Archief voor categorie: Geen onderdeel van een categorie

Het portret van Puccini’s Aria CHE GELIDA MANINA

Lees Interessante feiten en hoor geweldige YouTube Video’s over de beroemde Aria “Che gelida manina”.

Wilt u meer horen over de opera La Boheme, klik dan op de link naar het operaportret

De Aria – Synopsis & Achtergrond

Synopsis: De filosoof Colline komt thuis. Hij is in een slecht humeur omdat hij niets kon verkopen in het pandjeshuis omdat het gesloten was op kerstavond. Alleen de musicus Schaunard kon iets verdienen en brengt wijn, brandhout en wat geld mee. Dus besluiten ze kerstavond door te brengen in Café Momus. Ze worden gestoord door hun huisbaas Benoit, die de al lang achterstallige huur wil betalen. Ze raken hem kwijt en gaan naar het café. Rodolfo is de enige die overblijft, want hij moet nog een artikel afmaken. Er wordt op de deur geklopt. Het is Mimi, de naaister van het appartement van de buren. Ze vraagt om vuur voor de gedoofde kaars. Mimi voelt zich zwak en Rodolfo verzorgt haar. De twee praten over hun leven en hun dromen. Rodolfo begint en vertelt over zichzelf, de dichter, de miljonair van de dromen.

De beroemde aria “che gelida manina” begint pianissimo en dolcissimo en het eerste deel eindigt met een prachtig rallentando als Rodolfo wijst op de prachtige maan die romantisch de kamer in schemert (e qui la luna). Rodolfo stelt zich voor met een expressief “Chi son” waarin hij zichzelf beschrijft als dichter en arme kunstenaar. In het derde deel vertelt hij over zijn dromen, wat glorieus culmineert in het woord “millionaria”. In het vierde deel zingt hij over Mimi, die hij net heeft ontmoet. De beroemde slotsequentie met de hoge C (Ma il furto non m’accora, poiché, poichè v’ha preso stanza, la speranza) is oneindig romantisch.

De Aria – de tekst van che gelida manina

 
Che gelida manina, se lasci riscaldar…
Cercar che giova? Al buio non si trova.
Ma per fortuna, è una notte di luna,
e qui la luna… l’abbiamo vicina.

Aspetti, signorina,
le dirò con due parole:
chi son? chi son!… e che faccio…
come vivo?… Vuole?
Chi so? Sono um poeta.
Chi cosa faccio? Scrivo.
E come vivo? Vivo.

In porvetà mia lieta,
scialo da gran signore…
rime ed inni d’amore.
Per sogni e per chimere…
e per castelli in aria!
L’anima ho milionaria.
Talor dal mio forziere…

ruban tutti i gioelli
due ladri: gli occhi belli.
V’entrar com voi pur ora,
ed i miei sogni usati
e i bei sogni miei tosto si dileguar!
Ma il furto non m’accora,
poichè v’ha preso stanza… la speranza!

Of che mi conoscete, parlate voi deh! parlate…
Chi siete?
Vi piaccia dir?

Wat een bevroren handje,
laat me het voor je opwarmen.
Wat is het nut van kijken?
We zullen het niet vinden in het donker.
Maar gelukkig
het is een maanverlichte nacht,
en de maan
is hier in de buurt.

Wacht, mademoiselle,
Ik vertel het je in twee woorden,
wie ik ben, wat ik doe,
en hoe ik leef. Mag ik?
Wie ben ik? Ik ben een dichter.
Wat doe ik? Ik schrijf.

En hoe leef ik? Ik leef.
In mijn zorgeloze armoede
Ik verspil rijmpjes
en liefdesliedjes als een heer.

Wanneer het aankomt op dromen en visioenen
en kastelen in de lucht,
Ik heb de ziel van een miljonair.
Van tijd tot tijd twee dieven
steelt alle juwelen
uit mijn kluis, twee mooie ogen.
Ze kwamen net met jou binnen,
en mijn gebruikelijke dromen
mijn mooie dromen,
smolt in één keer in het niets!
Maar de diefstal maakt me niet boos,
want hun plaats is
genomen door hoop!
Nu je alles over me weet,
vertel je me wie je bent.
Alsjeblieft!

Bekende interpretaties van Che gelida manina

We beginnen met Pavarotti. Veel deskundigen beschouwen Pavarotti als de beste Rodolfo in de opnamegeschiedenis. In de woorden van Kesting: “Slecht uitstekend, ook en vooral acterend, presenteert Pavarotti zich als Rodolfo onder Karajan. Het is een van de zeldzame vocale portretten die de figuur zichtbaar maakt. In geen enkele andere plaat – afgezien van La fille du régiment – heeft hij vrijer en meer ontspannen gezongen, in geen enkele met een rijker kleurenpalet.”

Che gelida manina (1) – Pavarotti/Karajan

De volgende Rodolfo is de grote Jussi Björling. Opnieuw met de woorden van Kesting: “Niemand zong de muziek van de eerste akte stralender en tederder, die van de vierde akte ingetogener en eleganter dan de Zweed”.

Che gelida manina (2) – Björling/Beecham

De volgende opname is van Benjamino Gigli uit de jaren ’30. Hij werd lang beschouwd als de opvolger van Enrico Caruso. Gigli’s stem had “zowel het vloeibare metaal als de fluwelen zachtheid” (Fischer) of “de warmte en glans” (Kesting). Gigli irriteerde veel operaliefhebbers met zijn uitstapjes naar het ondiepe amusement en werd af en toe veroordeeld als een “Schmalztenor”, een oordeel dat hij deelde met Richard Tauber, een andere grote tenor van de 20e eeuw. Het is onbetwistbaar hoe Gigli met zijn stem emoties kon weergeven (dit is vooral duidelijk in het eerste deel), terwijl de hoogste noten (net als bij Caruso) niet de dwingende kracht van de tenor waren. Maar aan het eind hoor je een prachtig diminuendo.

Che gelida manina (3) – Gigli

U kunt een vierde versie horen van Jonas Kaufmann.

Che gelida manina (4) – Kaufmann

Peter Lutz, opera-inside, de online operagids bij CHE GELIDA MANINA uit de opera La Bohème.

De online operagids bij Wagners aria EINSAM IN TRÜBEN TAGEN

Lees Interessante feiten en hoor geweldige YouTube Video’s over de beroemde Aria “EINSAM IN TRÜBEN TAGEN”.

Wilt u meer horen over de opera LOHENGRIN, klik dan op de link naar het operaportret

De Aria – Synopsis & Achtergrond

 
Synopsis: De Duitse koning Heinrich is naar Brabant gekomen. Hij wil dit deel van zijn rijk verplichten mee te vechten tegen de Hongaarse aanvallers. In Brabant is er een geschil. De overleden graaf had twee kinderen, Elsa en Gottfried. Hij plaatste hen onder de voogdij van graaf Friedrich von Telramund en beloofde hem Elsa’s hand. Maar zij weigerde met hem te trouwen. Daarop trouwde Friedrich met Ortrud. Na de mysterieuze dood van Gottfried beschuldigde Friedrich Elsa ervan Gottfried te hebben vermoord met behulp van een mysterieuze man. Nu moet de koning voor de rechter verschijnen. Elsa krijgt de kans om zich in de rechtszaal te verdedigen. Ze verschijnt en maakt een afwezige indruk, ze is nog in shock door de dood van haar broer. In plaats van zich te verdedigen vertelt Elsa over haar verdriet over de dood van haar broer en over een droom dat er een ridder zal verschijnen die voor haar zal vechten en haar onschuld zal bewijzen.

Na een kort begin van fluiten en strijkers begint Elsa haar droom met een zuivere en heldere stem. Het langzame tempo versterkt het gevoel van eenzaamheid. Het woord “God” moet met warmte en genegenheid gezongen worden.

Het volgende deel bevat een groot crescendo. Het begint met “da drang aus meinem Stöhnen” en eindigt met “in die Lüfte”, prachtig begeleid door tremolo violen.

Het volgende deel is dromerig, bijna in trance.

Elsa zakt in slaap en een prachtige orkestrale overgang leidt naar het Graalmotief.

Het Graalmotief:

Nu begint haar visie in piano, maar gezongen met glans en vertrouwen.

In de wind horen we het Lohengrin-motief:

Intensiteit en warmte nemen voortdurend toe tot hun eerste piek, “er soll mein Streiter sein” (“hij zal mijn kampioen zijn”).

Het begin van het laatste deel wordt uit volle borst gezongen. Daarna gaat de stemming over op piano. Begeleid door zoemende violen in piano verdwijnen Elsa’s woorden met de woorden “Wenn er mich Mann nennen will, gebe ich ihm, was ich bin” (“als hij mij man wil noemen, geef ik hem wat ik ben”).

De Aria – de tekst van EINSAM IN TRÜBEN TAGEN

 
Einsam in trüben Tagen
hab’ ich zu Gott gefleht,
des Herzens tiefstes Klagen
ergoß ich im Gebet.

Da drang aus meinem Stöhnen
ein Laut so klagevoll,
der zu gewalt’gem Tönen
weit in die Lüfte schwoll:

Ich hört’ ihn fernhin hallen,
bis kaum mein Ohr er traf;
mein Aug’ ist zugefallen,
ik zonk in süßen Schlaf.

In lichter Waffen Scheine
een Ritter nahte da,
zo tugendlicher Reine
ik keinen noch ersah.

Ein golden Horn zur Hüften,
gelehnet auf sein Schwert,
zo trat er aus den Lüften
zu mir, der Rechke wert;

mit züchtigem Gebahren
gab Tröstung er mir ein:
des Ritters wil ik wahren,
er soll mein Streiter sein!

Hört, was dem Gottgesandten
ich biete für Gewähr:
in mijn vaders land
die Frone trage er,

mich glücklich soll ich preisen,
Ik heb m’n buikpijn,
zal er Gemahl mich heissen,
geb’ ich ihm, was ich bin!

 
Eenzaam in sombere dagen
Ik heb tot God gebeden,
De diepste klaagzangen van mijn hart
Ik stortte me uit in gebed.

Dan van mijn gekreun
Een geluid zo klagend
dat aanzwol tot een machtig geluid
Ver in de lucht zwol het op:

Ik hoorde het ver weg echoën,
Tot nauwelijks mijn oor het ontmoette;
viel mijn oog dicht,
Ik zonk weg in een zoete slaap.

In lichte armen schijnen
Een ridder naderde,
Zo deugdzaam en zuiver
Ik heb er nog geen gezien.

Een gouden hoorn aan zijn heup,
Leunend op zijn zwaard,
hij kwam uit de lucht vallen
Voor mij de moeite waard;

Met een kuise houding
gaf hij me troost:
Ik zal de ridder houden,
Hij zal mijn kampioen zijn!

Hoor wat ik de boodschapper van God aanbied
Ik bied voor garantie:
in het land van mijn vader
de frone die hij draagt,

Ik zal blij zijn en mezelf prijzen,
Hij zal mijn goederen nemen,
Hij zal me man noemen,
Ik geef hem wat ik ben!
 

Geschreven voor een “juveniele dramatische sopraan”

De rol van Elsa is geschreven voor een dramatische sopraan. De dramatische sopraan moet een sterke, volumineuze stem hebben met jeugdige frisheid. De stem moet krachtig zijn maar zonder te forceren. De stem moet frisheid en vitaliteit uitstralen. De rol vereist een grote veerkracht en uithoudingsvermogen van de zangeres.

Bekende interpretaties van EINSAM IN TRÜBEN TAGEN

Gundula Janowitz’ interpretatie van deze aria is gewoonweg geweldig. We horen in deze aria de puurheid, kwetsbaarheid en het vertrouwen van Elsa. Haar crescendo is adembenemend en het einde is buitenaards.

Einsam in trüben Tagen – Janowitz

Anna Netrebkos doet duidelijk haar best om het Duits goed te verwoorden, wat haar ook lukt. In een interview met de FAZ bekende ze: “Nu zal ik je een geheim vertellen: ik kan geen enkele Duitse tekst uit mijn hoofd leren. Misschien zijn mijn hersenen toch te georganiseerd in het Russisch, het kan gewoon niet. Frans, Italiaans, dat kan ik allemaal zingen, maar Duitse teksten zijn te moeilijk voor mij. “Eenzaam in sombere dagen”, oké, tot dan. Silenzio, einde, ik weet niet meer hoe het verder gaat. Ik kreeg een teleprompter voor de Elsa in Dresden. Christian Thielemann had me duidelijk gemaakt dat het van de woorden afhing. Hij zei dat hij geen muzikale lijnen van me wilde horen, hij wilde tttexssssttt horen! Klinkers! Medeklinkers! Elsa was echt moeilijk. Nu zing ik eerst Puccini. ”

Naast de pianopassages zijn de expressieve, kleurrijke diepe passages bijzonder mooi.

Einsam in trüben Tagen – Netrebko

Elisabeth Grümmers interpretatie is strahlend und doch entrückt.

Einsam in trüben Tagen – Grümmer

Begeleid door het prachtige orkest van de Wiener Philharmoniker horen we de expressieve, briljante stem van Jessye Norman. Haar vertolking toont minder de intimiteit van Janowitz of Grümmer, dan een vrouw die brandt, wat deze aria tot een aangrijpend stuk muziek maakt.

Einsam in trüben Tagen – Norman

De interpretatie van Waltraud Meier is zeer kleurrijk. Haar stem is mezzokleurig en wat dikker, wat zorgt voor een herfstige charme.

Einsam in trüben Tagen – Meier

Peter Lutz, opera-inside, de online operagids bij de aria “EINSAM IN TRÜBEN TAGEN” uit de opera Lohengrin van Richard Wagner.

Het portret van Verdi’s Aria DI QUELLA PIRA

Lees Interessante feiten en hoor geweldige YouTube Video’s over de beroemde Aria “DI QUELLA PIRA”.

Als u meer wilt horen over de opera Il Trovatore, klik dan op de link naar het operaportret

De Aria – Synopsis & Achtergrond

 
Synopsis: Luna valt het fort van Manrico aan. Manrico verdedigt het als leider. Manrico zweert Leonora eeuwig trouw tot de dood. Manrico heeft alle reden om furore te maken: zijn moeder Azucena is gevangen genomen door de Conte di Luna en gegijzeld. Luna dreigt haar met de dood op de brandstapel. Manrico wil Azucena bevrijden en neemt afscheid van Leonora.

De aria “di quella pira” vormt samen met “ah si ben mio” een “scena ed aria”. Dit is een compositieconventie uit het “Rossiniaanse” Belcanto tijdperk. Het beschrijft heel schematisch een opeenvolging van aria’s. De volgorde was: recitatief (tempo d’attacco), langzame aria (Cavatina, “Ah si ben mio”), recitatief (tempo di mezzo), snelle aria (Cabaletta, “di quella pira” ).

Deze aria is een toetssteen voor tenoren. De muziek is opzwepend: zij begint in Allegro en wordt vervolgens vijf keer versterkt met muzikale effecten. Eerst moet de tenor het volume verhogen (Verdi schrijft “con tutta forza” in “Col sangue vostro”), in het midden wordt het tempo verhoogd (“piu vivo” in “morir”), vervolgens komt het koor binnen, dan doet de tenor mee en aan het eind zingt de tenor de hoogste noot. Deze dramaturgie brengt de luisteraar in extase.

Naast dit stijlelement heeft de aria nog twee karakteristieke kenmerken. Een daarvan is het element van de viertiende noten:

De tenor moet dit element in elk couplet zingen, wat neerkomt op niet minder dan dertien herhalingen. Deze figuur moet het flakkeren van het vuur symboliseren “De vlammen van die verschrikkelijke brandstapel, ontvlamden en verteerden heel mijn wezen”). Het moet het branden van de brandstapel voor het geestesoog van de luisteraar laten passeren. Dit element bestaat uit halve toonsafstanden en is niet gemakkelijk te zingen in Allegro.

De begeleiding van het orkest heeft een opvallende voorwaartse stuwkracht, het ritme lijkt op dat van een polonaise. Het symboliseert de te voeren strijd en wordt versterkt door het intredende koor van krijgers.

Het tweede karakteristieke kenmerk van de aria is de beroemde hoge C aan het eind. Interessant is dat Verdi op deze plaats geen hoge C componeerde. Een van de eerste tenoren van deze opera vroeg Verdi echter uitdrukkelijk om toestemming. Verdi stond dit uitdrukkelijk toe, mits de C mooi gezongen werd. Deze conventie heeft dus de overhand gekregen en de meeste luisteraars kennen de aria precies zo, zodat het volgen van de oorspronkelijke partituur tot irritatie, zo niet teleurstelling, bij het publiek zou leiden. Zelfs Toscanini, die in de 19e eeuw alle vrijheden van zangers verbood, accepteerde de conventie.

In het jaar 2000, ter gelegenheid van de 100e verjaardag van Verdi’s dood in het operahuis “la scala” in Milaan, liet Riccardo Muti de tenor deze aria zingen in de oorspronkelijke versie, zonder de hoge C. Na de aria volgde een hagelbui van boegeroep en het resultaat was een theaterschandaal dat de pers en de gemoederen dagenlang in beroering bracht.

De Aria – de tekst van DI QUELLA PIRA

 
Di quella pira l’orrendo foco

Tutte le fibre m’arse avvampo…

Empi spegnetela, o ch’io tra poco

Col sangue vostro la spegner?…

Era gia figlio prima d’amarti

Non puo frenarmi il tuo martir.

Madre infelice, corro a salvarti,

O teco almeno corro a morir!

Vocal Fach “Spinto Tenor”

De rol van Manrico is geschreven voor een spinto tenor (Italiaans) respectievelijk jonge heldentenor (Duits). De stem is sterk en mannelijk. Hij heeft een metaalachtige glans in de hoge noten. Hij boeit met zijn moeiteloze kracht in de hogere tessituren en heeft nog steeds souplesse. In het hoge register kan de Spinto Tenor het publiek inspireren met topnoten.

Bekende interpretaties van DI QUELLA PIRA

Jussi Björling is de tenor met de meeste opnamen van de Trovatore. Hij heeft in totaal zes opnames van deze opera gemaakt. Voor dit artikel heb ik gekozen voor de opname uit 1952. Op de dag van de opname schreef hij aan zijn vrouw “Ik heb di quella pira nog nooit zo goed gezongen als vandaag”.

Björlings melancholische timbre is in volle bloei in de passage “Era gia figlio prima d’amarti Non puo frenarmi il tuo martir” (Jouw kwellingen houden mij niet tegen Ongelukkige moeder, ik ren om je te redden).

Ook zijn hoge C is buitengewoon. Zijn moeiteloze aanval op de hoge C blijft ongeëvenaard.

Di quella pira (1) – Björling

De trovatore was een van Franco Corelli’s belangrijkste rollen. Slechts weinigen kunnen de Italiaan bijhouden in vocale kracht.

Di quella pira (2) – Corelli

In zijn opname uit 1906 zingt Enrico Caruso de kwadranten met zestiende noten precies en iets langzamer dan andere tenoren. De aria is echter een halve toon lager getransponeerd en eindigt niet op de C maar op de Bb. Caruso had een baritonkleurige stem. Hoewel hij de hoge C bereikte, vermeed hij die ook af en toe als het niet uitkwam. Hij deelt deze gewoonte met andere tenoren. (del Monaco, Domingo, Carreras, Tucker, Gigli, Pertile…).

Let op het beroemde snikken van Caruso in “madre felice”, waarmee hij “van de martiale tenorfanfare een expressief stuk maakte” (Kesting).

Di quella pira (3) – Caruso

Een prachtige opname van Pavarotti uit 1968. Hij zingt een spectaculaire Hoge C. Ook in latere jaren koos hij af en toe voor de Bb.

Di quella pira (4) – Pavarotti

Op een tip in een commentaar op de blog van Anton Honegger staat de geweldige versie van Franco Bonisolli. Ik kende die versie niet. Geweldige ontdekking: een echte ridder van de hoge C’s !

Di quella pira (5) – Bonisolli

Peter Lutz, opera-inside, de online operagids bij de Aria “di quella pira” uit de opera Il trovatore.

Het portret van Bizets aria LA FLEUR QUE TU M’AVAIS JETÉE

Lees Interessante feiten en hoor geweldige YouTube Video’s over de beroemde Aria “La fleur que tu m’avais jetée”.

Als u meer wilt horen over de opera Carmen, klik dan op de link naar het operaportret

De Aria – Synopsis & Achtergrond

Een van de mooiste aria’s uit de operageschiedenis is de zogenaamde bloemenaria, “la fleur que tu m’avais jetée”.
Synopsis: Carmen wil dat José zich aansluit bij de smokkelaars. Ze probeert hem over te halen in de smokkelaarstaveerne, maar José wil een eerlijk soldatenleven leiden. Carmen is teleurgesteld over zo weinig moed en drijft de spot met hem. José zweert haar zijn liefde en herinnert haar aan de bloem die ze naar hem gooide.

Er zit veel psychologie in deze aria. Abbate/Parker: “De aria wordt ingeleid door een spookachtige orkestrale flashback, waarbij het terugkerende thema wordt gespeeld door de Engelse hoorn, alsof dit instrument als een getemde kracht moet worden neergezet …. Met de woorden “Et j’étais une chose à toi”, door Bizet voorzien van de instructie “pp rall e dim”, zwaait José naar een hoge B en houdt het lang en ongelooflijk stil. Het is een moment dat sterk doet denken aan het einde van “Celeste Aida”. Nu klinkt de stem alsof ze in een andere sfeer is gezogen. José is zo gefascineerd door Carmen dat hij in haar muzikale wereld duikt.”

Er zijn enkele passages die opvallen in deze aria. Al in de opening van de aria componeert Bizet het begin “La fleur” offbeat. Een interessante uitleg hierover vindt u in het commentaar op de video van Jussi Björling hieronder. Een andere passage is het “Je m’enivrais”, waar de tenor de herinnering aan de bloemenscène delicaat maar rijk moet weergeven. Een belangrijk hoogtepunt is het “Te revoir, ô Carmen, oui, te revoir! Car tu n’avais eu qu’à paraître “, dat met wanhoop moet worden gezongen tot aan de totale overgave bij het punt “Et j’étais une chose ài”, dat de tenor uitgeput fluistert zonder orkestbegeleiding. Het stuk eindigt met het smekende hoge “O Carmen je t’aime”. Een heroïsche hoge noot zou hier niet op zijn plaats zijn, ook al was die spectaculairder.

De Aria – de tekst van LA FLEUR QUE TU M’AVAIS JETÉE

 
La fleur que tu m’avais jetée,
Dans ma prison m’était restée.
Flétrie et séche, cette fleur
Gardait toujours sa douce odeur;
Et pendant des heures entiéres,
Sur mes yeux, fermant mes paupières,
De cette odeur je m’enivrais
Et dans la nuit je te voyais!
Je me prenais à te maudire,
À te détester, à me dire:
Pourquoi faut-il que le destin
L’ait mise là sur mon chemin?
Puis je m’accusais de blasphème,
Et je ne sentais en moi-même,
Je ne sentais qu’un seul déisr,
Un seul désir, un seul espoir:
Te revoir, ô Carmen, oui,
te revoir!
Car tu n’avais eu qu’à paraître,
Qu’a jeter un regard sur moin
Pour t’emperer de tout mon être,
Ô ma Carmen!
Et j’étais une chose ài
Carmen, je t’aime!

Vocal Fach “Spinto Tenor”

De rol van Don José is geschreven voor een spinto tenor (Italiaans) respectievelijk jonge heldentenor (Duits). De stem is sterk en mannelijk. Hij heeft een metaalachtige glans in de hoge noten. Hij boeit met zijn moeiteloze kracht in de hogere tessituren en heeft nog steeds souplesse. In het hoge register kan de Spinto Tenor het publiek inspireren met topnoten.

Bekende interpretaties van La fleur que tu m’avais jetée

We beginnen met Jussi Björling Interpretatie. Het commentaar komt uit het boek “The Björling Sound: A Recorded Legacy”

“Björling valt zonder aarzelen de eerste hoge F aan, een noot die onhandig samenvalt met de registerbreuk van de tenor. Bizet was zich hier natuurlijk terdege van bewust; het was zijn bedoeling om de tenor vanaf het begin emotioneel bloot te laten klinken. Hij zingt het woord “fleur” (in de partituur aangeduid met “con amore”) te luid en verzuimt dit sleutelwoord te strelen. Wel geeft hij deze zin vorm met een voor hem unieke tederheid. In de bittere herinnering (“Je me prenais à te maudire”) ontbreken de bijtende accenten, maar de daaropvolgende overgang naar As-groot wordt met een ongebruikelijke suave behandeld. De fortissimo climax in “te revoir, o Carmen” wordt voortreffelijk beheerst met een smeltend legato en met ritmische urgentie. Hoewel hij afziet van het geschreven diminuendo in de klim naar de top Bes – een noot die opnieuw José’s emotionele kwetsbaarheid blootlegt – is zijn forte hoge noot van zo’n geconcentreerde schoonheid dat de emotionele spanning vrijkomt.”

La fleur que tu m’avais jetée (1) – Björling

Volgende Placido Domingo.

La fleur que tu m’avais jetée (2) – Domingo/Solti

De volgende is Vickers, de Canadese Tenor, beroemd om zijn Wagner.

La fleur que tu m’avais jetée (3) – Vickers/Karajan

En een vierde versie met Jonas Kaufmann, een briljante Don José. Zoals Kesting zegt: “Kaufmann is de ideale cast voor gebroken karakters als bijvoorbeeld Don José”.

La fleur que tu m’avais jetée (4) – Kaufmann

Peter Lutz, opera-inside, de online operagids bij de Aria la fleur que tu m’avais jetée uit de opera Carmen.