MANON door Jules Massenet – opera gids en synopsis

De online operagids over MANON

Massenets Manon is een van de absolute hoogtepunten van de Franse opera. De rol van Manon is een van de meest indrukwekkende rolportretten uit de operaliteratuur. Ervaar de grote rijkdom aan ideeën die Massenet erin heeft gecomponeerd.

 

 

 

 

Inhoud

♪ Synopsis

♪ Commentaar

♪ Akte I (Inn-Scène)

♪ Akte II (Appartementenscène)

♪ Akte III (Promenade-scène, Convent-scène)

♪ Akte IV (Casino-Scène)

♪ Akte V (Dodenscène)

♪ Opname-aanbeveling

Hoogtepunten

♪ Je suis encore étourdie

♪ Adieu, notre petite table

♪ En fermant les yeux (Droom-Aria)

♪ Obéissons… Profitons de la jeunesse (Gavotte)

♪ Ah fuyez douce images

♪ N’est-ce plus les mains

 

 

 

 

 

 

Première

Parijs, 1884

Libretto

Henri Meilhac en Philippe Gille, gebaseerd op de roman Manon Lescaut van Abbé Prévost.

Hoofdrollen

Manon, Jonge vrouw (sopraan) - Lescaut, Neef van Manon (bariton) - Des Grieux, Ridder uit een adellijke familie (bariton) - Des Grieux, Graaf en vader van de Ridder Des Grieux (bas) - Guillot, Rijke Man (tenor) - De Brétigny, Wealthy Nobleman (bariton)

Opname-aanbeveling

EMI, Victoria De Los Angeles, Henry Legay en Michel Dens o.l.v. Pierre Monteux en het koor en orkest van de Opéra comique van Parijs of EMI, Angela Gheorghiu, Roberto Alagna en José van Dam o.l.v. Antonio Pappano en het koor en orchestre de la monnaie.

 

 

 

 

 

 

 

Het libretto

Het model voor Manon was de roman “Manon Lescaut” van Abbé Prévost. Het is de moeite waard een korte blik te werpen op het leven van de auteur. De 14-jarige Antoine, afkomstig uit een welgestelde familie, kreeg ruzie met zijn vader na de vroege dood van zijn moeder en vluchtte in 1711, eerst in militaire dienst, vervolgens naar een jezuïetencollege, om vervolgens weer in militaire dienst te gaan en deel te nemen aan de Frans-Spaanse oorlog. Daarna deserteerde hij en zocht zijn toevlucht in een klooster, waar hij toetrad tot de orde der Benedictijnen en de lagere orden ontving. Zelfs in de orde was zijn leven onregelmatig; hij werd onder andere aangevallen vanwege zijn schrijverschap, en op 30-jarige leeftijd werd hij uit de orde gezet. Hij werd toen gezocht door de politie en vluchtte door verschillende Europese landen. In Den Haag ontmoette hij de adellijke courtisane Lenki Eckhardt, die hem inspireerde tot het schrijven van Manon. Hij hield er een uitbundige levensstijl op na met haar, wat hen naar Londen leidde, waar Prévost gevangen werd gezet wegens rekeningfraude. Kortom, er is veel autobiografisch aan het illustere leven van Abbé Prévost in het verhaal van Manon Lescaut.

Het libretto van “Manon” is zeer dicht bij het origineel. Van de drie bekende opera’s gebaseerd op de roman (Massenet, Puccini, Auber), bleef het verhaal van Massenet het dichtst bij het origineel, alleen het einde werd veranderd.

Met Henri Meilhac en Philippe Gille had Massenet twee briljante en ervaren librettisten tot zijn beschikking. Het libretto verdient grote lof; de opeenvolging van scènes en aktes wisselt behendig af tussen intieme scènes en indrukwekkende tableaux. De librettisten onthielden zich van uitweidingen en hielden de plot sober, waarbij elke akte een “coup-de-théâtre” beoogt, die Massenet doeltreffend op muziek zette.

 

 

Massenets stijlmiddelen

Massenet schreef “Manon” voor de Parijse “Opéra Comique” en maakte gebruik van de stijlmiddelen van de Opéra; zo zijn er bijvoorbeeld drie grisettes (de burleske vriendinnen van Guillot en De Brétigny) te zien. Het gebruik van verouderde muzikale vormen zoals de hoofse gavotte of het menuet, die een karikaturaal effect hebben, kan ook worden teruggevoerd op praktijken uit het theater.

Massenet gebruikte in Manon ook veel stijlmiddelen van de Grand Opéra. Zo wordt er gebruik gemaakt van een ballet, bestaat het uit vijf bedrijven met onafhankelijke decors, en heeft het een tragisch einde.

 

 

Muziek en leidmotieven

De compositiestijl van Massenet is gebaseerd op tedere, vloeiende melodieën. De muziek is altijd poëtisch en bloemrijk. De leidmotieven nemen een belangrijke plaats in. Hij was een fervent Wagner bewonderaar, maar zonder gedachteloos gebruik te maken van Wagner’s technieken. Hij gebruikte relatief veel leidmotieven, vooral voor het personage van Manon zijn zes leidmotieven te vinden om de mengeling van haar karakter tussen melancholie en opgewektheid te beschrijven en om de verandering van haar lot in de vijf bedrijven muzikaal vorm te geven. Enkele muzikale voorbeelden van de leidmotieven vindt u in de muziekvoorbeelden.

 

 

De rol van Manon

De taak van de hoofdrolspeelster van de opera is ontmoedigend. Manon is de enige vrouwelijke hoofdpersoon van deze opera, (bijna) alles draait om haar. Zij zingt vijf aria’s, vele duetten en ensemblescènes.

De diversiteit van de vertolking stelt de hoofdrolspeelster voor een moeilijke opgave. Hoewel Manon een eenvoudig mens is in de positieve zin van het woord, moet ze in elke akte een ander facet laten zien. In de eerste akte maken we kennis met een jonge, naïeve vrouw van het platteland. In de tweede akte is zij de romantische minnares die zich laat verleiden door het mondaine leven en haar minnaar beraadsmatig dumpt. In de derde akte is zij de frivole minnares en in de vierde akte de verleidster. Tenslotte moet zij in de laatste akte de metamorfose tot de berouwvolle in de sterfscène geloofwaardig uitbeelden.

Deze enorme podiumprésence – ze is bijna non-stop op het toneel – en verscheidenheid aan karakters in de vijf bedrijven is uniek in de operaliteratuur en wordt alleen geëvenaard door Violetta in Traviata.

 

 

Massenets eerste wereldsucces

De première vond plaats op 19 januari 1884 in de Opéra Comique in Parijs. Het succes van de eerste voorstellingen was gemengd. Marie Heilbronn, de eerste Manon kreeg ovaties en zij zong de rol ongeveer 80 keer. Massenet werd beschuldigd van Wagnerisme, wat in Frankrijk in de jaren 1880 nog een vies woord was. Het werk werd al snel door vele theaters opgenomen en tien jaar later werd het ook in de Opéra comique met groot succes nieuw leven ingeblazen. De opera werd een wereldwijd succes en is sindsdien alleen al in de Opéra Comique enkele 1.000 keer opgevoerd.

 

 

 

 

De ouverture citeert een aantal leidmotieven: meteen aan het begin horen we het stralende thema van de gavotte, dat we in akte 3 zullen horen. Het symboliseert het streven van Manon naar een leven van luxe:

Ten tweede horen we het militaire motief dat het leven kenmerkt van haar broer die haar zal ontvangen:

Prélude – Pappano

Je suis encore étourdie – een blik op de compositiestijl van Massenet

Synopsis: De twee rijke heren Guillot en von Brétigny vermaken zich in een herberg met drie jonge vrienden. Lescaut is ook in de herberg. Hij verwacht een postkoets waarin zijn nicht Manon zit. Hij heeft van haar familie de opdracht gekregen Manon naar een klooster te begeleiden. De postkoets komt aan en Lescaut begroet zijn 15-jarige nichtje Manon. Massenet toont Manon in “Je suis encore étourdie” als een jonge vrouw die onder de indruk is van de grootstedelijke omgeving en haar charmes.

 

Massenet toont Manon in “Je suis encore étourdie” als een jonge vrouw die onder de indruk is van de grootstedelijke omgeving en haar charmes. Massenet schreef “Avec charme et émotion” in het oorspronkelijke libretto bij de eerste woorden van deze aria. In het Frans heeft het woord “charme” een bredere betekenis dan in het Engels en Duits. De zangeres moet deze vertolking van de 15-jarige Manon een jeugdige sexappeal meegeven, “een kinderlijke koketterie, van een onschuld die al voor de eerste aanzet gebroken is” (Kesting). We zullen het thema van deze aria herhaaldelijk tegenkomen, het is het motief van de naïeve, onschuldige Manon:

Voordat we deze passage beluisteren, is het de moeite waard ons te verdiepen in een bijzonder kenmerk van de compositiestijl van Massenet. “Massenet had een geheel eigen compositietechniek – tekstpassages uit het hoofd leren en eindeloos herhalen tot hij de perfecte melodie had gevonden voor het individuele ritme van elke frase. Men moet naar het beroemde “Je suis encore tout étourdie” (Ik ben nog helemaal verdwaasd) luisteren om te begrijpen hoe vrij de melodie vloeit. Sommige regels, zoals de eerste, worden slechts met ademloze of verslappende pauzes gezongen (“Je suis … en-core… tout étour-die… e), andere worden er zo snel mogelijk doorheen gejaagd, en weer andere bieden de gelegenheid voor een lang aangehouden toon.” (Abbate / Parker)

Je suis encore étourdie – Gheorghiu

 

Synopsis: De volgende scène toont ons een contemplatieve Manon. Ze kijkt naar de drie vriendinnen die zich vermaken met de twee rijke mannen en droomt er even van zo’n leven te leiden. Maar dit is slechts een hersenschim, haar familie heeft besloten dat ze in een klooster moet gaan wonen.

Restons ici… Voyons, Manon, plus de chimeres!

 

Synopsis: De Grieux verschijnt. Hij spreekt Manon aan en wordt onsterfelijk verliefd bij het eerste knipoogje van haar oog.

De soloviool draagt op tedere wijze het motief van de passie, dat tijdens het duet afwisselend in alle stemgroepen te horen is, tot het uiteindelijk de stemmen van de zangers bereikt, waar het romantisch vervaagt:

Je sais votre nom – Gheorghiu / Alagna

 

Synopsis: Slechts een paar minuten gaan voorbij en de twee besluiten naar Parijs te vertrekken.

Vergezeld door het passiemotief besluiten de twee hun eigen weg te gaan.

Luister naar dit prachtige duet met Anna Netrebko en Rolando Villazon.

Nous vivrons à Paris – Netrebko / Villazon

 

 

 

 

 

 

Massenet kent een belangrijke rol toe aan het orkest. Elke akte wordt ingeleid door orkestrale muziek. In het prachtige voorspel van de tweede akte hoor je twee leidmotieven die ons door het hele werk begeleiden. Het diepe motief van Des Grieux, gespeeld door de lage strijkers, ontmoet het plagerige, lichtvoetige motief van Manon, gespeeld door de violen.

Aan het begin horen we het leidmotief van Des Grieux:

Dan het speelse, flirterige motief van Manon:

Prélude 2ème acte – Lopez-Cobos

 

 

De briefscène

Synopsis: Manon en Des Grieux wonen in een klein appartement in Parijs. Des Grieux schrijft een brief aan zijn vader en vraagt hem toestemming om te trouwen.

On l’appelle Manon – Gheorghiu / Alagna

 

De beroemde afscheidsaria van Manon – Adieu notre petite table

Synopsis: Er wordt op de deur geklopt. Manon’s neef Lescaut, vergezeld door Brétigny, heeft hen gevonden. Terwijl Lescaut ruzie maakt met Des Grieux, neemt Brétigny Manon apart en vertelt haar dat Des Grieux’ vader een huwelijk niet zal accepteren, en dat hij vanavond zijn zoon zal ontvoeren. De Brétigny biedt haar als alternatief een leven in luxe aan. Des Grieux gaat naar het postkantoor om de brief aan zijn vader te posten. Manon is in diepe gedachten. Te verleidelijk is De Brétigny’s aanbod van een leven als … een koningin. Haar besluit staat vast. Overweldigd door nostalgische gevoelens neemt ze afscheid van haar kleine appartement.

“Adieu notre petite table” is een van de beroemde aria’s van Manon. Ze beschrijft haar innerlijke conflict tussen haar eerlijke liefde voor Des Grieux en haar verlangen naar een glamoureuze toekomst. In deze scène gaat Manon door een achtbaan van emoties. In het begin wordt ze gegrepen door haar liefde voor Des Grieux (mon pauvre chevalier… j’aime), daarna door onzekerheid (je ne suis digne de lui). Maar dan wordt ze geprikkeld door de belofte van een leven in de luxe van een grote stad en de aria bereikt haar hoogtepunt op het woord “beauté” in een hoge B. Het motief van Brétigny verschijnt en voor enkele ogenblikken geniet ze van de zoete verwachting van haar mooie toekomst. Maar weldra wordt zij overweldigd door weemoedige gevoelens van afscheid (Adieu notre petite table). Zij beseft dat zij de droom van haar koningin duur betaald heeft, namelijk met het verlies van haar liefde.

Brede passages van deze aria zijn geschreven in piano. Het zijn oprechte woorden waarvan de gevoelens herhaaldelijk door het orkest worden weerkaatst. De Spaanse zangeres Victoria de los Angeles (1923-2005) wordt door veel kenners beschouwd als de beste vertolkster van de rol van Manon. Kesting legt dit als volgt uit: “Victoria de los Angeles was de zangeres van intieme tonen voor alles wat lyrisch en stil is in de muziek. Haar unieke en onmiskenbare timbre lag in een mantel van fluweel. Stratton spreekt van “een stem voor tedere halfschaduw en zachte toespeling”. Dit zijn de ideale omstandigheden voor deze intieme sleutelscène van Manon. Laten we luisteren naar Victoria de los Angeles in een live-opname die exemplarisch is voor wat er gezegd is.

Allons! …Adieu, notre petite table (1) – de los Angeles

 

Laten we eens luisteren naar deze aria in een andere prachtige vertolking. Maria Callas zong Manon nooit in het operahuis. Luister naar haar in een concert fragment.

Allons! … Adieu, notre petite table – Callas

 

De grote droomaria van Massenet

Synopsis: De bezoekers verlaten het appartement en Des Grieux droomt van een leven voor twee. Hij droomt van een plek waar hij en Manon gelukkig kunnen zijn.

Als ik mijn ogen sluit zie ik ver weg een bescheiden toevluchtsoord,
een klein huisje verloren in het midden van het bos!
Onder de stille schaduw,
de heldere en vrolijke beekjes,
waarin de bladeren weerspiegeld worden,
zingen met de vogels!
Het is het paradijs!
O nee, alles is er triest en melancholiek,
want er ontbreekt één ding
Manon zou aanwezig moeten zijn!

De droomaria is een van de beroemdste aria’s uit het standaard tenorrepertoire. Het vereist een ongelooflijke finesse en precisie, niet alleen in toonhoogte, maar ook in resonantie en adem. Massenet heeft deze delicate piano-aria veredeld met een betoverende orkestrale begeleiding. “De orkestbegeleiding boeit met zijn hoge iriserende gedempte violen, waaraan Massenet nog meer helderheid toevoegt met fluit en hobo. De aria is gecomponeerd zonder bassen en ook de tenormelodie is terughoudend, waardoor de indruk wordt gewekt dat de aria elk moment kan opstijgen.” (Abbate).

 

Luister naar deze aria in een gewoonweg geweldige interpretatie door Jussi Björling. Let op het prachtige en expressieve ritardando op ongeveer 2:00 of het adembenemende diminuendo aan het eind.

En fermant les yeux (1) – Björling

 

Björling wordt door velen beschouwd als de beste Verdi-tenor van de 20e eeuw. Helaas heeft hij Manon nooit op het toneel gezongen.

Nu hoort u een opname met een tenor uit onze tijd. Jonas Kaufmann, een groot Werther, heeft Manon ook met groot succes gezongen. Hij geeft de aria een melancholiek karakter met zijn donkere baritonale tenorstem.

En fermant les yeux (2) – Kaufmann

 

 

Twee uitstekende opnamen uit de goede oude tijd

Geïnteresseerde luisteraars vinden de droomaria in twee andere versies. Het zijn prachtige klankgetuigenissen van twee tenoren uit de gouden eeuw.

Laten we beginnen met de legendarische opname uit 1902 van Enrico Caruso. Caruso nam zijn allereerste acht stukken voor de plaat op in Milaan. Het betekende het begin van een grote platencarrière. Deze aria behoort tot deze eerste reeks. Hij nam het stuk op onder de Italiaanse titel “chiudi gli occhi” met pianobegeleiding. Een speciale traktatie: hij veredelde het stuk met een van zijn beroemde Caruso snikken.

En fermant les yeux (3) – Caruso

 

Als je meer wilt horen over de legendarische Caruso opnames dan raad ik je een podcast aan met een Caruso anekdote. (♪ https://soundcloud.com/user-259769732/anecdote-011-how-enrico-caruso-made-the-most-expensive-record-in-history-from-a-failed-marriage; of kies de Itunes Podcast “Anecdotes of the Opera World” aflevering 11)

 

Tenslotte raad ik u aan dit stuk te beluisteren in de interpretatie van Julius Patzak. Iets langzamer in tempo en met grote vocale intensiteit; kippenvel gegarandeerd. Kesting beschrijft de stem van Patzak als volgt: “Hij bezat een kleine, licht nasaal getinte stem met een volstrekt onmiskenbaar timbre – niet mooi, maar wel expressief, sensueel en pijnlijk mooi. Het is een stem die doordringt tot in de diepten van het hart.”

En fermant ja yeux (4) – Patzak

 

 

Synopsis: Maar Manon droomt van een glamoureus leven in luxe en waarschuwt Des Grieux niet. De nietsvermoedende Des Grieux wordt verraden door zijn minnaar en ‘s avonds met geweld naar zijn vader gebracht.

 

 

 

 

 

 

Massenets beroemde Gavotte

Synopsis: Het is zondagmiddag op de cours-de-reine, de grote promenade van Parijs’. Manon is blij het middelpunt van de samenleving te zijn:

on s’incline
on baise ma main
car par la beauté je suis la reine

zij buigen
ze kussen mijn hand
door mijn schoonheid ben ik de koningin

 

Zij zingt met vitaliteit en vreugde de beroemde Gavotte met de hoge Bes aan het eind van het eerste deel. Massenet schetst niet het beeld van een arrogant kreng, maar van een jonge gelukkige vrouw. Eerst zingt zij het woord “reine” (koningin) in piano, zij kan zelf nauwelijks geloven dat zij het bewonderde middelpunt is van de haute volée. Pas bij de tweede poging zingt zij het woord “reine” in het forte. Er is een sprekende anekdote over Massenets idee van Manon: op zijn dagelijkse wandeling passeerde hij een bloemenmeisje met de blauwe, onschuldige ogen van een kind. Later zei hij dat deze vrouw hem had geïnspireerd voor de Manon.

Luister naar Victoria de los Angeles in een ongelooflijk virtuoze en tegelijkertijd kalme en expressieve vertolking van dit stuk.

Obéissons… Profitons de la jeunesse (1) – de los Angeles

 

De aria is erg lastig en heeft moeilijke coloraturen. Let vooral op de minuut voor de hoge D flat, vanaf 1:15.

Luister naar een andere vertolking door de Russische operaster Anna Netrebko. Zij zingt de prachtige hoge Netrebko-tonen, maar blijft qua souplesse achter bij Victoria de los Angeles (vergelijk bijvoorbeeld de trillers vóór de hoge Bes).

Obéissons… Profitons de la jeunesse (2) – Netrebko

 

 

Manon’s plotselinge verandering van hart

Synopsis: Op een zondagse promenade huurt de rijke minnaar van Manon zelfs het ballet in om de gracieuze Manon te huldigen. De vader van Grieux is ook uitgenodigd voor dit genootschap, en hij vertelt Manon dat zijn zoon tot priester is gewijd. Manon is plotseling weer ontstoken en gaat op weg naar het seminarie.

 

 

In het seminarie

Synopsis: In Saint Sulpice komt de parochie bijeen in de kerk. Ze prijst de welsprekendheid van Des Grieux.

Quelle éloquence – Lopez-Cobos

 

Ah fuyez douce images – Massenets volgende geniale vondst

Synopsis: Op het seminarie heeft Des Grieux al de reputatie van een begenadigd prediker verworven. Hij laat zich er door zijn vader niet van weerhouden zijn leven aan God te wijden. Maar Des Grieux wordt gekweld door beelden uit het verleden, gedachten aan Manon, die hij tevergeefs probeert weg te jagen in de aria “Je suis seul… ah fuyez douce images”.

Het is de tweede grote aria die Massenet in Manon schreef voor de tenor. Net als de Dram aria is dit stuk een introspectieve reflectie van zijn gevoelswereld. We horen vier geweldige opnamen van deze zielsbeschildering.

We horen deze aria’s in verschillende versies.

We beginnen met Nicolai Gedda (1925-1987). Hij was bovenal een tenor die door kenners zeer werd gewaardeerd. Hij was geen tenor met een sterke en doordringende stem, maar hij blonk uit door zijn vocale artisticiteit en het buitengewone bereik van zijn stem. Zo was hij de eerste keuze voor de extreem hoge tenorrol van Arnoldo in Rossini’s William Tell.

Laten we deze aria van Gedda eens horen. Kesting merkt op: “Hij slaagt er altijd in vocale elegantie te combineren met absolute geloofwaardigheid, zoals in de kloosterscène: hij creëert het recitatief als een monoloog van een verwarde jongeman die voor zijn fatale liefde naar het klooster vlucht. In de aria wordt Des Grieux (en met hem de luisteraar) overweldigd door de gevoelens voor Manon, in het parlando middendeel verslaat Gedda zichzelf nog eens, terwijl orgelakkoorden klinken – om zich vervolgens met meesterlijk vormgegeven crescendo weer te laten meevoeren.”

Je suis seul… ah fuyez douce images (1) – Gedda

 

De volgende opname is van Jonas Kaufmann. Het komt van zijn cd uit 2007 (Romantic Arias), die uitstekende recensies heeft gekregen. De grootste lof (die steeds weer werd geciteerd) kwam van de zeer gerespecteerde criticus John Steane in het blad Gramophon, die Jonas Kaufmann zag als de kandidaat voor de toekomstige toptenor . Vooral de Manon-fragmenten vielen op.

Ook de Franse deskundigen waren vol lof, de uitstekende Franse dictie van de Duitser werd waarderend opgemerkt.

Je suis seul… ah fuyez douce images (2) – Kaufmann

 

Vervolgens horen we weer Jussi Björling in een andere meeslepende interpretatie.

Je suis seul… ah fuyez douce images (3) – Björling

 

Tot slot wil ik Tito Schipa aan de speellijst toevoegen. Des Grieux was een van zijn favoriete rollen. Zoals altijd weet Schipa te boeien met zijn elegante stem, die pijn uitdrukt zoals geen andere zanger dat kan. Luister naar een opname uit de jaren dertig.

Je suis seul… ah fuyez douce images (4) – Schipa

 

Manons verleiding van de aspirant-priester

Synopsis: Dan verschijnt Manon, vraagt hem om vergiffenis en Des Grieux kan haar tederheid niet weerstaan – Is het niet dezelfde stem, dezelfde tedere hand die hem ooit betoverde?

Massenet gebruikt in deze scène alle muzikale registers van de vrouwelijke kunst van het verleiden: grote toonsprongen om haar emoties uit te drukken, samenspel van haar woorden met een delicate soloviool, smachtende, bijna ademloze woorden van Manon.

Zie deze beklijvende scène in een televisieversie met Anna Netrebko en Rolando Villazon.

N’est-ce plus les mains (1) – Netrebko / Villazon

 

En in een tweede interpretatie met een uitstekende Los Angeles. In een commentaar op deze opname, zei Kesting: “Zij slaagt erin de niet-authenticiteit van de geportretteerde sensaties tot uitdrukking te brengen, de onderdrukte sensualiteit die de muziek van Massenet haar hysterische noot geeft.

N’est-ce plus les mains (2) – Los Angeles / Haye

 

U hoort hier een derde interpretatie door Angela Gheorghiu. Misschien wel de versie met de grootste kunst van het verleiden. Uitstekend.

N’est-ce plus les mains (3) – Gheorgiu / Alagna

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Synopsis: Des Grieux en Manon wonen samen. Haar hang naar luxe verslindt grote sommen geld. Al snel heeft Grieux zijn erfenis verkwanseld. Uit wanhoop zoekt Des Grieux zijn fortuin in het spel. Hij speelt tegen Guillot in het casino.

Manon fiebert im Glücksspiel mit, der Wunsch nach Gold und Luxus erhitzt sie.

Faites vos jeux, Messieurs … Ce bruit de l’or – Gheorgiu

 

Synopsis: Guillot verliest veel geld en beschuldigt Des Grieux van valsspelen. De politieagenten, in opdracht van Des Grieux’s vader, arresteren Des Grieux en laten hem kort daarna weer vrij. Ze hebben hun oog laten vallen op Manon. Zij wordt gevangen gezet als medeplichtige.

 

 

 

 

 

 

De sterfscène van Manon

Synopsis: Des Grieux en Lescaut hebben vernomen dat Manon is veroordeeld tot overzeese deportatie. Ze willen haar bevrijden. Met zijn laatste geld koopt Lescaut een sergeant om en de doodzieke Manon wordt voor korte tijd vrijgelaten. Manon heeft berouw van haar daden en vraagt Des Grieux om vergeving. Ze herinnert zich hun tijd van liefde en tederheid.

Ze sterft in de armen van Des Grieux met de woorden “Et c’est là l’histoire de Manon Lescaut“.

Luister naar de finale met Rolando Villazon en Anna Netrebko, met een prachtig slotbeeld, kijk absoluut tot het einde.

Ah! des Grieux!… O Manon! – Netrebko / Villazon

 

 

Aanbeveling voor opname

 

EMI, Victoria De Los Angeles, Henry Legay onder leiding van Pierre Monteux en het Koor en Orkest van de Parijse Opera.

 

EMI, Angela Gheorghiu, Roberto Alagna o.l.v. Antonio Pappano en het Koor en Orkest van de Munt.

 

 

 

Peter Lutz, opera-inside, de online operagids over MANON van Jules Massenet.