MANON Jules’a Masseneta – przewodnik operowy i streszczenie

Operowy przewodnik online po MANONIE

Massenetowska Manon to jeden z absolutnych highlightów francuskiej opery. Rola Manon jest jednym z najbardziej imponujących portretów roli w literaturze operowej. Przekonaj się, jak wielkie bogactwo pomysłów skomponował w niej Massenet.

 

 

 

 

Treść

♪ Synopsis

♪ Komentarz

♪ Akt I (scena w gospodzie)

♪ Akt II (Mieszkanie-Scena)

♪ Akt III (Promenada-Scena, Konwent-Scena)

♪ Akt IV (Kasyno-Scena)

♪ Akt V (Scena śmierci)

♪ rekomendacja nagrań

Highlights

Je suis encore étourdie

Adieu, notre petite table

♪ En fermant les yeux (Dream-Aria)

Obéissons… Profitons de la jeunesse (Gavotte)

♪ Ah fuyez douce images (Gavotte)

♪ N’est-ce plus les mains

 

 

 

 

 

 

Premiera

Paryż, 1884

Libretto

Henri Meilhac i Philippe Gille, na podstawie powieści Manon Lescaut Abbé Prévosta.

Główne role

Manon, Młoda kobieta (sopran) - Lescaut, kuzyn Manon (baryton) - Des Grieux, Kawaler ze szlacheckiej rodziny (baryton) - Des Grieux, Hrabia i ojciec Kawalera Des Grieux (bas) - Guillot, Zamożny człowiek (tenor) - De Brétigny, Bogaty Szlachcic (baryton)

Rekomendacja nagrań

EMI, Victoria De Los Angeles, Henry Legay i Michel Dens pod dyrekcją Pierre'a Monteux oraz chór i orkiestra Opéra comique de Paris lub EMI, Angela Gheorghiu, Roberto Alagna i José van Dam pod dyrekcją Antonio Pappano oraz chór i orkiestra monarchii.

 

 

 

 

 

 

 

Libretto

Pierwowzorem dla Manon była powieść “Manon Lescaut” autorstwa Abbé Prévosta. Warto przyjrzeć się pokrótce życiu autora. Pochodzący z zamożnej rodziny, 14-letni Antoine po wczesnej śmierci matki poróżnił się z ojcem i uciekł w 1711 r., najpierw do wojska, potem do kolegium jezuickiego, następnie wstąpił ponownie do wojska i wziął udział w wojnie francusko-hiszpańskiej. Później zdezerterował i schronił się w klasztorze, gdzie wstąpił do zakonu benedyktynów i otrzymał niższe święcenia. Nawet w zakonie jego życie było nieregularne, między innymi był atakowany za swoje pisarstwo i w wieku 30 lat został usunięty z zakonu. Następnie był poszukiwany przez policję i uciekł przez kilka krajów europejskich. W Hadze poznał szlachecką kurtyzanę Lenki Eckhardt, która zainspirowała go do napisania Manon. Prowadził z nią wystawny tryb życia, co doprowadziło ich do Londynu, gdzie Prévost został uwięziony za oszustwa rachunkowe. Krótko mówiąc, w opowieści o Manon Lescaut jest wiele autobiograficznego z życia opata Prévosta.

Libretto “Manon” jest bardzo bliskie oryginałowi. Z trzech znanych oper opartych na tej powieści (Massenet, Puccini, Auber), historia Masseneta pozostała najbliższa oryginałowi, zmieniono jedynie zakończenie.

Mając do dyspozycji Henri Meilhaca i Philippe’a Gille’a, Massenet miał dwóch błyskotliwych i doświadczonych librecistów. Libretto zasługuje na wielkie uznanie; sekwencja scen i aktów umiejętnie przeplata sceny intymne z efektownymi tableaux. Libreciści zrezygnowali z dygresji i utrzymali wartką akcję, w każdym akcie dążąc do “coup-de-théâtre”, który Massenet efektownie umuzycznił.

 

 

Massenetowskie środki stylistyczne

Massenet napisał “Manon” dla paryskiej “Opéra Comique” i wykorzystał jej środki stylistyczne; na przykład pojawiają się trzy grisettes (burleskowe dziewczyny Guillota i De Brétigny’ego). Również wykorzystanie przestarzałych form muzycznych, takich jak gawot dworski czy menuet, które dają efekt karykaturalny, można wywieść z praktyk teatralnych.

Massenet wykorzystał w Manon także wiele środków stylistycznych Grand Opéra. Na przykład, używany jest balet, składa się z pięciu aktów z niezależną scenografią, ma tragiczne zakończenie.

 

 

Muzyka i motywy przewodnie

Styl kompozytorski Masseneta oparty jest na czułych, płynnych melodiach. Muzyka jest zawsze poetycka i kwiecista. Ważne miejsce zajmują w niej motywy przewodnie. Był gorącym wielbicielem Wagnera, ale bezrefleksyjnie nie stosował technik wagnerowskich. Stosował stosunkowo dużo motywów przewodnich, zwłaszcza dla postaci Manon można znaleźć sześć motywów przewodnich, które opisują mieszanie się jej charakteru między melancholią a wesołością oraz kształtują muzycznie zmianę jej losów w pięciu aktach. Kilka muzycznych przykładów motywów przewodnich znajdziesz w próbkach muzycznych.

 

 

Rola Manon

Zadanie, jakie stoi przed bohaterką opery, jest niełatwe. Manon jest jedyną kobietą w tej operze, (prawie) wszystko kręci się wokół niej. Śpiewa pięć arii, wiele duetów i scen zespołowych.

Różnorodność portretu stawia przed prowadzącą go damą trudne zadanie. Choć Manon jest osobą prostą w pozytywnym tego słowa znaczeniu, w każdym akcie musi pokazać inne oblicze. W pierwszym akcie poznajemy młodą, naiwną kobietę ze wsi. W drugim akcie jest romantyczną kochanką, która zwabiona modnym życiem, z wyrachowaniem porzuca kochanka. W trzecim akcie jest frywolną kochanką, a w czwartym uwodzicielką. Wreszcie, w ostatnim akcie, musi wiarygodnie przedstawić metamorfozę w skruszoną w scenie śmierci.

Ta ogromna obecność sceniczna – jest na scenie niemal bez przerwy – i różnorodność postaci w pięciu aktach jest wyjątkowa w literaturze operowej i dorównuje jej tylko Violetta w Traviacie.

 

 

Pierwszy światowy sukces Masseneta

Premiera odbyła się 19 stycznia 1884 roku w Opéra Comique w Paryżu. Sukces pierwszych przedstawień był mieszany. Owacje otrzymała Marie Heilbronn, która jako pierwsza Manon zaśpiewała tę rolę około 80 razy. Massenetowi zarzucano wagneryzm, co we Francji lat 80. XIX wieku było jeszcze brzydkim słowem. Dzieło szybko zostało podjęte przez wiele teatrów, a dziesięć lat później z wielkim sukcesem wznowiono je także w Opéra comique. Opera stała się światowym sukcesem i od tego czasu została wystawiona kilkadziesiąt tysięcy razy w samej tylko Opéra Comique.

 

 

 

 

Uwertura przytacza szereg motywów przewodnich: już na samym początku słyszymy promienny temat gawota, który usłyszymy w III akcie. Symbolizuje on dążenie Manon do życia w luksusie:

Po drugie, słyszymy motyw wojskowy, który charakteryzuje życie jej brata, który ją przyjmie:

Prélude – Pappano

]

Je suis encore étourdie – spojrzenie na styl kompozytorski Masseneta

Synopsis: Dwaj zamożni panowie Guillot i von Brétigny bawią się w gospodzie z trzema młodymi przyjaciółmi. Lescaut również znajduje się w gospodzie. Spodziewa się dyliżansu, w którym siedzi jego kuzynka Manon. Otrzymał od jej rodziny polecenie, aby odprowadzić Manon do klasztoru. Dyliżans przyjeżdża i Lescaut wita się z 15-letnią kuzynką Manon. Massenet pokazuje Manon w “Je suis encore étourdie” jako młodą kobietę, która jest pod wrażeniem wielkomiejskiego środowiska i jego uroków.

 

Massenet ukazuje Manon w “Je suis encore étourdie” jako młodą kobietę będącą pod wrażeniem wielkomiejskiego środowiska i jego uroków. Massenet w oryginalnym libretcie przy pierwszych słowach tej arii napisał “Avec charme et émotion”. W języku francuskim słowo “urok” ma szersze znaczenie niż w angielskim i niemieckim. Śpiewaczka musi nadać tej kreacji 15-letniej Manon młodzieńczy seksapil, “dziecięcą kokieterię, niewinność zepsutą jeszcze przed pierwszym zachłyśnięciem się” (Kesting). Z tematem tej arii będziemy się spotykać wielokrotnie, jest to motyw naiwnej, niewinnej Manon:

Zanim posłuchamy tego fragmentu, warto zanurzyć się w pewną szczególną cechę stylu kompozytorskiego Masseneta. “Massenet miał swoją własną technikę kompozytorską – uczył się na pamięć fragmentów tekstu i powtarzał je w nieskończoność, aż wymyślił idealną melodię dla indywidualnego rytmu każdej frazy. Wystarczy posłuchać słynnego “Je suis encore tout étourdie” (Jestem wciąż zupełnie oszołomiony), by docenić, z jaką swobodą płynie melodia. Niektóre wersy, jak np. pierwszy, śpiewane są tylko z zadyszką lub pauzami (“Je suis … en-core… tout étour-die… e), inne są pędzone tak szybko, jak to tylko możliwe, a jeszcze inne dają szansę na długo utrzymujący się ton.” (Abbate / Parker)

Je suis encore étourdie – Gheorghiu

 

Synopsis: Kolejna scena ukazuje nam kontemplacyjną Manon. Obserwuje ona trzy przyjaciółki bawiące się z dwoma bogatymi mężczyznami i przez krótką chwilę marzy o prowadzeniu takiego życia. Ale to tylko chimera, jej rodzina zdecydowała, że musi zamieszkać w klasztorze.

Restons ici… Voyons, Manon, plus de chimeres!

 

Synopsis: Pojawia się Grieux. Zwraca się do Manon i zakochuje się nieśmiertelnie w pierwszym mrugnięciu jej oka.

Solowe skrzypce czule prowadzą motyw pasji, który w duecie rozbrzmiewa na przemian we wszystkich grupach głosowych, aż w końcu dociera do głosów śpiewaków, gdzie romantycznie zanika:

Je sais votre nom – Gheorghiu / Alagna

]

 

Synopsis: Minęło zaledwie kilka minut i dwójka zdecydowała się wyjechać do Paryża.

Przy akompaniamencie motywu namiętności, dwójka postanawia pójść swoją drogą.

Posłuchajcie tego pięknego duetu z Anną Netrebko i Rolando Villazonem.

Nous vivrons à Paris – Netrebko / Villazon

 

 

 

 

 

 

Massenet przypisuje orkiestrze ważną rolę. Każdy akt wprowadzany jest muzyką orkiestrową. W pięknym preludium do drugiego aktu słyszymy dwa główne motywy przewodnie, które towarzyszą nam przez cały utwór. Głęboki motyw Des Grieux, grany przez niskie smyczki, spotyka się z przekomarzającym się, lekkim motywem Manon, granym przez skrzypce.

Na początku słyszymy motyw przewodni Des Grieux:

Następnie figlarny, zalotny motyw Manon:

Prélude 2ème acte – Lopez-Cobos

 

 

Scena z listem

Synopsis: Manon i Des Grieux mieszkają w małym mieszkaniu w Paryżu. Des Grieux napisał list do swojego ojca z prośbą o pozwolenie na małżeństwo.

On l’appelle Manon – Gheorghiu / Alagna

 

Słynna aria pożegnalna Manona – Adieu notre petite table

Synopsis: Ktoś puka do drzwi. Znalazł ich kuzyn Manon, Lescaut, w towarzystwie Brétigny’ego. Podczas gdy Lescaut kłóci się z Des Grieux, Brétigny bierze Manon na bok i mówi jej, że ojciec Des Grieux nie zgadza się na małżeństwo, i że porwie jego syna dziś wieczorem. De Brétigny proponuje jej jako alternatywę życie w luksusie. Des Grieux idzie na pocztę, by wysłać list do ojca. Manon jest pogrążona w głębokich myślach. Zbyt uwodzicielska jest oferta De Brétigny’ego o życiu jak… królowa. Jej decyzja została podjęta. Przytłoczona nostalgicznymi uczuciami żegna się ze swoim małym mieszkaniem.

“Adieu notre petite table” to jedna ze słynnych arii Manon. Opisuje ona swój wewnętrzny konflikt między szczerą miłością do Des Grieux a pragnieniem czarownej przyszłości. W tej scenie Manon przeżywa istny rollercoaster emocji. Na początku zawładnięta jest miłością do Des Grieux (mon pauvre chevalier… j’aime), potem niepewnością (je ne suis digne de lui). Ale potem podnieca ją obietnica życia w luksusie wielkiego miasta i aria osiąga punkt kulminacyjny na słowie “beauté” w wysokim B. Pojawia się motyw Brétigny’ego i przez kilka chwil oddaje się słodkiemu oczekiwaniu na świetlaną przyszłość. Wkrótce jednak ogarniają ją melancholijne uczucia pożegnania (Adieu notre petite table). Uświadamia sobie, że drogo kupiła marzenie swej królowej, mianowicie utratą miłości.

Szerokie fragmenty tej arii napisane są w piano. Są to szczere słowa, których uczucia wielokrotnie odbijają się w orkiestrze. Hiszpańska śpiewaczka Victoria de los Angeles (1923-2005) uważana jest przez wielu znawców za najlepszą interpretatorkę roli Manon. Kesting wyjaśnia to w następujący sposób: “Victoria de los Angeles była śpiewaczką o intymnych tonach dla wszystkiego, co liryczne i spokojne w muzyce. Jej wyjątkowy i niepowtarzalny tembr leżał w płaszczu z aksamitu. Stratton mówi o “głosie dla czułego półcienia i delikatnej aluzji”. Są to idealne warunki dla tej intymnej, kluczowej sceny Manon. Posłuchajmy Victorii de los Angeles w nagraniu na żywo, które wzorowo dokumentuje to, co zostało powiedziane.

Allons! … Adieu, notre petite table (1) – de los Angeles

 

Posłuchajmy tej arii w kolejnych wspaniałych interpretacjach. Maria Callas nigdy nie śpiewała Manon w operze. Posłuchajmy jej we fragmencie koncertowym.

Allons! … Adieu, notre petite table – Callas

 

Wielka aria senna Masseneta

Synopsis: Goście opuszczają mieszkanie, a Des Grieux marzy o życiu we dwoje. Marzy o miejscu, gdzie on i Manon mogą być szczęśliwi.

Kiedy zamykam oczy, widzę daleko skromne ustronie,
Mały domek zagubiony w środku lasu!
Pod cichym cieniem,
przy czystych i radosnych strumieniach,
w których odbijają się liście,
śpiewając z ptakami!
To jest raj!
O nie, wszystko tam jest smutne i melancholijne,
ponieważ brakuje jednej rzeczy
Manon powinien być obecny!

Aria marzeń to jedna z najbardziej znanych arii w standardowym repertuarze tenorowym. Wymaga niebywałej finezji i precyzji, nie tylko w wysokości dźwięku, ale także w rezonansie i oddechu. Massenet nobilitował tę delikatną arię fortepianową urzekającym akompaniamentem orkiestrowym. “Akompaniament orkiestrowy urzeka wysokimi, opalizującymi, wyciszonymi skrzypcami, którym Massenet dodaje jeszcze więcej blasku za pomocą fletu i oboju. Skomponowana jest bez basów, a melodia tenorów jest również powściągliwa, sprawiając wrażenie, że aria może w każdej chwili wystartować.” (Abbate).

 

Posłuchajcie tej arii w po prostu wspaniałej interpretacji Jussiego Björlinga. Zwróćcie uwagę na wspaniałe i ekspresyjne ritardando w okolicach 2:00 lub zapierające dech w piersiach diminuendo na końcu.

En fermant les yeux (1) – Björling

 

Björling uważany jest przez wielu za najlepszego tenora verdiowskiego XX wieku. Niestety, nigdy nie zaśpiewał Manon na scenie.

Następnie usłyszymy nagranie z tenorem z naszych czasów. Jonas Kaufmann, wielki Werter, również śpiewał Manon z wielkim powodzeniem. Swoim ciemnym barytonalnym głosem tenorowym nadaje arii melancholijny charakter.

En fermant les yeux (2) – Kaufmann

 

 

Dwa wybitne nagrania ze starych dobrych czasów

Zainteresowani słuchacze znajdą tę arię marzeń w dwóch innych wersjach. Są one wspaniałymi dźwiękowymi świadectwami dwóch tenorów złotej ery.

Zacznijmy od legendarnego nagrania Enrico Caruso z 1902 roku. Pierwsze osiem utworów na płytę Caruso nagrał w Mediolanie. Był to początek wielkiej kariery płytowej. Ta aria należy do tej pierwszej serii. Nagrał ją pod włoskim tytułem “chiudi gli occhi” z akompaniamentem fortepianu. Szczególny smaczek: utwór nobilitował jednym ze swych słynnych szlochów Caruso.

En fermant les yeux (3) – Caruso

 

Jeśli chcesz usłyszeć więcej o legendarnych nagraniach Caruso to polecam podcast z anegdotą Caruso. (https://soundcloud.com/user-259769732/anecdote-011-how-enrico-caruso-made-the-most-expensive-record-in-history-from-a-failed-marriage; lub wybierz Itunes Podcast “Anecdotes of the Opera World” odcinek 11)

 

Na koniec polecam wysłuchanie tego utworu w interpretacji Juliusza Patzaka. Nieco wolniejsze tempo i wielka intensywność wokalna; gęsia skórka gwarantowana. Kesting opisuje głos Patzaka w następujący sposób: “Posiadał mały, lekko nosowo zabarwiony głos o zupełnie niepowtarzalnej barwie – nie piękny, ale ekspresyjny, zmysłowy i boleśnie piękny. Jest to głos, który przenika do głębi serca.”

En fermant yes yeux (4) – Patzak

 

 

Synopsis: Ale Manon marzy o pełnym przepychu życiu w luksusie i nie ostrzega Des Grieux. Niczego nie podejrzewający Des Grieux zostaje zdradzony przez swoją kochankę i wieczorem siłą przyprowadzony do ojca.

 

 

 

 

 

 

Słynny gawot Massenetsa

Synopsis: Jest niedzielne popołudnie na cours-de-reine, wielkiej promenadzie Paryża. Manon jest szczęśliwa, że jest w centrum społeczeństwa:

on s’incline
on baise ma main
car par la beauté je suis la reine

kłaniają się
całują moją rękę
przez moje piękno jestem królową

 

Z witalnością i radością śpiewa słynny gawot z wysokim Des-dur na końcu pierwszej części. Massenet nie kreśli obrazu aroganckiej suki, lecz młodej, szczęśliwej kobiety. Najpierw śpiewa w piano słowo “reine” (królowa), nie może uwierzyć w siebie, że jest podziwianym centrum haute volée. Dopiero w drugiej próbie śpiewa słowo “reine” w forte. O pomyśle Masseneta na Manon krąży anegdota: podczas codziennego spaceru mijał on dziewczynkę-kwiat o błękitnych, niewinnych oczach dziecka. Później powiedział, że ta kobieta była dla niego inspiracją do stworzenia Manon.

Posłuchajcie Victorii de los Angeles w niezwykle wirtuozowskiej, a zarazem spokojnej i ekspresyjnej interpretacji tego utworu.

Obéissons… Profitons de la jeunesse (1) – de los Angeles

 

Aria jest bardzo podchwytliwa i ma trudne koloratury. Zwróć szczególną uwagę na minutę przed wysokim dźwiękiem Des-dur, od 1:15.

Posłuchajcie innej interpretacji rosyjskiej gwiazdy operowej Anny Netrebko. Śpiewa ona piękne wysokie tony Netrebko, ale w zwinności ustępuje Victorii de los Angeles (porównaj na przykład tryle przed wysokim Des-dur).

Obéissons… Profitons de la jeunesse (2) – Netrebko

 

 

Niezwykła zmiana zdania u Manona

Synopsis: Podczas niedzielnej promenady bogaty kochanek Manon wynajmuje nawet balet, by uczcić wdzięczną Manon. Ojciec Grieux jest również zaproszony do tego towarzystwa i mówi Manon, że jego syn został wyświęcony na księdza. Manon jest nagle ponownie rozpalona i wyrusza do seminarium.

 

 

W seminarium

Synopsis:W Saint Sulpice parafia spotyka się w kościele. Wychwala elokwencję Des Grieux.

Quelle éloquence – Lopez-Cobos

 

Ah fuyez douce images – kolejny przebłysk geniuszu Masseneta

Synopsis: W seminarium Des Grieux zyskał już opinię utalentowanego kaznodziei. Nie daje się odwieść ojcu od poświęcenia swojego życia Bogu. Ale Des Grieux jest dręczony przez obrazy z przeszłości, myśli o Manon, które na próżno próbuje odstraszyć w arii “Je suis seul… ah fuyez douce images”.

Jest to druga wielka aria, jaką Massenet napisał w Manon dla tenora. Podobnie jak aria z Dramatu, utwór ten jest introspektywną refleksją jego emocjonalnego świata. Słyszymy cztery wspaniałe nagrania tego obrazu duszy.

Słyszymy te arie w różnych wersjach.

Zaczynamy od Nicolai Geddy (1925-1987). Był on przede wszystkim tenorem cenionym przez koneserów. Nie był tenorem o silnym i przenikliwym głosie, ale wyróżniał się kunsztem wokalnym i niezwykłą skalą głosu. Był na przykład pierwszym wyborem do niezwykle wysokiej tenorowej roli Arnolda w Wilhelmie Tellu Rossiniego.

Posłuchajmy tej arii z Geddy. Kesting komentuje: “Zawsze udaje mu się połączyć wokalną elegancję z absolutną wiarygodnością, jak w scenie klasztornej: kreuje recytatyw jako monolog zdezorientowanego młodzieńca, który ucieka od swej fatalnej miłości do klasztoru. W arii Des Grieux (a wraz z nim słuchacz) jest owładnięty uczuciem do Manon, w środkowym parlando Gedda ponownie pokonuje samego siebie, podczas gdy rozbrzmiewają akordy organowe – tylko po to, by znów dać się ponieść mistrzowsko pomyślanemu crescendo.”

Je suis seul… ah fuyez douce images (1) – Gedda

 

Kolejne nagranie jest autorstwa Jonasa Kaufmanna. Pochodzi ono z jego płyty z 2007 roku (Romantic Arias), która zebrała znakomite recenzje. Największa pochwała (wielokrotnie cytowana) pochodziła od cenionego krytyka Johna Steane’a z magazynu Gramophon, który widział w Jonasie Kaufmannie kandydata na przyszłego czołowego tenora. Szczególnie wyróżniły się fragmenty Manon.

Również francuscy eksperci byli pełni uznania, z uznaniem odnotowano doskonałą francuską dykcję Niemca.

Je suis seul… ah fuyez douce images (2) – Kaufmann

 

Następnie ponownie słyszymy Jussi Björlinga w kolejnej porywającej interpretacji.

Je suis seul… ah fuyez douce images (3) – Björling

 

Na koniec chciałbym dodać do playlisty Tito Schipa. Des Grieux był jedną z jego ulubionych ról. Jak zawsze Schipa urzeka swoim eleganckim głosem, który wyraża ból nieporównywalny z żadnym innym śpiewakiem. Posłuchajcie nagrania z lat trzydziestych.

Je suis seul… ah fuyez douce images (4) – Schipa

 

Uwiedzenie aspirującego księdza przez Manona

Synopsis: Wtedy pojawia się Manon, prosi go o przebaczenie, a Des Grieux nie może oprzeć się jej czułości – czyż to nie ten sam głos, ta sama czuła ręka, która go kiedyś oczarowała?
Massenet wykorzystuje w tej scenie wszystkie muzyczne rejestry kobiecej sztuki uwodzenia: wielkie skoki tonu dla wyrażenia emocji, współgranie jej słów z delikatnym solo skrzypiec, rozmarzone, niemalże zdyszane słowa Manon.

Zobacz tę przejmującą scenę w wersji telewizyjnej z Anną Netrebko i Rolando Villazonem.

N’est-ce plus les mains (1) – Netrebko / Villazon

 

I w drugiej interpretacji z wybitnym Los Angeles. Komentując to nagranie, Kesting powiedział: “Udaje jej się wyrazić nieautentyczność portretowanych doznań, stłumioną zmysłowość, która nadaje muzyce Masseneta jej histeryczną nutę.

N’est-ce plus les mains (2) – los Angeles / Haye

 

Usłyszycie trzecią interpretację w wykonaniu Angeli Gheorghiu. Być może jest to wersja z największą sztuką uwodzenia. Doskonała.

N’est-ce plus les mains (3) – Gheorgiu / Alagna

 

 

 

 

Akt 4

 

 

 

 

 

Synopsis: Des Grieux i Manon mieszkają razem. Jej żądza luksusu pochłania duże sumy pieniędzy. Wkrótce Grieux roztrwonił swój spadek. Z desperacji Des Grieux szuka szczęścia w grze. Gra przeciwko Guillotowi w kasynie.

Manon fiebert im Glücksspiel mit, der Wunsch nach Gold und Luxus erhitzt sie.

Faites vos jeux, Messieurs … Ce bruit de l’or – Gheorgiu

 

Synopsis: Guillot traci dużo pieniędzy i oskarża Des Grieux o oszustwo. Policjanci, poinstruowani przez ojca Des Grieux, aresztują Des Grieux i wkrótce potem wypuszczają go na wolność. Ich oczkiem w głowie jest Manon. Ona zostaje uwięziona jako wspólniczka.

 

 

Akt 5

 

 

 

 

Scena śmierci Manona

Synopsis: Des Grieux i Lescaut dowiadują się, że Manon została skazana na zamorską deportację. Chcą ją uwolnić. Za ostatnie pieniądze Lescaut przekupuje sierżanta i śmiertelnie chora Manon zostaje uwolniona na krótki czas. Manon żałuje swoich czynów i prosi Des Grieux o przebaczenie. Wspomina czas ich miłości i czułości.

Umiera w ramionach Des Grieux ze słowami “Et c’est l’histoire de Manon Lescaut“.

Posłuchajcie finału z Rolando Villazonem i Anną Netrebko, z pięknym obrazem finałowym, koniecznie obejrzyjcie do końca.

Ah! des Grieux!… O Manon! – Netrebko / Villazon

 

 

Recenzja nagrania

 

EMI, Victoria De Los Angeles, Henry Legay pod dyrekcją Pierre’a Monteux oraz Chór i Orkiestra Opery Paryskiej.

 

EMI, Angela Gheorghiu, Roberto Alagna pod dyrekcją Antonio Pappano oraz Chór i Orkiestra Monachijska.

 

 

 

Peter Lutz, opera-inside, internetowy przewodnik operowy po MANONIE Jules’a Masseneta.