Guida dell’opera online e Trama dell’OTELLO di Giuseppe Verdi
Quest’opera di Giuseppe Verdi è considerata un lavoro congeniale sul contributo di Shakespeare alla letteratura mondiale. Per molti tenori, il ruolo di Otello è il coronamento della loro carriera.
Contenuto
Atto I (scena del porto)
Atto II (Scena della sala)
Atto III (Scena del giardino)
Atto IV (Scena della morte)
Raccomandazione di registrazione
Punti salienti
Gia nella notte (Duetto d’amore)
Mia madre aveva una povera ancella (Willow song)
RUOLI E TRAMA IN 4 MINUTI
PREMIERE
Milano, 1887
LIBRETTO
Arrigo Boito, tratto dal dramma omonimo di William Shakespeare.
I RUOLI PRINCIPALI
Otello, comandante moro della flotta veneziana (tenore) - Desdemona, moglie di Otello (soprano) - Iago, alfiere di Otello (baritono) - Emilia, moglie di Jago (mezzosoprano) - Cassio, capitano di Otello (tenore) - Roderigo, nobile veneziano (tenore)
RECORDING RECOMMENDATION
DECCA con Mario del Monaco, Renata Tebaldi e Aldo Protti diretti da Herbert von Karajan e la Vienna Philharmonic Orchestra.
COMMENTARIO
Sulla strada del dramma musicale
La posizione unica dell'”Otello” nell’opera del grande maestro italiano è legata al conseguente passaggio al dramma musicale di un’opera composta attraverso. Una strada che aveva già intrapreso con Macbeth e Simon Boccanegra e che continua coerentemente con Otello. Non sono più i singoli numeri a formare la struttura dell’opera, ma le unità drammatiche delle scene. Il flusso della trama e della musica non è più disturbato dalla divisione artificiale in recitativo e aria. Inoltre, il testo di Arrigo Boito non è più strutturato nelle classiche dimensioni dei versi, ma è più naturale e vario. Questo rende la musica più drammatica, a spese della melodia ricorrente. Naturalmente, questo è legato al dramma musicale di Wagner e alla melodia infinita, anche se Verdi come nazionalista culturale (Abbate, Parker) lo rifiuta più volte.
La collaborazione con il librettista Arrigo Boito
Verdi aveva quasi 70 anni e non voleva più scrivere opere. Si godeva la sua grande casa di campagna a Sant’Agata con i suoi 16 giardinieri dipendenti. Durante una cena l’editore Ricordi e il direttore d’orchestra Faccio parlarono con Verdi e sua moglie dei drammi di Shakespeare come modelli per le opere. Poco dopo mandarono da lui Arrigo Boito per parlare casualmente di un libretto per Otello. Entrambi erano uniti dal loro amore per le opere di Shakespeare. Verdi si infiammò e scrisse segretamente quest’opera. 6 anni dopo l’opera fu completata e Verdi trionfò con la sua opera 1887 alla Scala di Milano, 16 anni dopo il suo ultimo lavoro, l'”Aida”.
Con Boito Verdi trovò per la prima volta un librettista congeniale. Boito riprese la trama di Shakespeare e formò un libretto compatto che disegnava acutamente i personaggi. Boito era lui stesso un rinomato compositore d’opera (la sua opera principale era il “Mefistofele”) ed era quindi in grado di creare un libretto ottimale per Verdi.
Era sorprendente che questa collaborazione funzionasse a livello personale. I due artisti erano di generazioni diverse e Boito si espresse più volte criticamente negli anni precedenti sull’opera italiana della prima metà del secolo. La trovava provinciale rispetto al grand opéra di Parigi. Verdi percepì questo come un attacco personale a se stesso.
Verdi e Boito si attennero abbastanza strettamente al dramma di Shakespeare. Naturalmente, i versi dovevano essere riscritti per l’opera, perché la velocità del discorso nell’opera è molto più bassa che nel teatro parlato. Inoltre, hanno completamente omesso il primo atto, che si svolge a Venezia, per non sovraccaricare l’opera di temi secondari, con il risultato che le 3300 righe di versi dell’opera di Shakespeare sono diventate alla fine 800 versi nell’opera.
Il bene contro il male
Verdi e Boito fanno invocare Dio ai tre personaggi principali in una grande scena. Il Credo di Jago nel secondo atto, l'”Ave Maria” di Desdemona nel terzo atto e il “Dio mi potevia scagliar” di Otello. Tutte e tre le interpretazioni sono ritratti dei ruoli. Mentre Iago rappresenta il “male” e Desdemona il “bene”, Otello è (nel linguaggio moderno) la “vittima”, diventando un individuo rassegnato che muta in uno strumento del male per distruggere il bene.
La prima
Su richiesta di Verdi, l’opera fu tenuta segreta per molto tempo. Compose nella sua tenuta di Sant’Agata e il nome dell’opera non fu mai menzionato nella sua corrispondenza con Ricordi e Boito, fu usato invece il nome in codice “Progetto Cioccolatte” o “Caffélatte”.
Quando l’opera fu annunciata, tutta l’Europa attendeva con ansia la prima del 5 febbraio 1887. L’ultima prima di un’opera di Verdi era già avvenuta 15 anni prima. Verdi aveva nel frattempo acquisito lo status di padre della patria ed era già un “tesoro nazionale”. C’era grande stupore per la musica del “nuovo” Verdi, quasi nessuno si aspettava una reinvenzione del maestro. Il giubilo che si scatenò dopo l’ultima nota fu senza limiti e fu uno dei grandi trionfi di Verdi.
OTELLO ACT I
L’apertura con la scena della tempesta
Trama: Di fronte al castello del porto di Cipro. Un temporale simile a un uragano infuria. I soldati ciprioti e veneziani sono riuniti e aspettano l’arrivo del vascello con Otello, che deve assumere la carica di nuovo comandante in capo.
L’inizio di quest’opera è unico. Non c’è un’ouverture all’inizio, ma un fortissimo scoppio di una violenta tempesta. Verdi ha messo in musica questa scena dell’uragano in modo dettagliato. Alla maniera del grand opéra di Parigi ha completato l’orchestra con un organo e una macchina del tuono.
Una Vela – Canadian Opera
Trama: La nave raggiunge il porto in sicurezza e Otello proclama la vittoria nella battaglia navale contro i turchi. Il popolo festeggia l’eroe.
Questa performance tenorile è considerata una delle scene iniziali più difficili della letteratura lirica. Otello appare a passo di corsa e deve cantare il trionfale “Esultate” al massimo volume possibile contro l’orchestra senza avere la possibilità di “scaldare” le sue corde vocali.
Esultate – Domingo
Un’aria di storia circonda la prossima registrazione. Sentiamo l’Otello della prima del 1883, Francesco Tamagno. Ci sono registrazioni di lui dal 1903. Verdi apprezzava la potenza sconfinata della sua voce e il grande suono degli Alti Passi. Ma Verdi si lamentava del fatto che Tamagno sapesse cantare solo ad alta voce, anche se l’opera richiede competenze diverse. Nel secondo tempo, i passaggi più lunghi dovevano essere cantati con una voce vuota e disperata a metà volume. Tamagno ha cantato l’Otello 400 volte durante la sua carriera. Ascoltiamo un estratto della sua registrazione del 1903.
Esultate – Tamagno
In contrasto con l’opera di Shakespeare, il colore della pelle di Otello non gioca quasi nessun ruolo nell’opera. Mentre il tema del colore della pelle e del conseguente razzismo è un aspetto centrale del modello letterario, questo aspetto era secondario per Verdi e Boito e viene menzionato solo poche volte nei dialoghi.
Trama: Tra i soldati ci sono Iago, guardiamarina di Otello, e Rodrigo, un nobile. Entrambi odiano Otello. Iago, perché Otello lo ha trascurato in una promozione e ha eletto Cassio capitano e Rodrigo, perché è ancora innamorato della moglie di Otello, Desdemona, ma lei ha sposato l’odiato Moro. Jago si unisce a Rodrigo e annuncia che continua a fingere di essere amico di Otello, ma che colpirà al momento giusto. Otello è ormai arrivato al castello e i ciprioti festeggiano la vittoria con un falò.
Fuoco di gioia – K&K Philharmoniker & Coro
Il primo intrigo di Jago
Trama: Iago scopre Cassio. Vuole sedurlo per farlo bere, Cassio rifiuta all’inizio perché è in servizio. Jago sa che Cassio diventa una testa calda quando beve. Cassio cede e presto è ubriaco. Jago chiede a Rodrigo di provocarlo. Infatti, Cassio tira fuori la spada e Montano cerca di trattenerlo e Cassio lo ferisce.
La canzone del bere è formalmente l’unico numero autoconclusivo dell’opera. Jagos “beva, beva, beva” conduce la voce cromaticamente nelle profondità e poi al La alto, che crea un effetto demoniaco.
Inaffio l’ugola – Nucci
Il grande duetto d’amore
Trama: Otello ha sentito il rumore e appare. Vede che Cassio ha ferito il vecchio comandante Montano. Toglie a Cassio il grado di capitano e li manda tutti a casa. Rimane solo con Desdemona, dove trova pace tra le sue braccia.
Questo duetto d’amore è uno dei momenti salienti dell’opera. I due stanno sulla terrazza di sera e guardano il mare calmo. I violoncelli solisti silenziosi ci introducono alla romantica atmosfera notturna, e Desdemona è accompagnata da arpe scintillanti. Ma Verdi non compone un tipico duetto d’amore, troppa disperazione e dramma sono palpabili. Nella seconda parte, Verdi crea un bellissimo tema quasi wagneriano con un effetto urgente:
Incontreremo questo cosiddetto “motivo del bacio” ancora una volta nell’ultimo atto, tra l’altro nella scena della morte di Otello. La scena finisce con flauti e arpe, accompagnati da archi.
Domingo affascina in questa registrazione come un Otello urgente ed estatico.
Gia della notte – Domingo / Studer
OTELLO ACT II
Il credo di Iago
Trama: In una sala del castello. Iago continua il suo intrigo con Cassio. Gli fa visita e gioca a fare il suo confidente. Consiglia al disperato Cassio di parlare con Desdemona e vincere la loro intercessione a Otello. In questo momento lei è in giardino. Quando Cassio va a parlare con lei, Iago trionfa silenziosamente.
Poi sentiremo il famoso credo di Iago. Il carattere musicale di Iago è dominato dalla declamazione. Verdi scrive melodie e armonie solo nei passaggi in cui Iago vuole adulare o ingannare. Nel “Credo” vediamo lo Iago senza veli. Nel canto di declamazione e nella caratterizzazione di Iago è impossibile per noi non vedere i paralleli con Wagner. Verdi lo negò con veemenza, non voleva essere visto come il copista di un originale.
Verdi usa mezzi musicali veementi per disegnare Iago come il male. Salti di tono frastagliati, contrasti stridenti e sequenze di toni cromatici, insieme all’effetto di aumento della tonalità, fanno sembrare il Credo l’opposto del tradizionale Credo cristiano. Sentiamo un Bryn Terfel demoniaco in questa confessione nichilista di Iago.
Credo – Terfel
Toscanini stesso ha provato il ruolo di Jago con Valdengo. Il risultato è un accattivante ritratto del ruolo. C’erano Jago che avevano a disposizione materiale vocale migliore, ma la sua dizione è molto espressiva e monumentale.
Credo – Valdengo
Trama: Per caso appare Otello e Iago vuole far germogliare la gelosia nel Moro. Otello ha notato che qualcuno era in giardino con sua moglie. Abilmente Iago fa sospettare a Otello che Desdemona possa essere innamorata di Cassio. Ma Otello non è ancora convinto, senza prove crede ancora nell’amore. Ma guai se lei dovesse tradirlo.
Cio m’acccora … che parli – del Monaco / Gobbi
Trama: Andando al castello, il popolo rende omaggio alla benevola Desdemona. Quando vede Otello, gli chiede di restituire a Cassio il suo grado di capitano. Otello ha un terribile sospetto. È agitato, dice di avere mal di testa e non vuole parlarne. Desdemona vuole raffreddargli la fronte con un fazzoletto per alleviare il dolore. Ma Otello getta via il fazzoletto con rabbia. Emilia, moglie di Iago e amica di Desdemona, lo raccoglie e Iago glielo strappa. Emilia sospetta il male e lo mette in guardia.
Per Domingo, Otello è stato forse il più grande ruolo tenorile di sempre e anche il più impegnativo, soprattutto a causa del secondo atto, “che è un’opera nell’opera”. Soprattutto il quartetto “se incoscia” è una parte molto impegnativa e da allora in poi Otello è costantemente sfidato in questo atto.
Se incoscia contro te – Domingo / Studer / Leiferkus
Trama: Otello manda via Desdemona ed è già divorato dalla gelosia. Di nuovo solo con Iago, non vuole solo accuse da Iago, ma prove visibili. Ora gli dice che una notte, quando era nel campo accanto al letto di Cassio, lo ha sentito parlare di Desdemona nel sonno e maledire il destino che ha dato Desdemona al Moro.
Verdi mostra la sua maestria in questa scena, come crea un’atmosfera spettrale in questa scena di sogno. Nella rappresentazione di Iago, le scene di canto sono accompagnate da radi suoni di archi, mentre i passaggi declamatori sono accompagnati solo da pallidi fiati.
Ascoltiamo un’avvincente interpretazione di “Era la notte” del giovane Tito Gobbi del 1948: “Tito Gobbi trasforma il pezzo in una suggestione diabolica” (Kesting).
Era la notte – Gobbi
Trama: Come prova, afferma di aver visto Cassio con in mano il fazzoletto che fu il primo regalo di Otello a Desdemona.
Sentiamo la grande e famosa registrazione di questo passaggio da parte di Caruso con una passione unicamente rossa e incandescente.
Desdemona rea … Ora per sempre addio – Caruso
Una seconda interpretazione di Domingo.
Ora per sempre addio – Domingo
Il grande duetto di Iago e Otello – Si, pel ciel
Trama: Ora Otello è convinto della colpevolezza di Desdemona. Fa un solenne giuramento di vendetta e Iago si unisce a lui.
Nella scena del giuramento si possono ancora vedere i resti della vecchia opera verdiana. Nello stile di una cabaletta, un veloce climax mono-strofico, Verdi compone la fine del secondo atto. Prima del giuramento suonano le tre famose grida del “Sangue”. In questa scena si può osservare musicalmente come Otello abbia una propria forma musicale all’inizio, ma gradualmente si adatta allo stile di declamazione di Iago fino a cadere in una mera imitazione di Iago, segno che Iago ha ottenuto il completo controllo su Otello.
Sentiamo questa scena chiave in quattro registrazioni diverse.
Mario del Monaco non era un cantante di sfumature. Così l’opinione su del Monaco si è divisa. Nessuno ha cantato il ruolo così spesso su disco. In questa registrazione, “del Monaco è spinto da un furore elettrizzante che agita tutti. Il Si pel ciel è mozzafiato, e le loro urla di sangue spingono persino l’ascoltatore del disco sulla sua sedia – è la performance con cui si è cantato nell’Olimpo di Otello”. (Fischer, grandi voci).
Si, pel ciel marmoreo giuro (1) – del Monaco / Warren
Nel 1914, i due titani dell’opera italiana cantavano questo duetto. Tito Ruffo il baritono del secolo ed Enrico Caruso il tenore del secolo coltivarono una rivalità artistica.
Si, pel ciel marmoreo giuro (2) – Caruso / Ruffo
La registrazione di Björling e Merrill di questo duetto gode di una reputazione leggendaria. Le chiamate di sangue di Björling sono gigantesche (1:54), l’energia è palpabile. “Un’energia e una veemenza quasi vulcaniche. Ogni sillaba è cantata da Björling con la massima enfasi”. (Kesting). Questo estratto è l’unica registrazione di Björling in questo ruolo.
Si, pel ciel marmoreo giuro (3) – Björling / Merrill
OTELLO ACT III
Otello umilia Desdemona
Trama: Iago e Otello sono nella Sala Grande del castello. Iago vuole coinvolgere Cassio in una conversazione nella sala e Otello deve ascoltare in segreto. Iago parte per andare a prendere Cassio. Appare Desdemona. Ancora una volta intercede per Cassio. Ma Otello vuole solo vedere il fazzoletto. Accusa Desdemona di infedeltà. Desdemona giura di essere casta. Livido per la presunta bugia, Otello la maledice come una puttana.
Una delle difficoltà del terzo atto per Otello è portare l’ironia diabolica nel canto. È affascinante osservare come Verdi sviluppa il ruolo di Otello nel corso dell’opera. Nell'”Esultate” del primo atto vediamo un cantante radioso ed espressivo, nel secondo atto diventa un leone ruggente e in questo e nel quarto atto un protagonista lamentoso.
Vickers fu un grande Otello. La sua potenza vocale era leggendaria e tuttavia traspare un grande sentimentalismo.
Dio ti giocondi – Vickers / Freni
Il dramma interiore di Otello
Trama: Quando Desdemona non c’è più Otello crolla, l’amore per Desdemona era la cosa più importante della sua vita. La sua luce della vita se n’è andata, la sua anima è divorata e brama vendetta.
Il vero dramma di quest’opera di Shakespeare si svolge all’interno dei personaggi. Otello deve dare vita a tutte le sfumature della personalità. Verdi richiede a Otello di alternare costantemente recitativo, declamazione e canto cantabile. La partitura del tenore è disseminata di segni di espressione che cambiano continuamente (piano, morendo, dolce, con espressione, ecc.). “Dio mi potevi scagliar” inizia nel tono pallido della disperazione, passa a una sezione centrale in piano e finisce nel fortissimo di “Ah dannazione”.
Verdi e Boito fanno invocare Dio ai tre attori principali in una grande scena. Il Credo di Iago nel secondo atto, l'”Ave Maria” di Desdemona nel terzo atto e il “Dio mi potevia scagliar” di Otello. Tutti e tre sono ritratti dei ruoli. Mentre Iago rappresenta il “male” e Desdemona il “bene”, Otello (nell’uso moderno) è la “vittima”, diventa un individuo rassegnato che muta in uno strumento del male per distruggere il bene.
Sentiamo la scena chiave di quest’opera in tre interpretazioni.
Per molti, Vinay era l’archetipo di Otello dopo Tamagno. Dotato di corde vocali spesse, il tenore cileno ha cantato prima come baritono e poi è passato al tenore eroico. Otello è stato il ruolo della sua vita, ma ha rovinato la sua voce con ruoli wagneriani. Così ha cantato Otello per meno di 10 anni. Il seguente estratto è dalla registrazione completa con Toscanini. L’interpretazione di Toscanini ha un tocco dell’originale. Era un violoncellista nell’orchestra alla prima rappresentazione del 1883 e più tardi lavorò con Verdi come direttore delle sue opere. Così questa registrazione ha uno status storicamente elevato. Questa registrazione completa è generalmente considerata come una delle più grandi registrazioni nella storia dell’opera.
Dio mi potevi scagliare tutti i mali (1) – Vinay
Il secondo tenore con forza accanto a Vinay fu Mario del Monaco. Ha cantato il ruolo 427 volte nel corso della sua carriera. Mario del Monaco non ha interpretato il ruolo di Otello ma è stato Otello. Raccontò che l’addio al palcoscenico dovuto all’età fu il giorno più buio della sua vita. Mario del Monaco morì il 16 ottobre 1982. Il suo ultimo desiderio fu quello di essere sepolto con il costume di Otello.
Dio mi potevi scagliare tutti i mali (2) – del Monaco
La prossima interpretazione è di Lauritz Melchior in una registrazione in lingua tedesca. Particolarmente notevole è il suo impressionante crescendo da pianissimo a fortissimo di “quel raggio”.
Dio mi potevi scagliare tutti i mali (3) – Melchior
Trama: Iago appare e riferisce che Cassio è sulla terrazza. Otello si nasconde rapidamente e Iago coinvolge Cassio in una conversazione. Iago vuole che parli di Bianca, la sua amante. Otello sente Cassio e pensa che stia parlando di Desdemona. Le risate dei due gli fanno ribollire il sangue e quando Cassio tira fuori il fazzoletto che Iago aveva messo nella sua stanza, tutto è chiaro per Otello.
Vienni, l’aula è deserta … Questa è una ragna – Gobbi / Del Monaco
Trama: Questa è la condanna a morte per Desdemona. Otello ordina a Iago di procurarsi un veleno. Iago gli propone di strangolare Desdemona sul letto dove lei ha peccato. Questa idea piace a Otello e lo nomina capitano. Le fanfare annunciano l’arrivo di un inviato veneziano.
Viva! Evviva! Viva il Leon di San Marco!
Trama: La sala si riempie di gente quando appare l’inviato. Otello lo saluta alla presenza di Desdemona. Otello viene omaggiato come leone di Venezia. L’inviato gli consegna una lettera del Doge. L’inviato chiede dov’è Cassio, Desdemona ne approfitta per difendere ancora una volta Cassio con Otello. Otello legge sprezzantemente che deve tornare a Venezia e Cassio diventa il nuovo comandante di Cipro. Con rabbia cieca Otello getta a terra Desdemona e la maledice. Tutti sono scioccati. I piani di Iago minacciano di fallire ed egli esorta Otello ad agire in fretta, lui stesso renderà conto di Cassio.
OTELLO ACT IV
L’addio di Desdemona al mondo
Trama: Nella camera da letto di Desdemona. Il presentimento della morte la afferra ed Emilia cerca di calmarla. Desdemona vuole che Emilia metta il suo abito da sposa sul suo letto. Quando morirà, vuole essere sepolta con quello. Desdemona canta la ballata della cameriera di sua madre che è stata abbandonata dal marito e dice addio a Emilia.
Questo pezzo, la cosiddetta canzone del salice, ha un’armonia particolare. L’intonazione eccessiva suggerisce un’origine orientale. La voce è accompagnata da un’arpa, oltre ad essa questo pezzo ha una strumentazione economica, che aumenta l’urgenza di questa canzone. Verdi ha reso il finale particolarmente drammatico, dove prima il vento fa vibrare minacciosamente la finestra e Desdemona saluta Barbara, all’inizio come ogni sera, ma poi quando si rende conto che potrebbe essere l’ultima volta abbraccia Barbara e canta un acuto pieno di dolore.
Nel 1963 Maria Callas ha cantato questa scena in un recital nel suo ritorno. L’interpretazione è impressionante.
Mia madre aveva una povera ancella – Callas
Trama: Sola nella stanza prega la Vergine Madre in previsione della sua ora di morte.
Verdi e Boito cercarono di scolpire chiaramente i caratteri dei personaggi principali. Verdi scrisse in una lettera come cercò di mettere questo in musica. “La Desdemona è un ruolo in cui il filo, la linea melodica, non si interrompe mai dalla prima all’ultima nota. Come Iago deve solo declamare e sogghignare, e come Otello, una volta guerriero, una volta amante appassionato, una volta devastato … e una volta brutale come un barbaro, deve cantare e cantare, Desdemona deve sempre cantare” (Verdi, citato da Abbate/Parker).
Desdemona, e non Otello, è il vero avversario di Iago. Al contrario di Otello, lei è in grado di eludere con successo l’influenza di Iago. L'”Ave Maria” di Desdemona rende più ovvio che l'”Ave Maria” è la controparte del “Credo” di Iago. Il contrasto si manifesta non solo nel contenuto (il male contro il bene), ma anche nella musica. Così il Credo di Desdemona è in Maggiore e quello di Iago è in Minore, mentre il primo è dominato da scale ascendenti e il secondo da scale discendenti.
nella prima registrazione. Sentiamo Renata Tebaldi. La sua Ave Maria è soprannaturale, la brillantezza e l’estasi sono toccanti. La Desdemona fu uno dei ruoli più importanti della sua carriera e fu sia il primo che l’ultimo ruolo che cantò al Met.
Ave Maria – Tebaldi
La Yoncheva ha ricevuto ottime recensioni per il suo debutto nel ruolo di Desdemona 2015. Un’interpretazione intima e impressionante della bulgara.
Ave Maria – Yoncheva
La scena della morte – un’atmosfera spettrale
Trama: Otello appare e le chiede se ha pregato, perché ora deve morire. Otello vuole che lei confessi di averlo tradito con Cassio, il fazzoletto è la prova. Desdemona giura la sua innocenza e chiede pietà, ma Otello la strangola a mani nude.
I contrabbassi ovattati creano un’atmosfera notturna deprimente e conducono a un’atmosfera spettrale.
Chi è là – del Monaco
L’addio di Otello
Trama: Emilia appare e consegna la notizia che Cassio ha ucciso Rodrigo. Emilia vede la morente Desdemona, che afferma di essersi uccisa ma Otello si rivela essere l’assassino. Emilia chiede aiuto. Cassio, Iago e Montano appaiono. Otello spiega il crimine e il fazzoletto come prova. Invano, Iago cerca di impedire a Emilia di dire la verità. Cassio sa tutto, il morente Rodrigo ha confessato l’inganno di Iago. Otello riconosce il suo errore fatale e si uccide con un pugnale. Morendo, bacia Desdemona un’ultima volta.
Otello canta se Desdemona sera ha già pregato su un toen (“Diceste questa sera le vostre preci”). Come in molti luoghi, Verdi prescrive il termine “cupo”, che significa qualcosa come scuro o cupo.
“Niun mi tema” è l’ultima scena di morte che Verdi ha scritto nella sua lunga carriera di compositore. È rassegnativa. Accordi scuri in minore accompagnano Otello al suo suicidio. Otello crolla morente, la musica cambia in maggiore e un’ultima volta suona la melodia d’amore.
Aprite … Niun mi tema – Domingo
Jonas Kaufmann ha sempre selezionato con cura i suoi ruoli. Nel 2016 ha finalmente cantato il suo primo Otello completo. Politicamente corretto, il volto non era più nero. L’altezza vocale di questo ruolo non corrisponde al cento per cento alla sua voce. La sua interpretazione del “niun mi tema”, è quella di un Otello vulnerabile quasi tenero.
Niun mi tema – Kaufmann
Riascoltiamo l’Otello della prima, Francesco Tamagno. “Nessun cantante ha espresso più vividamente l’idea verdiana di “suoni quasi senza chiave” di Tamagno nelle tre declamazioni “morte”, nessuno ha reso l’ultima frase più duttile. (Kesting)
Niun mi tema – Tamagno
Raccomandazione di registrazione dell’opera OTELLO
DECCA con Mario del Monaco, Renata Tebaldi e Aldo Protti sotto la direzione di Herbert von Karajan e l’Orchestra Filarmonica di Vienna.
Peter Lutz, opera-inside, la guida all’opera online di OTELLO di Giuseppe Verdi.
