaliteit van een volwassen componist. Hij werd gesteund maar ook beschermd door zijn vader, de gerespecteerde (en scherp getongde) Weense muziekcriticus Julius Korngold. Reeds op 19-jarige leeftijd schreef Erich zijn eerste eenakter, “De Ring van de Polycrat”, die het publiek in vervoering bracht. Op 19-jarige leeftijd begon hij met het componeren van “De Dode Stad”, maar de Eerste Wereldoorlog dwarsboomde zijn plannen. Hij werd opgeroepen als muzikant en hervatte het werk aan de opera in 1919.
In deze jaren ontmoette hij Luise von Sonnenthal (zijn latere vrouw Luzi), die hem inspireerde voor de rol van Marietta. Ironie van de geschiedenis: net zoals de danseres Marietta door Paul (en de burgerlijke maatschappij) als sociaal minderwaardig werd beschouwd, stuitte Luzi (een actrice en zangeres) om dezelfde reden op verzet van Erichs vader.
Model voor het werk stond Rodenbachs “Brugge-la-morte” uit 1892, en de theaterversie daarvan “Le mirage”, die Rodenbach acht jaar later schreef.
Een kennis van de familie maakte Erich attent op het werk van Rodenbach en Erich was meteen enthousiast over het onderwerp. Hij schreef in een brief
“De eigenaardige Brugse sfeer, de melancholieke toon, de twee hoofdpersonen met hun boeiende mentale conflicten: de strijd van de erotische kracht van de levende vrouw tegen de nawerking van de mentale kracht van de dode, de diepere grondgedachte van de strijd tussen leven en dood in het algemeen, vooral de mooie gedachte van de noodzakelijke beteugeling van de rouw om de dierbare dode door de rechten van het leven, en tegelijk een rijkdom aan muzikale mogelijkheden om er vorm aan te geven, dat alles trok mij aan.
Het materiaal van een treurende weduwnaar die bezwijkt aan zijn obsessie voor een zangeres, ontmoette bij de première van de opera een zenuw van die tijd. De mensen van de naoorlogse jaren kenden de gevoelens van verlies maar al te goed, en de werken van de Weense Siegmund Freud (die Julius Korngold persoonlijk kende) over psychoanalyse waren zeer actueel; zijn boek “De interpretatie van dromen” werd gepubliceerd in 1900. Pauls ontmoeting met Marietta is uiteindelijk niet meer dan een poging tot therapie die Paul onbewust onderneemt om zijn innerlijke conflict op te lossen dat is voortgekomen uit de catastrofe van Maria’s dood. Af en toe wordt deze opera vergeleken met Hitchcocks psycho-thriller Vertigo, die 25 jaar later verscheen.
De Korngolds gaven Hans Müller, de librettist van de tweede eenakter van Korngold, de opdracht, maar waren niet tevreden toen zij de eerste schetsen beoordeelden, en Korngold senior nam het werk van de librettist persoonlijk op zich. Julius Korngold volgde grotendeels het literaire model van Rodenbach, maar veranderde hier en daar de geschiedenis. Zijn belangrijkste verandering was dat hij de moord niet als werkelijkheid weergaf, maar als een droomscène, waarschijnlijk om iets van het geweld uit de plot van de opera te halen en een verzoenend, sfeervol slot te creëren.
Symbolisch voor de bekrompenheid van Paulus gebruikte Rodenbach Brugge als model van de “dode stad”. Tot de 15e eeuw was deze Belgische stad een bloeiende handelsmetropool en residentiestad. Toen verzandde de rivier tot aan de Noordzee en begon het verval van de stad, afgesneden van de levensader van de zee, waarvan Brugge zich nooit meer kon herstellen.
Hoe kan men de muziek van Korngold het best omschrijven? Lange tijd werd zijn muziek afgedaan als een kopie van beroemdere originelen. Zo schreef de invloedrijke Amerikaanse operacriticus Harold Schonberg in 1975: “Omdat zijn eigen creatieve verbeelding niet zo sterk was als zijn techniek, kon hij niets anders doen dan herhalen wat eerdere componisten al hadden gedaan.” Deze kritiek woog des te zwaarder omdat Korngold, met zijn latere werk in Hollywood, dit cliché magnetisch aantrok.
Inderdaad treffen we in Korngolds muziek een enorme klankkracht aan, gehuld in expressionistisch gewaad, met luide dissonanten en het luiden van klokken die aan Mahler doen denken. We horen de muziek zinderen in een warmte en expressie die ons doet denken aan Richard Strauss’ Salome. En tenslotte horen we melodieën die zich met hun sensualiteit en zoetheid kunnen meten met Puccini.
Julius Korngold kende Gustav Mahler persoonlijk door zijn werk, en de toenmalige Weense hofoperadirecteur leerde de toen negenjarige Erich kennen toen hij in zijn appartement een cantate voor de meester mocht spelen. Mahler zou opgewonden hebben uitgeroepen: “Een genie! Een genie!”. Vier jaar later nodigde Mahler de toen 13-jarige uit om de repetities voor de première van de 8e symfonie bij te wonen. Deze ervaring moet een diepe indruk op de jonge Erich gemaakt hebben, want de orkestratie van De dode stad is vrijwel identiek aan Mahlers nummer acht. Evenals Mahler vulde Korngold het orkest van de laatromantiek in volle omvang aan met kleurrijke instrumenten als celesta, harmonium, kerkklok, mandoline en piano. Daarnaast gebruikte hij, net als Mahler, een windmachine en een jongenskoor.
Na de jaren zeventig vond De dode stad geleidelijk zijn weg naar het repertoire van de operahuizen en werd Korngold geniaal en onafhankelijk verklaard. Niemand ontkent dat Korngold beïnvloed werd door grote voorgangers en tijdgenoten. Korngold en Richard Strauss kenden en waardeerden elkaar, maar tegenwoordig is men het er algemeen over eens dat Korngold geen tweede Strauss was, maar de eerste Korngold.
Korngold gebruikte verschillende leidmotieven voor de opera. Het meest dominante is het prachtige thema van de aria “Das Glück, das mir blieb”, dat we telkens weer tegenkomen. Ook het Brugse motief is hoorbaar, een bijzonder mooi voorbeeld daarvan is verderop te vinden in de beschrijving van de scène aan het begin van de tweede afbeelding. Daarnaast zijn er nog andere leidmotieven, maar door de rijkdom van de partituur, de overvloed van de orkestratie en de complexiteit van de motieven zelf, zijn sommige daarvan moeilijk te horen (haarmotief, opstandingsakkoorden, vergankelijkheidmotief, enz.).
Toen Korngold de voltooiing van zijn “dode stad” aankondigde, streden de operahuizen om de rechten om het werk in première te brengen. Uiteindelijk kregen drie operahuizen, Hamburg (onder leiding van Pollack), Keulen (onder leiding van Klemperer) en Wenen, de rechten om het werk voor het eerst op dezelfde avond uit te voeren. Wenen moest toen afzeggen om redenen van bezetting.
Het werk werd vanaf het begin toegejuicht en Korngold, die bij de première in Hamburg aanwezig was, werd gevierd. Het publiek vocht om kaartjes, in Hamburg werd het werk alleen al in het eerste seizoen 26 keer opgevoerd. Kort daarna werd het werk opgevoerd in Wenen, New York, Praag en Zürich en werd het tien jaar lang een succesverhaal. Aan deze fase kwam abrupt een einde door de machtsovername van de Nazi’s, toen de werken van Joodse componisten verboden werden om uit te voeren.
Korngold emigreerde in de jaren 1930 naar Amerika en werd voor het eerst actief in de filmindustrie door een uitnodiging van Max Reinhard, die in Hollywood werkte aan een verfilming van “A Midsummer Night’s Dream”. In de volgende 10 jaar werd hij de meest gerenommeerde filmcomponist en baanbrekend werk en kreeg zelfs een Oscar voor zijn filmmuziek bij “Robin Hood”.
“De Dode Stad” heeft zich tijdens Korngolds leven nooit hersteld en verdween van het repertoire. Na het einde van de Tweede Wereldoorlog woonde Korngold zelf, toen al lijdend aan hartkwalen, in 1954 een reprise van de opera bij in München. Korngold moest bitter vaststellen dat “de stoffige symboliek” van het werk niet meer in trek was.
Pas in de jaren zeventig begon de renaissance met de opname door Leinsdorf, en sinds het begin van de 21e eeuw heeft het werk zich weer een plaats weten te veroveren op het internationale repertoire.
Synopsis: In Pauls sombere appartement in Brugge. De huishoudster Brigitta ontvangt Pauls oude vriend Frank, die met spoed is overgekomen. Ze kijken naar de versierde foto van Marie, Pauls overleden vrouw, voor wie als een relikwie een haarkleed van Maries hangt. Brigitta vertelt over Pauls vreemde toestand.
Meteen vanaf het begin schittert het orkest in alle kleuren. Brigitta zingt opzwepende muziek uit de laat-romantiek, voluptueuze passages en het grote orkest zingt weidse melodieën voor de komst van Paul.
Behutsam! Hier ist alles alt und gespenstig
Synopsis: Paul komt terug in zijn appartement en is blij zijn vriend Frank te zien. Paul komt op hem helemaal niet over zoals Brigitta hem beschreef. Bijna extatisch vertelt hij over een ontmoeting die hij had met zijn denkbeeldige vrouw in zijn armen tijdens een van zijn eenzame wandelingen. Hij zag een vrouw die op zijn Marie leek. De volgende dag sprak hij met haar, haar stem was die van Marie, God had haar aan hem teruggegeven! Frank probeert hem uit te leggen dat hij in de waan was geraakt van “de droom van de terugkeer”. Maar Frank wil er niets van weten.
Na de begroeting van Frank duikt Paul in de wereld van Marie. Ingeleid door fluit en harp, zingt Paul lange lijnen met een ingehouden orkest.
Frank! Freund!
Synopsis:De bel gaat, Paul is al in verwachting van Marietta. Hij kijkt naar de foto van zijn vrouw en is blij dat God haar aan hem heeft teruggegeven! Marietta komt binnen, en Paul is gefascineerd door haar, die zo bedrieglijk op zijn Marie lijkt. Als hij haar een sjaal geeft en zij die over zich heen gooit, roept hij uitzinnig “Marie!” Marietta is een danseres die op doorreis is tijdens een engagement in Brugge. Als ze een luit in het appartement ziet, zingt ze vrolijk een liedje voor Paul. Paul is ontroerd, het is precies hetzelfde liedje dat Marie vroeger zong.
Dit stuk is het beroemdste van Korngold ooit. Het is een nostalgisch solostuk (dat overgaat in een duet) midden in een psychodrama. Het heeft de functie om de relatie tussen Paul en Marietta emotioneel te maken voor de luisteraar, om zo een maximaal contrast te creëren met het drama dat volgt, en dat gaat tot Paul’s moord op Marietta. Het karakter van dit stuk is liedachtig of zelfs operette-achtig. Al in het begin glinstert het orkest, dat met glockenspiel, celesta en harp een typische laat-romantische kleuring heeft. De belletjes van de celesta roepen een romantische, bijna kinderlijk naïeve stemming op.
We horen het duet eerst in de oorspronkelijke instrumentatie voor sopraan en tenor met Jonas Kaufmann en Julia Leiter. Kaufmann debuteerde in 2019 in de rol van Paul.
Glück, das mir verblieb – Kaufmann / Leiter
De volgende opname is een hemelse soloversie voor versie van Elisabeth Schwarzkopf, die zich kenmerkt door het langzame tempo. Het verlangen van haar stem, schor van opwinding, kwijnt weg in de beste zin van het woord.
Glück, das mir verblieb – Schwarzkopf
Synopsis: De coquette Marie is onstuimig en neemt Paul niet serieus. Als ze de foto van Marie ziet, is ze verbaasd over de gelijkenis met haar en is ze verbaasd over het vreemde gedrag van Paul. Vanaf de straat hoort ze het geroep van Gaston, die haar oproept zich te haasten, want de avondvoorstelling staat op het punt te beginnen. Ze moedigt Paul aan haar in het theater te bezoeken en verlaat het huis. Paul is alleen, Marie verschijnt aan hem en waarschuwt hem trouw te zijn, Paul legt haar uit dat hij alleen haar in Marietta ziet. De verschijning verdwijnt en Paul ziet Marietta’s verschijning dansen in een vloeiend fantasie danskostuum, schitterend versierd, verleidelijk verleidelijk. Hierop klinken orgiastische dansritmes.
De twee stemmen zingen in een afgemeten tempo in een betrekkelijk hoog register, Marie is als van een afstand te horen, de illusie wordt chromatischer en spookachtiger en zinkt terug in de rust van het begin tot het met de verschijning van Marietta ontaardt in een bacchanale danswaanzin.
Da bist du ja, Marie, ich wusste es – Vogt / Pavlovskaya
Synopsis: De contouren van een desolate, verlaten kade worden zichtbaar. Het is nacht. We zien een klokkentoren en daarnaast woongebouwen, zwak verlicht door gaslantaarns.
De tweede akte begint met een expressief preludium. Over flikkerende strijkers horen we kerkklokken en in de blazers klinkt herhaaldelijk het Brugse motief:
Prélude
Synopsis: Paul verschijnt en loopt naar het huis waar Marietta woont. Zijn gedachten zijn duister, hij had Marietta nog niet ontmoet in het theater en wil naar haar appartement gaan. Hij kijkt naar haar raam en ziet een schaduw achter het gordijn. Een groep nonnen nadert hem. Hij herkent Brigitta in de groep, die hem had verlaten. Zij ziet hem en beschuldigt hem ervan Marie ontrouw te zijn geweest.
De dreigende klokken herinneren Paul aan de dag waarop Marie werd begraven. Tussendoor hoor je de wind (van de windmachine) over de verlaten kade strijken. In Jetzt trage ich die Unruhe des Begehrens… “(“Nu draag ik de rusteloosheid van het verlangen…”) wordt de wind sterker en klinkt het orkest met een zware fff, totdat hij wegvalt en Brigitta verschijnt.
Was ward aus mir?
Synopsis: Als Paul het huis nadert, ziet hij een man de deur van het slot doen. Het is zijn vriend Frank. Tot zijn schrik verneemt Paul dat Frank ook haar minnaar is. Als hij eist dat Paul haar met rust laat, krijgen de twee ruzie en pakt Paul hem de sleutel van Martta’s appartement af. Frank verbreekt hun vriendschap en verlaat het huis.
Wohin? – King / Armstrong
Synopsis: Plotseling hoort hij het geluid van een naderend gezelschap. Marietta komt thuis met haar theatergroep op een schip en hij hoort ze zingen en lachen. Onder hen zijn de rijke mecenas graaf Albert en de acteur Fritz, die een Pierrotkostuum draagt. Ze hebben champagne en eten bij zich en maken het zich gemakkelijk op de nachtelijke kade. Marietta vraagt Fritz een liedje voor haar te zingen, ze weet dat Fritz verliefd op haar is.
Pierrot zingt een lied vol melancholie met een langzame, walsachtige begeleiding. Het is een van die Korngold-liederen met zijn rijke kleuren en uitbundige melodieën. Dit lied wordt aangevuld door een prachtig neuriënd koor, dat onvermijdelijk doet denken aan Puccini’s Madama Butterfly.
Mein Sehnen, mein Wähnen – Hampson
Synopsis: Gelukkig wil Marie voor haar beschermheer graaf Albert een scène uit een toneelstuk naspelen. Ze wil Helene spelen uit Meyerbeers “Robert le diable”, in een scène waarin ze opstaat als een dode. Op de achtergrond hoor je kerkklokken luiden, en de nonnen passeren de theatergroep op hun terugweg. Paul kijkt onherkenbaar naar de scène van de verrijzenis. Hij stormt de scène binnen en grijpt Marietta. Na een kort handgemeen stuurt Marietta de theatermensen weg en blijft alleen achter met Paul. Verbitterd beschuldigt Paul haar ervan hem te hebben bedrogen met zijn beste vriend. Wraakzuchtig vertelt hij haar dat hij haar alleen begeerde omdat ze op zijn overleden vrouw leek, en dat hij haar nu gaat verlaten.
Voor deze scène kon de zanger van Paulus een korte pauze nemen. Nu komt een scène die een van de meest dramatische en uitputtende passages van allemaal is. De uitbarsting van Paul komt overeen met die van een vulkaan, de passages zijn genoteerd in hoge tessitura, sommige passages zijn in de partituur zelfs genoteerd als “schreeuwend”.
De Amerikaanse tenor James King omschreef deze rol ooit als de toonhoogte van een Puccini-opera, begeleid door een Wagneriaans orkest, als even moeilijk als Othello en de enige rol die hem angst inboezemde.
Bravo, guter Pierrot – Halt ein! Du eine auferstandene Tote? – King / Armstrong
Synopsis: Marietta herinnert hem aan de extatische uren van liefde die ze samen beleefden en Paul voelt dat hij haar niet kan verlaten. De twee kussen elkaar hartstochtelijk op een bankje in het park. Marietta wil nu met hem mee zijn huis in om te vechten tegen de geest van zijn overleden vrouw die hem bezit.
Deze passage is een van de hoogtepunten van de opera. Marietta herkent Pauls mentale angst. Ze moet in deze scène dramatisch en verleidelijk klinken om Pauls gewetenskwellingen en erotische verlangens geloofwaardig te maken. De tweede akte sluit af met een Tristan-achtige extase.
Paul du leidest? (Marietta, Paul) – King / Armstrong
Synopsis: Het is ochtend en Marietta verschijnt in witte ochtendjurk in de kerkachtige kamer van Marie. Ze blijft even roerloos staan en stormt dan wild voor de foto van Marie uit. Marietta spoort de geest van Marie aan de levenden achter te laten. Van buiten hoort zij kindergezang, dat afkomstig is van een processie die door de straat trekt. Paul verschijnt, de processie had hem naar buiten gedreven. Nu wil hij dat Marietta de kamer verlaat. Marie wil blijven. Ze flirt met hem en vraagt hem haar in de kamer te kussen. Paul duwt haar brutaal terug in de stoel.
Het voorspel van de derde foto toont Mariettas onrust. Je kunt de storm letterlijk in haar binnenste horen, de muziek wordt steeds dringender en sneller. Korngold gebruikt het voorspel om Marietta’s verschijning voor te bereiden met veel uitgeschreven dramatische rubati.
Terwijl de scène zich ontvouwt, kijkt Marie vanuit het raam naar de stoet kinderen, hun gezang overlappend met de muziek van het drama dat zich in de kamer afspeelt.
Prélude …Dich such ich, Bild – King / Armstrong
Synopsis: De religieuze ceremonie wekt waanideeën op bij Paul. Marietta plaagt Paul vanwege zijn vroomheid en vraagt hem haar te kussen. Maar Paul zit gevangen in zijn waanideeën.
In de opname hieronder begint de extatische waan van Paul na 3 minuten. De religieuze ceremonie en zijn emotionele toestand doen hem op zijn knieën vallen. De processie lijkt de kamer binnen te komen en neemt Paul gevangen. De muziek explodeert letterlijk, woorden zijn niet meer mogelijk om zijn gevoelens uit te drukken, alleen de muziek kan de demonen in Paul beschrijven. Wanneer hij tot rust komt, hoort men het koor latijnse woorden zingen, gezongen in een ostinato ritme. Wanneer Marietta hem minachtend toeroept “Je bent vroom!” en hem wil kussen, valt hij terug in waanzin, roept woorden met een hoge stem en stort in.
Sei klug, sei gut – Koning / Armstrong
Synopsis: Ze heeft zichzelf moeten redden uit een moeilijke jeugd en ze wil het recht hebben om Paul helemaal voor zichzelf te hebben. Alleen deze nacht wil hij haar vol lust hebben en overdag speelt hij de vrome. Ze gaat naar Marie’s schilderij en grijpt haar haarvlecht, die als een relikwie wordt tentoongesteld. Paul waarschuwt haar de haarvlecht niet te ontheiligen. Des te meer flirt Marie ermee. Paul is buiten zichzelf wanneer Marie wild danst met de vlecht, Paul verliest zijn geduld, rukt het haar uit haar hand en wurgt Marietta ermee, terwijl hij stamelt hoeveel de dode Marietta op Marie lijkt.
Synopsis: Het licht gaat uit. Als het weer aangaat, wordt Paul wakker en is de kamer weer zoals hij was aan het begin. Brigitta verschijnt, en even later Marie, die haar paraplu was vergeten. Tenslotte verschijnt Frank, die in Pauls gezicht ziet dat er een wonder is gebeurd. In feite realiseert Paul zich dat de episode slechts een droom was en dat hij in staat was zich los te maken van Marie en Marietta. Hij gaat naar de deur en verlaat de kamer met een afscheidsgroet.
Beetje bij beetje ontwaakt Paul uit zijn droom, het orkest begeleidt hem teder. Met de verschijning van Brigitta wordt het orkest rustiger en verschijnt Marietta, begeleid door fluiten. Als Frank verschijnt, verandert de muziek in een stralend Bes-groot en het stuk eindigt in een breed adagio met melancholisch vertrouwen.
Die Tote, wo, lag sie nicht hier … Glück, das mir verblieb – King / Armstrong
ARTHAUS DVD, James King, Karan Armstrong, William Murray, Margit Neubauer, Donald Grobe onder leiding van Heinrich Hollreiser en het Orchester der Deutschen Oper Berlin
Peter Lutz, opera-inside, de online operagids over “DIE TOTE STADT” van Erich Korngold.
Met Boris Godoenov schreef Moesorgski een unieke opera, een monoliet in de operageschiedenis. De meest Russische van alle opera’s inspireert met grootse muziek en de meest fascinerende scènes. Veel van zijn muzikale ideeën werden decennia later de inspiratiebron voor een nieuwe generatie kunstenaars.
Inhoud
♪ Synopsis
♪ Proloog
♪ Akte I
♪ Akte II
♪ Akte III
♪ Akte IV
Highlights
Nu shtozh vy (Wakker worden daar! Zijn jullie in standbeelden bevroren?) Inleiding
Na kovo ty nas pokidaesh (Waarom verlaat u ons en laat u ons hulpeloos achter) Koor
Slava tebyé (Glorie aan u onze heer) Pelgrimskoor
Da zdravstvuet! (Leve onze tsaar / Kroningsscène)Kroningsscène
Skorbit dusha (De ziel treurt) Boris Monoloog Kroning
Uk tyazhelo (O, geef me lucht! Ik stik)Scène van de gekken /Scène van de schoorsteen van de klok
Kak vo gorde (Bij de muren van Kazan, de machtige vesting) Het drinklied van de bedelmonnik
O tsarjevitsj, umolyayu, nye klyani (O tsarevitsj, ik smeek u)Tuinduet
Proschay moy syn, umirayu Vaarwel, mijn zoon, ik ben stervende Afscheidsscène Boris
Zvon! Pogrebal’ny zvon! Hark! (Dit is de doodsklok)Doodsscène
Opname-aanbeveling
De “Russische vijf” (“Groep van Vijf”) en hun doel om nationale Russische muziek te promoten is welbekend bij muziekliefhebbers. Zoals de meeste leden was Moesorgski een musicus aan de zijlijn en had hij een voltijdse baan. Dit had dramatische gevolgen voor Boris Godoenov. Moesorgski was, samen met Tsjaikovski, de meest begaafde musicus die Rusland ooit heeft gehad, maar zijn gebrek aan formele muziekopleiding beperkte hem soms en hij moest zijn beschermheer en vriend Rimsky-Korsakoff vaak om advies vragen. Rimsky-Korsakoff heeft de opera later herzien na Moessorgski’s vroege dood (zie hieronder).
Moesorgski probeerde het Russische element te bereiken door de harmonieën, de koren, en het realisme van de uitvoering en de taal. Poesjkins “Boris Godoenov” diende als basis, die hij waar mogelijk 1:1 gebruikte.
Het volk en, muzikaal gezien, het koor werden een bepalend element van deze opera. Met de Russische melodieën en de harmonieën van de gewijde orthodoxe muziek raakt het tot op de dag van vandaag de Russische ziel en werd het werk het toonbeeld van de Russische opera.
De eisen die aan het koor worden gesteld zijn aanzienlijk. Het koor gedraagt zich vaak als acteurs en er zijn polyfone passages die deels zelfs dialogisch zijn gearrangeerd en dus een griezelige precisie vereisen.
Poesjkin voltooide zijn werk in 1825, maar het werd pas 40 jaar later gepubliceerd om redenen van censuur. Poesjkin schreef geen klassieke roman, maar 24 scènes, waarvan Moesorgski 7-9 scènes gebruikte (afhankelijk van de gekozen versie van de opera). In de eerste versie koos Moesorgski 7 scènes waarin de rol van de hoofdfiguur op de voorgrond stond, met de bedoeling een psychologisch portret van Boris Godoenov te creëren.
Mussorgski verzorgde zelf het libretto, hij nam veel passages letterlijk over en hield de gekozen scènes dicht bij het origineel. De opera behoort daarmee tot het genre van de klassieke “literaire opera”.
De historische achtergrond staat niet centraal bij het begrijpen van de opera, maar is niettemin zeer boeiend. Poesjkin baseerde het verhaal op Kasamins “Geschiedenis van het Russische Rijk” en bestrijkt dus een belangrijke periode in de geschiedenis.
Na de dood van Ivan de Verschrikkelijke verkeerde het tsarenrijk in een desolate toestand. Zijn onstabiele zoon Fjodor liet de staatszaken over aan de boyar Boris Godoenov. De tweede zoon van Ivan de Verschrikkelijke, de 8-jarige zoon Dmitri, stierf kort nadien. Hoewel de dood als een ongeval werd verklaard, was hij waarschijnlijk het slachtoffer van Boris Godoenov. Toen Fjodor 7 jaar later stierf, werd Godoenov zelf tsaar. Hij initieerde een vredesverdrag met de aartsvijand Polen, maar onder invloed van een valse Dmitri, die op wonderbaarlijke wijze in Polen was verschenen, werd dit pas drie jaar later opgezegd. Godoenovs bewind werd overschaduwd door grote crisissen en Godoenov werd zwaar bekritiseerd door de Bojaren (de edelen). In deze tijd van hongersnood probeerde Dmitri van Polen de keizerstitel van Godoenov af te pakken, en met de hulp van de Bojarenaar Sjuiski en de Poolse kerkman Rangoni slaagde hij erin een leger op de been te brengen. De staatsgreep mislukte, maar na de dood van Godoenov kon hij zich toch de waardigheid van de tsaar toe-eigenen. Hij trouwde met de Poolse Marina, maar werd kort daarna gedood door een intrige van Shuiski – Shuiski werd de nieuwe tsaar van Rusland als Vassili IV.
Moesorgski schreef een muziek die fundamenteel verschilde van de Italiaanse opera die destijds in Rusland de boventoon voerde. Hij schreef een onafhankelijke muziek, ook al waren de massascènes misschien beïnvloed door de Franse opera.
Mussorgski maakte grotendeels geen onderscheid tussen recitatief en aria. Veel van de solopartijen bevatten geen aria’s maar zijn ofwel monologen of liederen. Mussorgski blijft voor het grootste deel trouw aan het principe “één lettergreep = één noot”, dat de begrijpelijkheid van de tekst maximaliseert. Hij gebruikt geen klassieke melodielijnen, maar eerder frasen die worden beëindigd door akkoorden en dan opnieuw worden begonnen. De muziek is harmonisch gedurfd, alleen in de Poolse scène wordt zij opera-achtig. Een stijlmiddel dat hij vaak gebruikt is om de solist te laten zingen voor een geluidstapijt van een koor. Het is een van die vernieuwingen die later door veel componisten zou worden overgenomen.
Na de eerste publicatie van Poesjkins werk werkte Moesorgski snel een eerste versie uit in 1869. Deze werd afgewezen door het Keizerlijk Theater van Sint-Petersburg, hun deskundigen vonden het te modern. Het voornaamste argument was het ontbreken van een vrouwelijke rol.
Moesorgski ging opnieuw aan de slag en presenteerde in 1871 een tweede versie met de zogenaamde Poolse Akte en de rol van Marina. De theaterdirectie bleef echter terughoudend, alleen een verkorte scenische voorstelling in 1873 overtuigde het theater om in te stemmen met een productie. In 1874 was het dan zover en met (alle) 20 uitverkochte voorstellingen in het St. Petersburgse Marjinski Theater werd het Moesorgski’s grootste triomf. Hoewel de conservatieve pers overwegend vijandig bleef (onder wie Tsjaikovski), waren de studenten en progressieven enthousiast. Na Moessorgski’s vroege dood in 1881 nam zijn vriend Rimski Korsakoff de partituur herhaaldelijk ter hand (uiteindelijk zelfs onder invloed van Debussy, die het werk hoogachtte) en veranderde “technische tekortkomingen”. Met zijn laatste versie uit 1898 ging het werk nog eens 10 jaar later de wereld rond met de belichaming van Boris Godoenov door Fjodor Sjaljapin en beleefde het zijn doorbraak. In 1959 werd het werk opnieuw geïnstrumenteerd door Sjosjtakovitsj op basis van de oorspronkelijke versie. Intussen wordt de oorspronkelijke versie van Moesorgski steeds meer gehoord. Rimsky-Korsakoff, die van de componist en zijn muziek hield, vermoedde ook dat op een gegeven moment de tijd zou komen dat het origineel waardevoller zou worden geacht dan de revisie ervan.
Door de vele versies zijn er natuurlijk ontelbare combinaties van versies en scènes. De meest in het oog springende vraag blijft of de Revolutiescène of de Raadzaalscène de opera moet besluiten.
Synopsis: Op de binnenplaats van een klooster in de buurt van Moskou. De tsaar is gestorven. De vermoedelijke opvolger Boris Godoenov heeft zich in het klooster teruggetrokken.
Het werk begint met een typisch Russisch volksdeuntje. Moesorgski verhoogt de intensiteit van de herhalingen met het toenemend aantal instrumenten. Deze melodie maakt bij de luisteraar iets los dat de Russen Тоска (tas-‘ka) noemen. Het is een soort pijn, melancholie en verlangen, een emotionele toestand zonder specifieke externe oorzaak.
Na dit contemplatieve begin krijgt de muziek dreigende trekken, opgezweept door de strijkers.
nu shtozh vy (Wakker worden daar! Zijn jullie tot standbeelden bevroren?) – Semkov
Synopsis: Een politieagent dwingt de menigte voor het klooster met de zweep om Boris Godoenov te smeken het verweesde ambt van de tsaar over te nemen.
Door het gebruik van kerktoonsoorten en chromatische passages krijgt deze prachtige koraalpassage zijn typisch Slavisch karakter.
Na kovo ty nas pokidaesh (Waarom verlaat u ons en laat u ons hulpeloos achter) – Karajan
Synopsis: Sheltsjanov, de plaatsvervanger van de Doema verschijnt en waarschuwt dat Rusland de wijsheid van Godoenov nodig heeft.
Pravoslavnyye (O gij orthodoxen)
Synopsis: Een groep blinde pelgrims verschijnt en gaat naar het klooster. Ze vermanen om een tsaar aan te stellen om een einde te maken aan de onrust in Rusland.
Een prachtig koor van pelgrims dat overgaat in een hymne, antwoordt Shelchanov.
Slava tebyé (Glorie aan u onze heer) – Ermler
Synopsis: Een plaats in het Kremlin. Het volk wacht voor de kerk op de kroning en een stoet trekt naar de kathedraal voor de kroning van de nieuwe tsaar Boris Godoenov.
Mussorgski werkte lange tijd aan het geluid van kerkklokken, en zijn vriend en tijdelijke kamergenoot Rimski Korsakoff hielp hem daarbij. De klokken van de Orthodoxe Kerk hebben een eigenaardig en complex geluid. Het samenspel van de klokken heeft geen harmonische basis. Mussorgski imiteert het geluid van deze klokken met twee akkoorden die samen een atonaal moment creëren, wat een fascinerend effect heeft op de luisteraar. De klokken klinken expressief en modern en de luisteraar voelt zich 50 jaar vooruitgeschoven, als bij het luisteren naar de muziek van Bela Bartok.
U kunt de klokken horen aan het begin van het fragment hieronder. Luister vervolgens naar het begin van het beroemde 2e pianoconcert van Rachmaninov met de inleidende piano akkoorden, en u hoort de klokken van Moesorgski!
Daarna horen we een prachtig canon-achtig kerkkoor, en tijdens de herhalingen creëert Moesorgski een enorm crescendo en een extatisch effect met een steeds toenemende instrumentatie. In het tweede deel van de koorbeweging begint hij met het afwisselen van drie-vier en twee-vier maten, waarmee hij vooruitloopt op een belangrijk stijlmiddel van latere tijdperken.
Da zdravstvuet!!! (Lang leve onze tsaar / Kroningsscène) – Bolsjoi
Synopsis: Boris verschijnt op de trappen van de kathedraal. Hij verklaart nederig dat hij het moeilijke ambt rechtvaardig wil uitoefenen. Het volk viert de nieuwe tsaar.
Het is Godunovs eerste optreden. Verbaasd ontmoeten we een bedachtzaam mens in de grootste triomf van zijn leven. Boris is van binnen al verscheurd en lijkt meer tot zichzelf te spreken dan tot het volk.
Skorbit dusha (De ziel treurt / Boris’ monoloog) – Nesterenko
Synopsis: In een cel van het Chudov-klooster. De monnik Pimen werkt aan zijn kroniek van Rusland.
In de monoloog van Pimen horen we een van Moessorgski’s karakteristieke instrumentaties. Het zijn de opvallende altviolen (die prominenter klinken dan in enig ander werk) met een ostinato-motief en de in lage registers gespeelde fagotten en klarinetten die het orkest een donker timbre geven. Zijn monoloog is plechtig en afgemeten.
Yeshcho odno poslyednye skazanye (Nog een laatste verhaal / Pimens monoloog) – Gmyria
Synopsis: Zijn celgenoot, de monnik Grigrory ontwaakt. Hij vertelt over een nachtmerrie waarin hij een toren beklom terwijl de mensen voor hem verzameld waren en hij van de toren viel. Pimen spoort Grigori aan om bescheiden te zijn. Hij vertelt hem het verhaal van Tsarevitsj Dmitri en vraagt Grigori de Kroniek van Rusland hiermee af te maken, om de schandelijke daad van de tsaar te documenteren.
Bozhe krepky, pravy (Heer onze hemelse vader)
Synopsis: Grigori is geagiteerd als hij hoort dat Boris Godoenov de dood heeft bevolen van de jonge tsarevitsj Dmitri, die nu net zo oud zou zijn als de novice.
Synopsis: In een herberg bij de Litouwse grens. De waardin zingt het lied van de hertog.
Poymala ya (Eens ving ik een eend)
Synopsis: Grigori was ontsnapt uit het klooster en is van plan zich voor te doen als de zoon van de tsaar, Dmitri, alsof Dmitri 10 jaar eerder aan de moordaanslag was ontsnapt. Op de vlucht voor de geheime politie van de tsaar, komt hij de twee bedelmonniken Varlaam en Missail tegen, en zij kloppen ‘s nachts aan bij de herberg. De herbergierster heeft medelijden met hen en vermaakt hen. Uit dankbaarheid vertelt Varlaam haar een verhaal.
We horen het swingende drinkgelag van de Kozakken in de bezienswaardige versie van de Russische TV-versie uit 1954.
Kak vo gorode (Bij de muren van Kazan de machtige vesting)
Synopsis: Grigory probeert van de hospita de weg naar Litouwen te weten te komen. Zij vertelt hem dat de grenzen zwaar bewaakt worden en dat ze op zoek zijn naar een vluchteling. Plotseling wordt er op de deur geklopt. Een politiepatrouille controleert de herberg op zoek naar de vluchteling. Ze hebben een arrestatiebevel. De soldaat, die niet kan lezen, vraagt Grigori het briefje te lezen. Grigori wil de verdenking op Varlaam vestigen en verandert de tekst. Wanneer de agenten Varlaam grijpen, rukt hij het briefje uit Grigori’s hand en leest de juiste beschrijving voor die bij Grigori past. Grigori springt uit het raam en ontsnapt aan de soldaten.
Synopsis: In een weelderige kamer in het Kremlin. De dochter van de tsaar, Xenia, is verdrietig ondergedompeld in een schilderij van wijlen Czarevitsj. Haar verpleegster probeert haar op te vrolijken met een liedje. Fjodor doet mee en samen zingen ze een handklapspel.
Het is een vrolijk stuk, dat met zijn luchthartigheid vakkundig een dramatisch contrast vormt met de krankzinnigheidsscène die volgt.
Skazochka pro to i pro syo (Hier is een liedje om mensen aan het lachen te maken … Haantje-de-voorste vogeltje) – Grigorieva / Terjoesjnova
Synopsis: Boris voegt zich bij hen. Hij is blij dat zijn zoon Fjodor de Russische kaart bestudeert. Al snel betrekt zijn gezicht. Hij regeert al zes jaar. De vele zorgen en bedreigingen benauwen hem, het volk beschuldigt hem ervan verantwoordelijk te zijn voor hun ellende.
Als Boris binnenkomt, verandert de muziek abrupt in mineur. Omdat zijn familie zijn enige sprankje hoop is, verandert de muziek al snel weer in majeur. Maar zware blazersakkoorden brengen hem weer in doffe gedachten.
In deze scène horen we de in Bulgarije geboren Nicolai Ghiaurov. Zijn vertolking van Boris was het tegendeel van die van Christoff, ze is minder karakteristiek-expressief, maar ze boeit door de muzikaliteit en de vloeiende melodieuze stem.
Dostig ya vyshey vlasti (Ik sta oppermachtig im macht / Boris Monoloog) – Ghiaurov
Synopsis: De boyar verschijnt en kondigt het bezoek van Shuiski aan. Hij bericht ook over een samenzwering van Godoenovs vertrouwelingen, waartoe Sjuiski behoorde. Sjuiski komt binnen. Boris beledigt hem op de ergst mogelijke manier. Sjuiski blijft onbewogen en vertelt hem over een usurpator die troepen verzamelt in Polen. Hij handelt onder de naam van wijlen Dmitri en wil de macht overnemen in Rusland. Boris wil van zijn vertrouweling Sjuiski weten of hij het zeker wist toen hij Dmitri’s lichaam zag. Sjuiski beschrijft vakkundig het gezicht van het lijk, dat toen al in verval was, en zegt ja. Deze beschrijving mist zijn uitwerking niet en Godoenov stuurt hem vol afschuw weg. Alleen in de kamer wordt Boris gekweld door verschijningen en stort in.
Deze scène van Boris Godoenov is een van de grootste waanzinscènes uit de operaliteratuur. Het wordt ook wel de Klokscène genoemd, omdat het klokkenspel in Godoenovs kamer op het hele uur begint te lopen, en hij meent er de dode geest van Dmitri in te herkennen. We zien de schokkende aftakeling van de koning, die soms alleen nog maar kan stotteren. Het is niet meer een van Verdi’s of Donizetti’s waanzin-scènes met coloraturen en toonsprongen, maar de declamatie wordt een gesproken theater. Moesorgski versterkt het effect door Godoenovs labiele toestand uit te beelden met herhaalde tritoni.
Sjaljapin als prototype van de zingende acteur was de beroemdste en meest gerenommeerde bas van de eerste helft van de 20e eeuw en zong in alle grote operahuizen (vanaf 1921 trad hij niet meer op in de Sovjet-Unie). Boris Godoenov was zijn parade-rol, en met de verpersoonlijking van deze rol in de productie van 1908 hielp hij deze opera beslissend aan zijn internationale doorbraak.
Uk tyazhelo (O, geef me lucht! Ik stik) – Sjalypin
We horen een andere opname van deze scène uit de jaren vijftig, gezongen door de grote Russische bassist Alexander Kipnis, die pas laat in zijn carrière Boris zong.
Uk tyazhelo (Oh, geef me lucht! Ik stik) – Kipnis
In een derde opname horen we de Noord-Amerikaanse bas-bariton George London. 1963 Hij was de eerste niet-Rus die Boris zong in het Bolsjoj Theater, wat voor de zoon van Russische ouders de grootste gebeurtenis in zijn carrière was.
Uk tyazhelo (Oh, geef me lucht! Ik stik) – Londen
Synopsis: Dmitri woont in het kasteel van een Poolse adellijke familie.
Marina’s bedienden zingen het sentimentele lied “Aan de oevers van de Vistula”.
Na Vislye lazurnoy (Bij Visia’s blauwe wateren) – Karajan
Synopsis: Hun ambitieuze dochter Marina verveelt zich met het saaie leven in de provincie. Ze droomt ervan om als tsarina aan de zijde van Dmitri op de troon van Moskou te zitten.
Skuchno Marinye (Oh, het leven is vervelend) – Garanca
Synopsis: De jezuïet Ragoni wil via Marina invloed krijgen op Dmitri.
Krasoyu svoyeyu pleni samozvantsa (Jouw schoonheid moet dienen om de pretendent te betoveren) – Bielecki
Synopsis: Tijdens een bal wacht de valse Dmitri hoopvol op Marina. De jezuïet Rangoni verzekert hem dat Martina van hem houdt. Ze is bereid naar Rusland te gaan en de kroon van de tsaar met hem te delen. Hij vraagt Dmitri zijn adviseur te zijn om de mensen van de orthodoxe kerk tot het katholicisme te bekeren.
Smiryenny, gryeshny bogomolyets za blizhnikh svoikh (Tsarevitsj, ik ben maar een priester) – Kelemen / Spiess
Synopsis: Marina verschijnt, vergezeld door mannen die om haar heen zwermen. Dit lokt Dmitri’s jaloezie uit.
De gasten verschijnen met een schitterende polonaise.
Vashey strast ya nye vyeryu (Hoe kan ik geloven dat je van me houdt markies)
Synopsis: Als de twee elkaar vinden, verklaart Dmitri haar zijn vurige liefde. Maar Marina is niet geïnteresseerd in zijn liefdesgeloften. Als hij alleen maar een vrouw zoekt, zal hij er zeker een vinden in Moskou. Dmitri spreekt tegen dat hij alleen haar wil, de kroon telt voor hem niet. Marina lacht de gretige minnaar uit en verklaart dat zij alleen met hem zal trouwen als de vrouw van de tsaar. Als antwoord stemt Dmitri toe om het leger te leiden in de oorlog tegen Godunov. Marina neemt nu zijn hand en de twee zweren hun onheilige verbintenis.
Bij het componeren van het “Liefdesduet” heeft Moesorgski bewust afgezien van Italiaanse uitbundigheid, maar toch treffen we hier een verrukkelijke Italiaanse muziek aan, waarvan de muzikale taal door het genie Moesorgski natuurlijk perfect beheerst werd.
In deze opname horen we Nicolai Gedda, waarschijnlijk een van de eerste opnamen van de toen 27-jarige Zweedse tenor, die als zoon van een Russische cantor de Russische taal perfect beheerste. Zijn stem is van een glorieuze zoetheid.
O tsarjevitsj, umolyayu, nye klyani (O tsarevitsj, ik smeek u) – Gedda / Kinasz
Synopsis: Voor een kerk in Moskou. De mensen zijn verbaasd dat de priester Czarevitsj tijdens de dienst heeft gezegend, omdat hij met een leger naar Moskou oprukt.
Shto, otoshla obyednya (Wat, is de dienst afgelopen?) – Karajan
Synopsis: Bedelaars staan op het plein. Een domme bedelaar wordt door de kinderen beroofd van een kopeke. Boris Godoenov verschijnt met een grote entourage en de onnozele wil dat Godoenov de kinderen straft. Godoenov geeft hem een kopeke en vraagt hem voor de tsaar te bidden. Hij neemt het geld aan maar weigert te bidden voor Herodes van Rusland.
In Poesjkins roman heeft de idioot niet de rol van het komische tumult, maar die van de hofnar, die de realiteit onderkent (in tegenstelling tot het volk) en de waarheid spreekt, die niemand anders mag spreken. Zo belichaamt de nar Poesjkins belangrijkste politieke uitspraak, namelijk dat het ongeschoolde volk alles maar aanvaardt als het oude maar vervangen wordt, zonder te beseffen dat het nieuwe niet beter zal zijn dan het oude.
We zien deze scène in een Sovjet-Russische productie uit 1954 met Ivan Kozlovsky, die deze rol gestalte gaf. Hij was een lyrische tenor die ook Verdi zong en beschouwd werd als “Stalin’s hofzanger” (Wikipedia).
Kormilyets-batyushka, poday Khrista radi (Barmhartige Tsaar, geef aalmoezen omwille van Onze-Lieve-Heer) – Iwan Kozlowski
Synopsis: Op een open plek. Een boyar is gevangen genomen door de boeren en wordt samen met zijn vrouw gelyncht.
Deze scène wordt de Kromy-scène (naar de naam van het bos) of Revolutiescène genoemd. Het is de archaïsche scène van een lynchpartij, die oorspronkelijk aan het einde van de opera zou staan, maar die vaak als een-na-laatste scène wordt gespeeld, waardoor een sterk berustend karakter ontstaat (zie iets verderop in de opmerking over de idioot).
Vali syuda! (Laten we im hier neerzetten) – Karajan
Synopsis: Varlaam en Missail verschijnen en zetten de sfeer voor Dmitri.
Solntse, luna pomyerknuli (Duisternis heeft zon en maan opgeslokt)
Synopsis: Wanneer twee Poolse jezuïeten als voorhoede van Dmitri’s troepen verschijnen, wil de meute de twee katholieken lynchen. Maar Dmitri verschijnt en redt hen. Hij vraagt de menigte hem te volgen naar Moskou. Daar blijft alleen de onnozele over, die klaagt over het bittere lot van het Russische volk.
Deze voorstelling is een verwante variant van het optreden van de idioot in de scène voor de kerk aan het begin van de vierde akte, die soms wordt weggelaten. De verklaring is dezelfde: weer is het de idioot die als enige de bittere werkelijkheid inziet, dat met de nieuwe tsaar het lot van het volk niet ten goede zal veranderen. Deze voorstelling (en in sommige versies de opera) eindigt met het droevige geluid van de klarinet . Een deprimerend, ontnuchterend slot dat muzikaal eindigt zoals het muzikaal begon.
Lyetes, slyozy gorkiye (Tranen vloeien)
Synopsis: In de grote hal van het Kremlin. De Bojaren zijn bijeengekomen. Verenigd willen ze de confrontatie aangaan met Dmitri’s troepen.
Shtozh? Poydom na golosa, boyare (Kom, laten we erover stemmen, mijne heren) – Bolsjoi
Synopsis: Shuiski verschijnt. Hij doet verslag van de groeiende instabiliteit van de tsaar. Dan verschijnt de tsaar in de Doema. Verschrikt zien ze de gestoorde tsaar die de onzichtbare geest van de tsarevitsj wil wegjagen. Boris neemt plaats op de troon van de tsaar en Sjuiski kondigt de komst van een wijze oude man aan. Boris laat de monnik Pimen binnen, die vertelt van een wonder. Hij vertelt over een blinde oude man aan wie de overleden Czarevitsj verscheen en die hem helpt weer te zien.
Synopsis: </Geschokt besluit Boris het tsardom aan zijn zoon over te dragen.
Deze scène is de zwanenzang van Boris Godoenov, die begint met een lyrisch gezang waarin hij zijn zoon op bezwerende wijze toespreekt. Zijn stem gaat tot in de hoogste regionen in pianissimo. Hij wordt eerst plechtig begeleid door koperblazers, dan door tedere strijkers. Tenslotte wendt hij zich tot God. Begeleid door een expressieve tremolo van de strijkers, en de stem vervaagt plechtig.
Proschay moy syn, umirayu (Vaarwel, mijn zoon, ik ben stervende) – Christoff
Synopsis: Je hoort het gezang van een groep naderende monniken. Boris verwisselt zijn tsarenkleed met het boetekleed van de monnik en zakt dood in elkaar.
Opnieuw luiden de klokken, en opnieuw staat de tsaar op. Het koor van de monniken is te horen, zij zijn zijn geweten en hij beseft dat zijn laatste uur nadert. Boris is nog slechts een schim van zichzelf en slaagt er slechts in woorden te stamelen. Plotseling breekt uit de diepte een troostende melodie op en keert de rust terug in de stervende tsaar. Diepe klarinetten en fagotten begeleiden hem naar zijn dood, de muziek gaat over in majeur en eindigt in een troostende stemming.
Zvon! Pogrebal’ny zvon! Hark! (Tis de doodsklok) – Talvela / Banjewicz
Christoff was misschien wel de beroemdste Boris samen met Sjaljapin. Hij zong de rol meer dan 600 keer en gaf er als geen ander vorm aan. De declamatie hoort bij zijn begrip van de rol. In sommige delen zingt hij nauwelijks, maar declameert hij theaterachtig, wat door sommige kenners bekritiseerd werd, maar ongetwijfeld een aangrijpend effect had. Zie de hele slotscène in een verfilming met Boris Christoff. Let vooral op het einde (vanaf 11:30) met de expressieve declamatie.
Finale – Christoff
–
Peter Lutz, opera-inside, de online operagids over BORIS GODUNOV van Modest Moessorgski.
Orfeo is de oudste opera die onafgebroken op het repertoire heeft gestaan en is een van de meest invloedrijke werken in de geschiedenis van de opera. En met “che faro senza Euridice” is hij erin geslaagd de eerste megahit in de operageschiedenis te creëren.
Umberto Giordano behaalde met deze opera nog voor zijn dertigste verjaardag een sensationeel succes. Hij werd onsterfelijk en, samen met Mascagni, Leoncavallo en Puccini, een van de vier helderste sterren aan de “Verismo-hemel”.
Geen enkele opera is zo nauw verbonden met de naam van een kunstenaar als Cherubini’s Medea. Maria Callas’ vertolking van deze antieke figuur was een elementaire gebeurtenis die halverwege de vorige eeuw leidde tot een renaissance van deze opera, waarvan de kracht ons ook nu nog boeit.
Interessante weetjes en leuke YouTube-video’s over Pietro Mascagni’s CAVALLERIA RUSTICANA. Hoogtepunten zijn “Ineggiamo” met Maria Callas“, “Quel vino e generoso” met Franco Corelli en het “Intermezzo”.
Lees meer
