La guida all’opera online e la Trama su LUCIA DI LAMMERMOOR
Fatti interessanti e grandi video di YouTube sulla LUCIA DI LAMMERMOOR di Gaetano Donizetti. I punti salienti sono “Veranno a te sull’aure” con Joan Sutherland e Luciano Pavarotti, “Regnava nel silenzio” con Anna Netrebko, la “Mad scene” con Joan Sutherland, “Tu che a Dio spiegasti le ali” con Luciano Pavarotti, ” Fra poco a me ricovero” con Placido Domingo e il sestetto “Chi mi frena a tal momento” con Maria Callas.
Panoramica e accesso rapido
Raccomandazione di registrazione
Punti salienti
Regnava nel silenzio… Quando, rapito in estasi
Chi mi frena a tal momento (Sestetto)
Il dolce suono … Sorge il tremendo fantasma (Mad-Scene)
Ruoli e Trama
PREMIERE
Napoli, 1835
LIBRETTO
Salvadore Cammarano, tratto da The Bride of Lammermoor di Walter Scott.
I RUOLI PRINCIPALI
Edgardo di Ravenswood, figlio del precedente signore di Ravenswood (tenore) - Enrico Ashton Lammermoor, signore di Ravenswood (baritono) - Lord Arturo Bucklaw, influente nobile (tenore) - Lucia, sorella di Ashton (soprano) - Raimondo, cappellano e confidente di Lucia (basso) - Normanno, capitano (tenore)
RACCOMANDAZIONE DI REGISTRAZIONE
Per gli amanti della Callas: EMI con Maria Callas, Giuseppe di Stefano e Rolando Panerai diretti da Herbert von Karajan e il Coro della Scala di Milano e la RIAS Symphony Orchestra di Berlino. Per gli amanti della Sutherland: DECCA con Joan Sutherland, Luciano Pavarotti e Sherill Milnes diretti da Richard Bonynge e dal Coro e Orchestra della Royal Opera House Convent Garden.
COMMENTARIO
Libretto
La base letteraria dell’opera era il romanzo di Walter Scott “La sposa di Lammermoor”. Scott era scozzese ed era un autore famoso e molto letto di romanzi storici. In quest’opera prese fatti politici reali e li combinò con la classica storia di “Romeo e Giulietta”. Il librettista Salvatore Cammarano ha eliminato gli sconclusionati intrecci politici e ha ridotto la trama in gran parte a un triangolo amoroso. Cammarano, un amante del romanzo gotico, arricchì la trama in uno stile altamente romantico con una storia di fantasmi e la completò con una scena di follia. Donizetti era affascinato dalla storia scozzese all’epoca; insieme a “Maria Stuarda” e “Roberto Devereux”, “Lucia di Lammermoor” forma la cosiddetta “Trilogia Tudor”. Cammarano, originariamente un pittore teatrale, scrisse un totale di sei libretti per Donizetti; “Lucia” fu la prima collaborazione e avvenne per caso. Donizetti aveva firmato un contratto con Napoli per una rappresentazione nel luglio 1835. La consegna del materiale fu ritardata ed egli non ricevette la bozza fino a maggio. L’inesperto librettista Cammarano (era il suo primo libretto!) fu chiamato perché era sul posto e poteva quindi iniziare subito a contatto diretto con Donizetti, dato che musica e libretto dovevano essere creati in parallelo. L’opera fu completata in tempo all’inizio di luglio. A questa collaborazione seguirono altri cinque progetti comuni.
La follia
La scena della pazzia del secondo atto è una delle scene d’opera più famose di sempre, e la connessione con il successivo destino di Donizetti nel manicomio di Parigi è una delle più tragiche peculiarità biografiche della letteratura lirica. La causa dei problemi mentali di Donizetti risiedeva in un’infezione da sifilide che aveva probabilmente contratto poco prima del suo matrimonio. Ci fu probabilmente una connessione tra la morte prematura della moglie e dei due figli e la malattia, che portò a sentimenti di colpa e alla conseguente instabilità psicologica. Donizetti era incline a fluttuazioni maniaco-depressive e a sintomi gravi come mal di testa o problemi all’apparato digerente in giovane età. Fino a che punto fosse già in grado di mettersi nel mondo emotivo della folle Lucia 10 anni prima del suo grande crollo rimane una speculazione.
La musica
Nella “Lucia di Lammermoor” Donizetti mostrò un’incomprensibile ricchezza di melodia senza aver attinto a opere precedenti. È stato occasionalmente accusato di un’orchestrazione simil-legnosa della “Lucia”. Questa critica è parzialmente giustificata. Tuttavia, bisogna tener conto della pressione temporale inaudita che non ha permesso di dedicare tempo sufficiente a questo aspetto. Poiché Donizetti era prima di tutto un melodista e anche il suo pubblico dava la massima priorità a questo aspetto, questo aspetto dovrebbe essere perdonato al compositore. Che fosse capace di un trattamento vocale magistrale lo dimostra nelle scene importanti, come il sestetto.
Il ruolo di Lucia
La Lucia della prima, Fanny Tacchinardi-Persiani, era un soprano di coloratura classica, anche se Donizetti aveva in mente piuttosto un soprano drammatico con buone capacità di coloratura. Mentre il ruolo di Lucia fu dominato per molti anni da “canarini” come Adelina Patti, Jennie Lind e Co., Maria Callas cambiò la storia interpretativa e riportò il ruolo nel campo drammatico (soprano drammatico di coloratura). L’esecuzione dal vivo a Berlino nel 1955 con Herbert von Karajan giocò un ruolo importante. Nel dopoguerra, Lucia divenne un ruolo di parata per molti soprani, e la rivalità tra i devoti della Callas (“La Assoluta”) e i fan della Sutherland (“La Stupenda”) su chi fosse la migliore Lucia fu caldamente dibattuta per anni dagli amanti dell’opera. Chi era la migliore Lucia? Coloro che cercano le qualità vocali saranno probabilmente felici con le registrazioni della Sutherland. Quelli che cercano il dramma e la passione finiranno con le registrazioni di Maria Callas. Ma fatevi un’idea in questo ritratto d’opera.
Premiere
La prima, prevista per luglio, dovette essere rimandata a settembre. Il motivo fu i problemi finanziari del Teatro San Carlo napoletano, il che significava che i cantanti non potevano essere pagati. A settembre arrivò il momento della prima, ma le misure economiche costrinsero a dei cambiamenti, per esempio il teatro non voleva soddisfare le alte richieste del suonatore di armonica a bicchieri e non fu possibile trovare un sostituto, così Donizetti dovette riscrivere l’accompagnamento per flauto. Ciononostante, Donizetti fu in grado di celebrare forse il più grande trionfo della sua carriera in questo 26 settembre 1835, soprattutto l’aria della follia portò a tremende ovazioni.
LUCIA DI LAMMERMOOR Atto I
Trama: Enrico, il signore di Ravenswood, sta setacciando la zona con i suoi seguaci. Stanno cercando un misterioso straniero. Enrico sospetta che si tratti di Edgardo, l’ex signore di Ravenswood, a cui Enrico ha rubato illegalmente il titolo nobiliare. Enrico ha grandi problemi finanziari e sperava di risolverli sposando sua sorella, ma lei ha rifiutato il matrimonio combinato con Arturo.
Donizetti apre l’opera con una visione cupa. Il ritmo da marcia funebre di questa sezione si ripete più volte nel corso dell’opera. Tremoli dissonanti, accordi minori e fiati plumbei ritraggono la desolazione e prefigurano i tragici eventi.
Preludio
Cruda funesta smania…La pietade in suo favore
Trama: Il suo cappellano Raimondo spiega al sorpreso Enrico che Lucia rifiuta il matrimonio per amore di un altro uomo. Quando egli esprime il sospetto che si tratti di Edgardo, Enrico si infuria e giura di impedire questa unione con ogni mezzo necessario.
Nel rispetto delle convenzioni, Donizetti scrive una scena ed aria. Sia la cavatina che la cabaletta ritraggono Enrico come un personaggio spinto e spietato. È quindi il classico antagonista dell’amante del tipo di opera romantica.
Ascoltate Tito Gobbi (1913-1984), forse il miglior baritono belcantista del suo tempo in “Cruda funesta smania…La pietade in suo favore”.
Cruda funesta smania…La pietade in suo favore – Gobbi
In una seconda interpretazione, ascolta Ettore Bastiannini, la cui voce vellutata era nota per le sue brillanti note alte; incredibilmente, iniziò la sua carriera come basso e poi passò al baritono.
Cruda funesta smania – Bastiannini
Regnava nel silenzio…Quando rapito in estasi – due arie famose
Trama: Lucia si incontra da tempo con Edgardo e lo aspetta nel parco del castello. La sera, alla fontana, racconta alla cameriera dal volto scuro che una volta le è apparso il fantasma di un Ravenswood morto, che era stato ucciso da un parente alla fontana e che da allora è sepolto nelle profondità della fontana. Ben presto il suo spirito si ravviva di nuovo, innescato dall’anticipazione dell’imminente arrivo di Edgardo. La sua cameriera la avverte che Enrico sa della sua storia d’amore e le consiglia di desistere dall’unione.
Lucia canta la leggenda della fontana. Questa famosa aria mostra Lucia come una donna sognante e riflessiva; le sue linee vocali sono liriche, ma brillanti nella loro ornamentazione. Gli archi e i fiati entrano nel piano. Gli ottoni pesanti diffondono un umore cupo. Dopo due misure, il clarinetto entra con una figura arpeggiata. Questa figura continuamente ripetuta rafforza l’atmosfera da notturno, e la voce entra nel pianoforte sopra le figure arpeggiate. Questa disposizione permette al cantante di plasmare espressivamente la melodia di “Regnava nel silenzio”. Tre trilli in “si pria limpida” sono particolarmente degni di nota. L’umore di Lucia si illumina con la cabaletta “Quando rapito in estasi”. Donizetti esprime l’eccitazione per l’imminente arrivo di Edgardo con grandi salti di tono, che presentano alla cantante notevoli difficoltà. Donizetti scrive anche notevoli rubati in quest’aria, come il modo in cui il tempo quasi si ferma in “Il ciel per me” e poi cambia immediatamente tempo in “Si schiuda il ciel per me”. O, per esempio, il trillo nel mezzo dell’aria, che si estende per due misure. Questa prima parte viene ripetuta di nuovo. Per il finale, Donizetti ha scelto un abile colpo di scena: il penultimo “ciel” finisce su un Do e con una bella figura ripete ancora una volta “Si schiuda il ciel”, che finisce su un Re spettacolare.
Maria Callas ha fatto la storia del palcoscenico con il ruolo di Lucia. Il famoso produttore Walter Legge volle stabilire nuovi standard di registrazione con l’ensemble della Scala e Serafin, e scelse tra le altre “Lucia di Lammermoor”. Kesting (“Die grossen Stimmen”): “La registrazione della Lucia non era ancora finita quando Legge inviò a Karajan gli ultimi tre minuti del secondo atto su un nastro. Egli decise immediatamente di mettere in scena l’opera lui stesso, e presto viaggiò a Berlino e Vienna con la troupe. La Callas come Lucia causò un pandemonio in entrambi i teatri d’opera, e non fu certo questo successo a determinare Vienna a nominare Herbert von Karajan come successore del pensionato Karl Böhm all’Opera di Stato”.
Ascoltate Maria Callas in una magnifica e struggente interpretazione di quest’aria in questa registrazione diretta da Tullio Serafin.
Regnava nel silenzio…Quando rapito in estasi (1) – Callas/Serafin
Ascolterete una seconda bellissima interpretazione di Anna Netrebko. Con questo ruolo ha convinto negli anni intorno al 2007. Mostra un’interpretazione lirica e colorata. Tuttavia, non è un classico soprano di coloratura, come si può vedere dai passaggi di trillo (confrontare la registrazione con Joan Sutherland qui sotto).
Regnava nel silenzio…Quando rapito in estasi (2) – Netrebko
La terza registrazione è di Joan Sutherland. Lucia fu uno dei suoi ruoli più importanti. Nel 1959, l’allora 32enne si catapultò nella massima serie con la Lucia di Lammermoor di Londra e divenne la grande rivale di Maria Callas nel repertorio Bellini / Donizetti. Ironicamente, il direttore d’orchestra all’epoca era il maestro italiano Tullio Serafin, che provò con l’australiana Sutherland una Lucia musicalmente e drammaticamente convincente. La Sutherland divenne uno degli eccezionali soprani di coloratura del secolo. Nella seguente registrazione del 1968, sentirete perché. Il modo in cui padroneggia i difficili passaggi di trillo con virtuosismo è unico.
Regnava nel silenzio…Quando rapito in estasi (3) – Sutherland
Edgardo appare
Trama: Edgardo appare e spiega che deve andare in Francia per una delicata missione politica. Ma prima vuole riconciliarsi con Enrico per spianare la strada al matrimonio. Quando Lucia gli chiede di tenere segreto il loro amore per il momento, Enrico si indigna. Ma Lucia implora il loro amore.
Edgardo è eccitato, il suo motivo tratteggiato mostra il suo turbamento. Lucia cerca di calmarlo con una lunga cantilena emotiva. Ha successo, perché il duetto termina con una bella cadenza cantata insieme.
Sulla tomba – Callas / Campora
Trama: Lucia implora Edgardo di scriverle dalla Francia, e si scambiano solennemente gli anelli di fidanzamento.
Donizetti ha scritto questo spettacolare duetto in unisono, che si muovono in intervalli di ottava. Egli intendeva sottolineare la consumata armonia tra i due, evidenziando così il contrasto con gli sconvolgimenti che seguono.
Ascoltiamo questo famoso pezzo in tre versioni.
Prima, Joan Sutherland con Luciano Pavarotti:
Verrano a te sull’aure (1) – Sutherland/Pavarotti
A seguire, Maria Callas con Giuseppe di Stefano:
Verrano a te sull’aure (2) – Callas/diStefano
Una coppia unica di duetti erano Tito Schipa e Amelita Galli-Curci.
Verrano a te sull’aure (3) – Galli-Curci/Schipa
Trama: Durante l’assenza di Edgardo, Enrico ha intercettato la sua corrispondenza con Lucia. Organizza il matrimonio con Arturo e dà a Lucia delle lettere false, che dovrebbero provare che Edgardo ama un’altra.
Soffriva nel pianto – Callas / Gobbi
Se tradirmi potrai – l’intrigo di Enrico
Trama: Lucia resiste ai progetti di matrimonio di Enrico. Ma lui la incalza, sostenendo che il suo destino è segnato se lei non acconsente al matrimonio.
In una cabaletta infuocata, Enrico incalza l’infelice Lucia. “Si prepari la camera nuziale”, esorta Enrico – “la tomba”, risponde Lucia.
Ascolta Maria Callas in questo duetto “Se tradirmi potrai”.
Se tradirmi potrai – Callas/Panerai
Trama: Anche il suo confidente Raimondo gioca la carta di Enrico e le chiede di sacrificarsi per l’onore e il benessere della sua famiglia. Ora Lucia, umiliata, accetta di sposare Arturo.
Con il tono solenne e stentato di un prete, Raimondo fa pressione su Lucia. Un goffo ritmo punteggiato e l’uso esagerato di trombe, tromboni e timpani testimoniano la mostruosità di Raimondo. Lucia sa che questo passo significa la distruzione della sua vita.
Al ben de’tuoi qual vittima – Sutherland/Siepi
La scena del matrimonio
Trama: Gli ospiti sono riuniti nella grande sala per assistere alla firma del contratto e al matrimonio. Arturo attende con impazienza l’arrivo di Lucia, Enrico sostiene che è ancora in lutto per la madre defunta. Quando appare, è mortalmente pallida e firma apaticamente il contratto.
Donizetti lascia che siano i violini a narrare questa scena. Con una piacevole melodia dei violini, Arturo ed Enrico conversano in attesa di Lucia. Quando lei appare, l’orchestra passa bruscamente alla tragedia delle figure discendenti suonate dai violini. “Ho firmato la mia condanna” sussurra lei mentre firma il contratto.
Dov’è Lucia – Callas / Franke / Sordello
Trama: Improvvisamente si sente un rumore. Inorriditi, gli ospiti si rendono conto che Edgardo si sta intromettendo nella scena del matrimonio. Edgardo è accecato dalla rabbia.
Gli amanti della letteratura potrebbero conoscere il passaggio di “Madame Bovary” di Flaubert in cui Emma Bovary visita l’Opera di Rouen con il suo noioso marito e Flaubert scrive del sestetto con i pensieri della sua protagonista. In un momento di rallentamento (chiamato “concertato”), i personaggi principali di questo sestetto cantano il loro dolore, la rabbia e la confusione delle loro anime. Musicalmente, Donizetti ha risolto questo momento in modo interessante. Il sestetto inizia con i due arcinemici che cantano in armonia. Tutto il sestetto è scritto in chiave maggiore, è la calma prima della tempesta. Commentando questo famoso passaggio, Giacomo Puccini disse che in un aspetto gli italiani superano i compositori tedeschi, cioè nella capacità di esprimere una tristezza infinita in chiave maggiore.
Nella storia dell’opera, l’importanza di questo pezzo non deve essere sottovalutata; divenne il modello per un’intera generazione. Al pari del quartetto del “Rigoletto”, il sestetto rappresenta uno dei vertici insuperati della cultura romantica d’insieme.
Nel 1908, il tenore Enrico Caruso e cinque cantanti fecero una registrazione di questo sestetto che divenne una leggenda – sia per l’arte musicale che per il prezzo esorbitante della registrazione. Fu venduta su un disco unilaterale al prezzo di 7 dollari, guadagnandosi un soprannome che ha portato da allora: il “Sestetto da sette dollari”. Questo corrisponde a un prezzo di vendita con il potere d’acquisto di oggi di circa 170 dollari.
Chi mi frena a tal momento – Caruso et al.
Un’altra circostanza famosa intorno a questo bel pezzo è avvenuta negli anni cinquanta. È famosa la scena di una leggendaria registrazione berlinese del 1955 con Karajan e la Callas. Sensazionale fu il fatto che Herbert von Karajan ordinò un “da capo” per il grande momento.
Chi mi frena a tal momento (Sestetto) – di Stefano / Panerai / Callas / Zaccaria
Trama: Enrico e i suoi seguaci sguainano le spade, ma Raimondo riesce a convincerli a risparmiare il sangue di Edgardo. Gli mostra il certificato di matrimonio e gli chiede di lasciare il posto. Fissando incredulo il foglio, Edgardo chiede indietro il suo anello alla disperata e sorpresa Lucia e lascia il castello.
T’allontana sciagurato – Kraus / Plishka / Elvira
LUCIA DI LAMMERMOOR ATTO II
Trama: Edgardo è tornato a casa. Fuori infuria un temporale.
Donizetti ha composto una musica da temporale estremamente efficace che disegna ingegnosamente l’atmosfera febbrile e cupa.
Orrida è questa notte – Bergonzi
Trama: Enrico lo cerca. In un’agitata disputa, accompagnata dal rumore di un temporale, i due si accordano per un duello la mattina seguente.
Questo spettacolo è diviso in due parti secondo uno schema fisso, il lento “Qui del padre ancor respira” è seguito dal giuramento di uccidere l’avversario nel duello (“O sole, più rapido”).
Ascolta l’avvincente duetto dei due nemici mortali interpretato da Luciano Pavarotti e Sherill Milnes.
Qui del padre ancor respira – Pavarotti / Milnes
Trama: Nella sala delle nozze, gli invitati stanno festeggiando il matrimonio. Poi appare Raimondo e riferisce che Lucia ha pugnalato a morte il marito nel letto nuziale. Gli ospiti sono scioccati.
In questo passaggio sentiamo la voce del prete Raimondo sopra un coro simile a un inno che già prefigura i passaggi corali di Zaccaria e degli ebrei che Verdi comporrà sette anni dopo nel “Nabucco”.
Oh! qual funesto avvenimento! – Ghiaurov / Bonynge
Lucias Scena Pazza
Trama: Lucia appare con i vestiti macchiati di sangue e un coltello in mano. Fantastica e poi crolla svenuta.
Questa famosa aria è un pezzo altamente virtuosistico. La cosiddetta scena della pazzia non consiste in un’aria, ma è un labirinto di pezzi che inizia con un Andante, poi sfocia in un Allegro vivace maniacale, è seguito da un Recitativo Accompagnato seguito da un’aria Larghetto (con coro) e un trio Allegro con Enrico, Raimondo e coro completo, e finisce in un’altra aria più coda. Non c’è da stupirsi che questa scena sia considerata una delle più difficili della letteratura operistica. Inoltre, i rapidi salti di tono tra registri vocali alti e bassi e l’ornamentazione virtuosistica richiedono una tecnica di coloratura virtuosistica. Donizetti scrisse quest’aria con un accompagnamento originariamente con un’armonica a bicchieri e aggiunse una versione per flauto. Oggi, il famoso passaggio è solitamente cantato con l’accompagnamento della sequenza di coloratura con il flauto.
Nella pratica esecutiva, molti cantanti abbellirono l’aria come meglio credevano. Alcune di queste interpretazioni furono adottate da altri cantanti o addirittura divennero uno standard di esecuzione (vedi la nota su Nellie Melba qui sotto). Questo cambiò bruscamente con l’interpretazione di Maria Callas accompagnata da Herbert von Karajan dal 1955. Lei fece furore in questo ruolo e questo in gran parte nella versione “Come scritto” cioè come composto da Donizetti e con solo pochi ornamenti supplementari.
Il dolce suono…Sorge il tremendo fantasma (1) – Callas/Karajan
“Una drastica modifica di questa scena, tuttavia, fu fatta circa 30 anni dopo la morte di Donizetti. Intorno al 1880, il soprano australiano Nellie Melba osò cantare una lunga cadenza con accompagnamento di flauto solo alla fine del suddetto movimento lento – un atto funambolico quasi incredibile in cui il soprano si impegna in una gara con il flauto sulla falsariga di ‘Anything you can play, I can imitate, but higher'” (Abbate/Parker, A History of Opera). Ascoltate Nellie Melba, in una registrazione del 1904 di questo famoso brano.
Del ciel clemente un riso (Cadenza) (2) – Melba
Questa cadenza di follia è diventata in seguito il passaggio più famoso di quest’opera ed è fedelmente riprodotta dalla maggior parte dei soprani fino ad oggi. Ascoltate la famosa Joan Sutherland che canta l’Aria della Follia (e la cadenza poco prima delle 9:00).
La voce della Sutherland “è la felice combinazione della pienezza di una voce da soprano drammatico con la sicurezza degli acuti e la scioltezza della coloratura di un ‘soprano d’agilità'”. (Fischer, “Große Stimmen”). Le grandi altezze, tuttavia, non le furono date da Dio; dovette lavorare per ottenerle; all’inizio della sua formazione era ancora considerata un mezzosoprano. Suo marito, il pianista e direttore d’orchestra Richard Bonynge riconobbe che lei aveva il potenziale e “a differenza di lei, lui aveva un’intonazione assoluta, e così fu in grado di ingannarla spingendo la sua voce verso l’alto, sostenendo che cantava una terza più bassa di quanto facesse in realtà; così realizzò cose nel lavoro privato che non avrebbe osato fare in pubblico.” (Fischer, “Große Stimmen”).
Il dolce suono riso (3) – Sutherland
Ascoltiamo un’emozionante registrazione di Anna Netrebko da una performance al Metropolitan Opera di New York, in cui un’armonica di vetro è usata come strumento di accompagnamento (tranne la cadenza, che è suonata con il flauto). Lo strumento crea un’atmosfera affascinante e soprannaturale.
Il dolce suono riso (3) – Netrebko
Trama: Enrico torna e si rende conto di quello che è successo. Vede lo stato della sorella e la pietà lo coglie. Lucia ora si congeda, fantastica e chiede al suo amante di versare una lacrima sulla sua tomba.
Lucia è già estasiata, ha raggiunto lo stadio del delirio. Sentiamo solo trilli e scale virtuosistiche. La scena si conclude con una bellissima stretta accompagnata dal flauto.
Spargi d’amaro pianto – Callas
Il grande finale di Edgardo
Trama: Edgardo ha perso la sua voglia di vivere ed è pronto a morire per mano del nemico.
Il finale appartiene a Edgardo e al coro. Segue un’altra classica scena ed aria che inizia con la cavatina “Fra poco a me ricovero”. Pesanti accordi di trombone e semitoni discendenti nel recitativo (“Tombe degli avi mei”) annunciano l’avvicinarsi della calamità. La malinconica cavatina è accompagnata da un motivo di marcia funebre nei fiati.
Ascoltate questo passaggio cantato da Placido Domingo nella registrazione con Giulini. Sentiamo una voce nel fiore della sua bellezza in un’aria che è meravigliosamente adatta alla sua ricca voce in termini di tessitura.
Fra poco a me ricovero – Domingo / Giulini
Trama: Un gruppo di persone passa da casa sua. Edgardo apprende da loro cosa è successo a Ravenswood, e che Lucia sta morendo. Improvvisamente suonano le campane di una chiesa, segno che Lucia è morta.
Questa scena è disposta magnificamente. La musica dell’orchestra è scritta al ritmo di una marcia funebre. Su questo si sente il coro e, sopra di esso, le struggenti cantilene di Edgardo.
O meschina – Pavarotti
Trama: Edgardo ha perso il coraggio di vivere. Si pugnala con il pugnale per potersi unire a Lucia in cielo.
Sentiamo alla fine una melodia espressiva del tenore che è accompagnata da un trio d’archi dopo la ferita fatale.
Sentiamo questo finale in due versioni.
Iniziamo con Luciano Pavarotti. L’Edgardo del 1971, insieme agli altri due ruoli donizettiani di Nemorino e Tonio, sono tra le sue più grandi registrazioni della sua carriera e non sono state superate nella storia delle registrazioni.
Tu che a Dio spiegasti l’ali (1) – Pavarotti
Non perdetevi la registrazione con Tito Schipa degli anni ’20. Nessuno può portare così tanta emozione nella sua voce.
Tu che a Dio spiegasti l’ali (2) – Tito Schipa
Raccomandazione di registrazione
Per gli ammiratori della Callas: EMI con Maria Callas, Giuseppe di Stefano e Rolano Panerai sotto la direzione di Herbert von Karajan e il Coro della Scala di Milano e la RIAS Sinfonie-Orchester Berlin.
Per gli ammiratori della Sutherland: DECCA con Joan Sutherland, Luciano Pavarotti e Sherill Milnes sotto la direzione di Richard Bonynge e il coro e l’orchestra della Royal Opera House Convent Garden.
Peter Lutz, opera-inside, la guida online all’opera LUCIA DI LAMMERMOOR
