Лючия ди Ламмермур” – любовная опера эпохи бельканто, сделавшая Доницетти бессмертным. Сцена безумия и секстет оказали влияние на целое поколение композиторов, и, наряду с “Сивиллией” Россини и “Нормой” Беллини, он создал величайший памятник этого периода.
Regnava nel silenzio…Quando rapito in estasi – две знаменитые арии
Лючия поет легенду о фонтане. Эта знаменитая ария показывает Лючию как мечтательную и задумчивую женщину. Вокальные линии лиричны, но при этом блестяще орнаментированы. Струнные и духовые вступают в сопровождении фортепиано, а тяжелые медные распространяют мрачное настроение. После двух тактов вступает кларнет с арпеджированной фигурой. Эта постоянно повторяющаяся фигура усиливает настроение ноктюрна, и голос сопрано вступает в фортепиано над арпеджированными фигурами. Такое расположение позволяет певцу выразительно формировать мелодию “Regnava nel silenzio”. Особенно примечательны три трели в “si pria limpida”. Настроение Лючии улучшается в последующей кабалетте “Quando rapito in estasi”. Доницетти выражает волнение по поводу скорого приезда Эдгардо большими скачками тона, которые представляют для певца значительные трудности. В этой арии Доницетти также пишет замечательные рубати. Например, время почти замирает в “Il ciel per me”, а затем сразу же возвращается к основному темпу в “Si schiuda il ciel per me”. Также примечательна трель в середине арии, которая длится два такта. Эта первая часть повторяется снова. Для финала Доницетти выбрал искусный поворот: предпоследняя “Ciel” заканчивается на C, и с красивой фигурой он повторяет еще раз “Si schiuda il ciel”, которая заканчивается на эффектной D.
Мария Каллас вошла в историю сцены с ролью Лючии. Знаменитый продюсер Уолтер Легге хотел установить новые стандарты записи с ансамблем “Скала” и Серафином и выбрал “Лючию ди Ламмермур” среди прочих. Кестинг (“Великие голоса”): “Запись “Лючии” еще не была закончена, когда Легге отправил последние три минуты II акта на отрывке пленки Караяну. Он сразу же решил сам поставить это произведение и вскоре отправился с этим спектаклем в Берлин и Вену. Каллас в роли Лючии вызвала столпотворение в обоих оперных театрах, и не в последнюю очередь именно этот успех побудил Вену назначить Герберта фон Караяна преемником ушедшего на покой Карла Бёма в Государственной опере”.
Услышьте Марию Каллас в великолепной и захватывающей интерпретации этой арии в этой записи под управлением Туллио Серафина.
Regnava nel silenzio…Quando rapito in estasi – Callas/Serafin
Знаменитый квартет “Chi mi frena a tal momento”
Любители литературы, возможно, знают отрывок из романа Флобера “Мадам Бовари”, в котором Эмма Бовари посещает Руанскую оперу со своим скучным мужем, а писатель пишет о секстете с мыслями своих главных героев. В замедленном темпе (он называется “concertato”) главные герои секстета поют свою боль, гнев и смятение души. В музыкальном плане Доницетти разрешил этот момент интересным образом. Секстет начинается с гармоничного пения двух заклятых врагов. Весь секстет выдержан в мажорном ключе, это затишье перед бурей. Комментируя этот знаменитый отрывок, Джакомо Пуччини сказал, что в одном отношении итальянцы превосходят немецких композиторов, а именно в способности выразить бесконечную печаль в мажорном ключе.
В истории оперы значение этого произведения нельзя недооценивать; оно стало образцом для целого поколения. Секстет, наравне с квартетом “Риголетто”, представляет собой одну из непревзойденных вершин романтической ансамблевой культуры.
В 1908 году тенор Энрико Карузо и пять певцов сделали запись этого секстета, которая стала легендой – как из-за музыкального мастерства, так и из-за непомерно высокой розничной цены записи. Она продавалась на односторонней пластинке по цене 7 долларов, что дало ей прозвище, которое она носит с тех пор: “Секстет за семь долларов”. По сегодняшней покупательной способности это соответствует розничной цене около 170 долларов.
Chi mi frena a tal momento – Caruso et al.
Безумная ария Лючии
Эта знаменитая ария – в высшей степени виртуозное произведение. Так называемая сцена безумия состоит не из арии, а из лабиринта частей, который начинается с Andante, затем переходит в маниакальное Allegro vivace, за ним следует Recitativo Accompagnato, затем ария Larghetto (с хором) и трио Allegro с Энрико, Раймондо и полным хором, и заканчивается еще одной арией плюс кодой. Неудивительно, что эта сцена считается одной из самых сложных в оперной литературе. Более того, быстрые переходы тона между высоким и низким вокальными регистрами и виртуозные орнаменты требуют виртуозной колоратурной техники. Доницетти написал эту арию с аккомпанементом, первоначально исполненным на стеклянной гармонике, и добавил версию для флейты. В наши дни знаменитый отрывок обычно поют с аккомпанементом колоратурной последовательности с флейтой.
Эта безумная каденция стала самым знаменитым пассажем этой оперы и до сих пор точно воспроизводится большинством сопрано. Послушайте, как знаменитая Джоан Сазерленд исполняет арию безумия (и знаменитую каденцию Нелли Мельбы чуть раньше 9:00).
Голос Сазерленд “представляет собой счастливое сочетание полноты драматического сопранового голоса с уверенностью высоких частот и колоратурной беглостью “сопрано д’аджилита””. (Фишер, “Великие голоса”). Однако большие высоты не были дарованы Богом; ей пришлось работать для их достижения; в начале своего обучения она все еще считалась меццо-сопрано. Ее муж, пианист и дирижер Ричард Бонинж, признал, что у нее есть потенциал, и “в отличие от нее, у него было абсолютное поле, и поэтому он мог обманывать ее, поднимая ее голос, утверждая, что она поет на треть ниже, чем на самом деле; таким образом, в частной работе она добивалась того, чего не осмелилась бы сделать на публике”. (Фишер, “Великие голоса”).
Il dolce suono riso – Sutherland
