Der_Freischütz_von_Weber_3_immortal_pieces_of_opera_music_Hits_Best_of

Avec les “Meistersinger von Nürnberg” de Wagner, le Freischütz est considéré comme l’opéra national allemand par excellence. Von Weber se révèle être un brillant dramaturge de théâtre et un créateur de grandes mélodies, et avec cette œuvre, il a contribué de manière décisive à la transfiguration du romantisme allemand. Peu d’opéras ont apporté autant de mélodies au patrimoine de la chanson allemande que le Freischütz. La plus grande force de Weber (et il en avait plusieurs) est son inspiration pour les mélodies.


 
 
 

 
 

La grande ouverture

L’ouverture du Freischütz est devenue à juste titre célèbre. C’est une pièce maîtresse du romantisme allemand. Von Weber y présente de nombreuses mélodies de l’opéra et laisse passer la fantomatique musique du Wolfsschlucht. Weber était un kappellmeister doué et savait comment créer une atmosphère. Le ton sombre des cordes graves et des cors graves crée une ambiance effrayante, qui est renforcée par les battements mystérieux des timbales.

Comme décrit dans le texte d’ouverture, nous entendons dès le prélude l’action du drame et les importants motifs de mémoire de cet opéra :

Le prélude commence par un motif menaçant qui annonce la catastrophe à venir :

 

Le motif du chasseur introduit l’auditeur dans le monde insouciant des chasseurs dans l’ambiance duquel se déroule la musique.

 

La majeure du motif du chasseur se transforme en mineure et décrit le danger du démoniaque :

 

Le passage suivant montre le motif de l’amour, “antidote” au démoniaque, de retour en mi bémol majeur :

Les minutes suivantes décrivent la lutte du bien contre le mal (motif amour et motif démon). À la fin, le motif d’amour retentit en do majeur radieux : le bien a gagné.

Vorspiel – Kleiber

 
 
 
 
 
 

Le grand lied “Durch die Wälder durch die Auen”

Le Singspiel était le genre du peuple. Les opéras comme le Freischütz sont des pièces romantiques de la période Biedermeier, où le matériel de conte de fées était populaire. Ainsi, les pièces du Freischütz sont plus des chansons que des arias, dans le sens où elles sont conçues plus simplement et expriment plus de sentiments intérieurs que le drame souvent expressif de l’aria. Écoutons “Durch die Wälder, durch die Auen”, l’une des chansons célèbres de cet opéra.

L’aria est très variée et se compose de divers passages : l’amour, la tristesse et l’amertume doivent être exprimés de manière crédible. Elle commence de façon dramatique et après une courte mais belle transition par la clarinette, la belle mélodie commence. Un trémolo sombre mène à la troisième partie sombre et lente, qui exige à nouveau les qualités dramatiques du ténor.

Écoutez d’abord Jonas Kaufmann dans une interprétation magnifiquement arrangée. Kaufmann est non seulement un maître de l’aria de Puccini, mais aussi un chanteur doué. Aussi dans les parties dramatiques, il brille avec sa voix sombre.

Durch die Wälder, durch die Auen (1) – Jonas Kaufmann

 
 
 
 
 
 

Le grand lied romantique “Leise, leise fromme Weise”

C’est la nuit, Agathe n’arrive pas à dormir. Elle prie dans la nuit au clair de lune pour que Max revienne bientôt.
Agathe entame une chanson qui appartient aux plus grands trésors que le romantisme allemand a produits. C’est une prière intime dans une nuit de lune. Elle se termine par la musique extatique de l’ouverture lorsque Max rentre enfin à la maison.

L’aria exige le soprano : des tons cristallins dans la première partie et des lignes lyriques mais puissantes dans la deuxième partie. Une introduction lente nous plonge dans l’ambiance de la nuit de pleine lune. Agathe se languit de Max. D’une voix chaude animée par l’amour, Agathe chante la belle cantilène “Leise, leise” (Doucement, doucement, une chanson pure)”. Le chanteur doit faire de ce chant une prière avec la confiance mais aussi la retenue qu’exige une prière. Elle doit être chantée dans un legato parfait.

Dans la deuxième partie, le ton devient plus urgent. Les cors annoncent l’arrivée de Max. Le morceau se transforme en agitato : une phase de récitatif est introduite par ” il est là “. L’aria se termine par le thème triomphant.

L’interprétation d’Elisabeth Schwarzkopf est d’une intensité bouleversante et pourtant intime.

Wie nahte mir der Schlummer … Leise, leise, fromme Weise – Schwarzkopf

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