Net als Verdi’s Falstaff en Puccini’s Turandot behoort “Parsifal” tot de laatste, leeftijdsgebonden woorden van een meester. Met “Parsifal” streefde Wagner naar iets universeels, dat de kunstbeoefening zou verheffen tot de rang van een festival, een “toneel-festival-inwijdingsspel”, in Wagners woorden. Dit mondde uit in een uniek werk dat de luisteraar nog steeds weet te boeien met zijn mythisch-religieuze thema en zijn spirituele en muzikale inhoud.
De programmatische prelude
Synopsis: In een bos in de bergen van Noord-Spanje. Niet ver van het Graal-kasteel Montsalvat.
Meteen aan het begin klinkt het “liefdesfeestmotief”, een expansief thema:
De gesyncopeerde vorm is bijzonder opvallend; er is geen gevoel voor maat en een gevoel van verrukking, van zweven. Wagner zelf noemde het het centrale muzikale thema van dit werk. Het zal het muzikale motief worden van het communie ritueel van de finale van akte 1. Wagner creëerde met dit lange thema een (in Wagner’s woorden) “basisthema,” in die zin dat het kan worden opgesplitst in drie delen, die elk weer een nieuw motief worden! Het eerste deel vinden we terug in het Graalmotief, het tweede (kleine) deel wordt het pijnmotief en het derde deel wordt het speermotief.
Na 3 keer voorkomen van het liefdesfeestmotief, horen we het zogenaamde Graalmotief, een ander centraal leidmotief van dit werk:
Meteen daarna horen we het derde belangrijke motief van de prelude. Het is het korte maar krachtige motief van het geloof:
In het eerste deel van de prelude kwamen we in de muzikale wereld van Montsalvat, wiens muziek grotendeels diatonisch was. Met het klinken van een tremolo wordt de muziek chromatischer en is gewijd aan het thematische complex van het lijden.
Vorspiel – Knappertsbusch
De beroemde overgangsmuziek
De Graalridder eist de naam van de jager te weten. Parsifal verklaart dat hij die niet kent. Kundry legt uit dat hij door zijn moeder Herzeleide als een dwaas is opgevoed. Daarop nodigt Gurnemanz de jongeman uit op het kasteel, in de hoop de dwaas te hebben ontmoet die eens de speer van Klingsor zal stelen.
Terwijl Gurnemanz en Parsifal zich een weg banen naar het kasteel, klinkt de prachtige transformatiemuziek, ingeleid door het klokmotief:
Verwandlungsmusik – Karajan
Wagner’s Graal Bells
Als Gurnemanz en Parsifal het kasteel naderen, horen ze de klokken. Wagner wilde een speciaal klokkenspel, “twee octaven lager dan de klokken van de Stephansdom in Wenen”. Maar daarvoor zouden vier klokken van 280 ton staal nodig zijn geweest voor de vier tonen. Wagner liet de pianofabrikant in Bayreuth een ongebruikelijk instrument bouwen dat de eigenaardige klank voortbracht die Wagner wenste. In de twintiger jaren dachten Siegfried Wagner en de dirigent Karl Muck er nog eens over na en het resultaat van de instrumentmakers zag eruit als reusachtige wijnvaten met daaroverheen gespannen snaren. Helaas werden ze tijdens de oorlogsjaren omgesmolten. Ze zijn nog te horen in een opname van Muck uit de jaren twintig en te zien op een foto.
De spreuk van Goede Vrijdag
Parsifal van zijn kant wendt zich tot Kundry en verricht de doop om haar van haar kwelling en schuld te verlossen. Parsifal herkent weer voor lange tijd de schoonheid van de natuur en het leven.
Wagner noemde deze beroemde scène, die plaatsvindt na Kundry’s doop, “Goede Vrijdagspreuk”, die evenals de Waldweben een orkestraal tussenspel is, geïnspireerd op Beethoven’s Pastorale. Het wordt gekenmerkt door het zogenaamde bloemenweidemotief, dat door de hobo wordt gespeeld en de sierlijke kleuren, vormen en geuren van het bos en de weide beschrijft:
Wie dünkt mich doch die Aue heute schön – Thomas / Hotter
Plaats een Reactie
Meepraten?Draag gerust bij!