Comme le Falstaff de Verdi et la Turandot de Puccini, “Parsifal” fait partie des derniers mots d’un maître. Avec “Parsifal”, Wagner aspirait à quelque chose d’universel qui élèverait la pratique de l’art au rang de fête, une “pièce de consécration scénique”, selon les termes de Wagner. Cela s’est transformé en une œuvre unique qui captive encore l’auditeur par son thème mythico-religieux et son contenu spirituel et musical.
Le prélude programmatique
Synopsis : Dans une forêt des montagnes du nord de l’Espagne. Non loin de l’ile du Graal, Montsalvat.
Dès le début, on entend le “motif de la fête de l’amour”, un thème expansif :
La forme syncopée est particulièrement frappante ; il n’y a aucun sens de la mesure et un sentiment de ravissement, de flottement. Wagner lui-même l’a appelée le thème musical central de cette œuvre. Il deviendra le motif musical du rituel de communion du final de l’acte 1. Wagner a créé avec ce long thème un (selon les mots de Wagner) ” thème de base “, dans le sens où il peut être décomposé en trois parties, chacune d’elles devenant à nouveau un nouveau motif ! Nous retrouvons la première partie dans le motif du Graal, la deuxième partie (mineure) devient le motif de la douleur et la troisième partie devient le motif de la lance.
Après trois apparitions du motif de la fête de l’amour, nous entendons le motif dit du Graal, autre leitmotiv central de cette œuvre :
Juste après, nous entendons le troisième motif important du prélude. Il s’agit du court mais puissant motif de la foi :
Dans la première partie du prélude, nous sommes entrés dans le monde musical de Montsalvat, dont la musique était en grande partie diatonique. Avec le son d’un trémolo, la musique devient plus chromatique et se consacre au complexe thématique de la souffrance.
Vorspiel – Knappertsbusch
La célèbre musique de transition
Le chevalier du Graal exige de connaître le nom du chasseur. Parsifal déclare qu’il ne le connaît pas. Kundry explique qu’il a été élevé comme un fou par sa mère Herzeleide. Gurnemanz invite alors le jeune homme au château, espérant avoir rencontré le fou qui volera un jour la lance à Klingsor.
Alors que Gurnemanz et Parsifal se dirigent vers le château, on entend la magnifique musique de transformation, introduite par le motif de la cloche :
Verwandlungsmusik – Karajan
Les cloches du Graal de Wagner
Alors que Gurnemanz et Parsifal s’approchent du château, ils entendent les cloches. Wagner voulait un son de cloche spécial, ” deux octaves plus bas que les cloches de la cathédrale Saint-Étienne de Vienne “. Mais cela aurait nécessité quatre cloches de 280 tonnes d’acier pour les quatre notes. Wagner a fait construire par le fabricant de pianos de Bayreuth un instrument inhabituel qui a produit le son particulier que Wagner voulait. Dans les années vingt, Siegfried Wagner et le chef d’orchestre Karl Muck ont repensé l’instrument et le résultat des facteurs d’instruments ressemblait à des tonneaux de vin géants sur lesquels étaient tendues des cordes. Malheureusement, ils ont été fondus pendant les années de guerre. On peut encore les entendre dans un enregistrement de Muck datant des années 20 et les voir sur une photographie.
Le sort du Vendredi Saint
Parsifal, quant à lui, se tourne vers Kundry et accomplit le baptême pour la racheter de son tourment et de sa culpabilité. Parsifal reconnaît à nouveau la beauté de la nature et de la vie pour un long moment.
Wagner a appelé cette célèbre scène, qui se déroule après le baptême de Kundry, “le charme du Vendredi saint”, qui, comme les Waldweben, est un interlude orchestral inspiré de la Pastorale de Beethoven. Il est caractérisé par le motif dit de la prairie fleurie, qui est joué par le hautbois et décrit les couleurs, formes et parfums gracieux de la forêt et de la prairie :
Wie dünkt mich doch die Aue heute schön – Thomas / Hotter
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