Umberto Giordano alcançou um sucesso sensacional com esta ópera mesmo antes do seu trigésimo aniversário. Tornou-se imortal e, juntamente com Mascagni, Leoncavallo e Puccini, uma das quatro estrelas mais brilhantes do “Verismo sky”.
Com “La sonnambula” Bellini criou a sua primeira grande obra-prima. Os cantores Battista Rubini e Giuditta Pasta tornaram esta ópera imortal. 120 anos depois, Maria Callas desencadeou um renascimento desta obra, que continua até aos dias de hoje. Alguns meses após La sonnambula Bellini escreveu o maior sucesso da sua carreira com “Norma”, fazendo de 1831 o ano mais feliz da sua carreira.
Nenhuma outra ópera está tão intimamente associada ao nome de um artista como a Medeia de Cherubini. A encarnação de Maria Callas desta figura antiga foi um acontecimento elementar que levou ao renascimento desta ópera em meados do século passado, cuja força ainda hoje nos cativa.
Conteúdo
♪ Acto I
♪ Acto II
♪ Acto III
Fortíssimos
♪ Sinfonia
♪ O Amore, vieni a me! fa cessar questo duol
♪ Taci Giason … Dei tuoi figli la madre tu vedi
♪ Nemici senza cor, astuta mia rival Duet
♪ Solo un pianto con te versare Neris aria
♪ Ah! Triste canto! In suon festoso
♪ Introduzione … Numi, venite a me
♪ Del fiero duol che il cor mi frange
♪ Finale
Recomendação de gravação
Paris, 1797
François Benoit Hoffmann, baseado em Eurípides Medea
Jason, líder dos Argonautas, (tenor) - Medea, feiticeira e esposa de Jason (soprano) - Creon, Rei de Corinto (barítono) - Glauce, a sua filha (soprano) - Neris, criada de Medea (contralto)
WARNER CLASSICS, Maria Callas, Fedora Barbieri, Gino Penno, Luisa Nache dirigida por Leonard Bernstein e a Orquestra e Coro do Teatro alla Scala di Milano.
Cherubini passou a primeira parte da sua carreira como compositor em Itália e mudou-se para Paris pré-revolucionária em 1787 com a idade de vinte e sete anos. Com Lodoiska, uma ópera de salvamento revolucionária, alcançou um sucesso respeitável em 1791.
Cherubini conheceu o crítico de música François Benoit Hoffmann, que queria aproximar a ópera francesa da arte do teatro falado com materiais antigos. Ao fazê-lo, empurrou para uma porta aberta, uma vez que Cherubini era um fervoroso apoiante da ópera de reforma de Gluck. Hoffmann escolheu a Medeia de Eurípedes como base literária e desenhou a personagem principal com força de antiguidade, em pé de igualdade com os papéis principais do teatro falado. Hoffmann focou a história de Eurípides em grande parte na personagem da Medeia e iluminou habilmente os estados de alma e as maquinações do protagonista.
Devido ao domínio do papel de Medeia, Hoffmann e Cherubini apresentam-nos a personalidade da feiticeira com uma imensa riqueza de matizes. Encontramos não só a vingativa Medeia, mas também a terna mãe, a mulher amorosa e o manipulador lisonjeador. Isto exige da cantora não só o volume vocal e a resistência de uma “soprano altamente dramática”, mas também a capacidade de produzir som lírico e um elevado grau de capacidade declamatória. Cherubini conhecia as capacidades da cantora Julie Scio, e foi capaz de tirar partido de toda a gama das suas capacidades ao compor.
A ópera foi bem recebida pelo público parisiense no Théâtre Feydeau, mas espalhou-se muito lentamente. Em 1802 Cherubini supervisionou pessoalmente uma apresentação vienense e aproveitou a oportunidade para fazer cortes, uma vez que tinham sido feitas críticas em Paris pela sua duração e repetições musicais. Mas a “Medée” não encontrou o seu caminho para o repertório do século XIX. Mesmo em Itália, não foi apresentado pela primeira vez até 1907, e apenas em países de língua alemã gozou de uma certa popularidade. Permaneceu uma ópera dos “especialistas”, elogiada por Brahms, Schumann e Beethoven mas desdenhada pelo público em geral. Foi preciso um artista brilhante para trazer a obra de volta às luzes da ribalta dos teatros.
Em 1953 Maria Callas cantou a Medeia pela primeira vez em Florença. A answer foi tão impressionante que o Scala de Milão decidiu alterar o seu programa a curto prazo e mostrar a produção com a cantora greco-americana ao seu público. Uma vez que Vittorio Gui, o maestro da produção florentina, não estava disponível, Callas recomendou o jovem americano Leonard Bernstein, que ela ouviu conduzir na rádio, ao director da ópera de Milão. O resto é uma lenda, Callas e Bernstein encantaram a audiência de Milão com uma Medeia apaixonada. Durante a sua carreira, Callas cantou a Medeia em mais de trinta actuações e há seis gravações (todas na versão italiana), a maioria delas ao vivo (a primeira em Florença foi gravada apenas com um microfone!) Com Callas, Medeia encontrou subitamente o seu caminho no repertório, e com Leonie Rysanek, Magda Olivero, Shirley Verrett, Leyla Gencer, Eileen Farrell, e Gwyneth Jones houve muitas cantoras diferentes a seguir. Mas continuou a ser a Ópera Callas, cujas três gravações mais importantes (Bernstein/Scala, Rescigno/Dallas, Serafin/Scala) trono indiscutível no céu discográfico.
Desde que Cherubini e Hoffmann escreveram a Medeia para o género da “Opéra comique”, escreveram os diálogos falados obrigatórios entre as peças musicais. Em 1855, o compositor e maestro alemão Franz Lachner preparou uma versão alemã, para a qual escreveu os seus próprios recitais. Esta versão de Lachner foi traduzida para a estreia italiana em 1909 e também serviu de base para a versão Callas / Gui de 1953. Subsequentemente, a maioria das actuações basearam-se nesta versão, embora com vários encurtamentos. Já há algum tempo, a versão original francesa com diálogos tem sido novamente ouvida. No guia da ópera, confiamos principalmente na versão italiana, devido à importância da interpretação de Callas.
Pre-história: Jason tinha navegado com os Argonautas até Colchis para roubar o Velo de Ouro. Aí casou com a feiticeira Medea, que traiu a sua família por amor a Jason e os ajudou a obter o Velo de Ouro. O casal fugiu para Corinto e Medeia deu à luz dois filhos. Viveram dez anos na corte do Rei Creonte. Lá, Jasão apaixonou-se pela filha do rei Glauce. Ele repudiou Medeia. Agora planeia casar com a filha de Creonte e manter os filhos.
Synopsis: No Palácio Real de Creon.
Ouvimos o tema principal da abertura logo no início, é um tema apaixonante e arrebatador que reflecte o drama espiritual da Medéia. A isto segue-se um tema secundário lírico, que revela a luta interior de Medeia entre a vingança e o amor (materno) e se desenvolve amplamente na secção do meio. O final pertence novamente ao tema principal, antecipando assim o trágico resultado da ópera.
Sinfonia – Bellugi
Synopsis: As namoradas de Glauce estão em antecipação do casamento que se avizinha com Jason. O humor de Glauce está enevoado, ela teme a vingança de Medea.
Che? Quando già corona Amor i vostri sospir / Quoi! Lorsque Tout S’empresse – Serafin
Synopsis</span style=”font-size: 16px;”>: Ela é atormentada por premonições malignas e espera que Medea tenha perdido o seu feitiço em Jason.
Com esta ária, Cherubini apresenta o suave e vulnerável Glauce como o oposto de Medeia. Num diálogo maravilhoso com uma flauta solo, Glauce canta a sua felicidade com coloraturas virtuosas.
A ária exige certeza em altura e alta coloratura artística. Ouvimos Lucia Popp, cuja voz dourada torna a ária uma experiência maravilhosa.
O Amore, vieni a me! fa cessar questo duol / Hymen! Viens Dissiper Une Vaine Frayeur – Popp
Synopsis: Quando encontra o seu pai na grande sala, fala-lhe do seu medo pelos filhos de Jasão, mas o rei promete proteger as suas vidas. Jason aparece e anuncia a homenagem dos Argonautas. Eles marcham e apresentam o rei com uma réplica do navio Argos e como presente nupcial o Velo de Ouro.
O bella Glauce, il grande Giason / Belle Dircé
Synopsis: Mas Glauce não encontra paz, ela teme a magia e astúcia de Medeia. Jason tenta acalmá-la e jura protegê-la.
Ouvimos a exuberante voz de Jon Vickers, talvez o melhor Jason da discografia. A gravação é da famosa produção de Dallas com Maria Callas.
Or che più non vedrò … Vien, Imen / Eloigné Pour Jamais – Vickers
Synopsis: O seu pai também lhe promete que os deuses os apoiarão.
Cherubini compôs uma ária solene para Creonte, cuja voz está rodeada de arpejos de viola quente. O coro elogia extasiadamente Hymen e Amor, e Jason e Dircé juntam-se ao cântico.
Pronube dive, dei custodi / Dieux Et Déesses Tutélaires – Modesti
Synopsis: Um soldado anuncia a chegada de uma mulher. Quando ela entra e se revela como Medeia, os Argonautas fogem da sala com medo. Medeia exige o regresso de Jasão, mas Creonte ameaça prendê-la. Medeia não se intimida e ameaça-o abertamente com vingança sobre a sua filha.
Com o anúncio do convidado o estado de espírito muda subitamente. As cordas nervosas desenham um humor cheio de tensão. A tragédia tem o seu início.
Signor! Ferma una donna – Rysanek
Synopsis: Creon, por sua vez, ameaça matá-la no dia seguinte e sai do salão com Glauce.
Qui tremar devi tu, donna rea, empia maga! / C’est À Vous De Trembler – Modesti
Synopsis: Jason e Medea ficam para trás sozinhos. Medea recorda-lhe o seu amor, os seus sacrifícios e os filhos que têm juntos e pede-lhe que regresse a ela.
Callas disse desta ária, que se trata de um assassino. A ária permanece continuamente na mais alta tessitura e o cantor tem de dominar as articulações mais difíceis nos registos extremos.
É de cortar a respiração ouvir o apelo, o desprezo e o sentimentalismo na voz de Maria Callas. Diz-se que ela recebeu dez minutos de aplausos após a ária nesta gravação de La Scala em Milão.
Taci Giason … Dei tuoi figli la madre tu vedi / Vous Voyez De Vos Fils
Ouvimos uma segunda interpretação de Rita Gorr, que tinha uma voz dramática tremenda.
Dei tuoi figli la madre tu vedi / Vous Voyez De Vos Fils – Gorr
Synopsis: Mas Jason rejeita-os. Medea amaldiçoa a sua união com Glauce e profetiza que o casamento nunca será feito, pelo que Jason a persegue para fora do castelo.
Este dueto mostra Medea como uma figura de violência vocal nunca mostrada no teatro musical antes de Cherubini. Mostra um compositor que já previu os duetos dramáticos de Verdi cheios de paixão interior. As emoções ferverão literalmente até ao calor branco, impulsionadas por uma orquestra furiosa.
Maria Callas e Gino Penno seguram magicamente a tensão deste dueto, que dura mais de sete minutos. Leonard Bernstein chicoteia as cordas da secretária do maestro para um humor nervoso e sobreaquecido, que acompanha de forma congenial o êxtase dos dois cantores.
Nemici senza cor, astuta mia rival / Perfides Ennemis – Callas / Penno
Synopsis: No palácio de Creonte. Medea aparece nas escadas.
Como Wagner sessenta anos mais tarde na Valquíria, Cherubini abre o acto com as cordas nervosas cintilantes que anunciam o drama que se avizinha.
Introduzione – Bernstein
Synopsis: O seu servo Neris avisa-a de que o povo exige a sua morte e aconselha a abandonar a ilha. Mas Medeia quer ficar, ela não quer partir sem os seus filhos. Com repugnância, aprendeu que os cortesãos ensinam as crianças a odiar a mãe e jura que Dircé morrerá diante dos olhos de Jason. Creonte junta-se a ela e exige uma última vez que Medeia deixe a ilha. Medeia implora-lhe que lhe dê refúgio para que ela possa pelo menos ver os seus filhos ocasionalmente, mas Creonte permanece inflexível. Medeia pede mais um dia de descanso, e então ela deixará o país. Creon suspeita de um ardil, mas concede a Medeia este pedido e deixa o lugar com os guardas.
Date almen per pietà! / Du Moins À Médée Accordez Un Asyle – Modesti / Callas
Synopsis: Neris está cheia de compaixão pelo destino de Medeia e promete segui-la fielmente para onde quer que ela vá.
Acompanhado por um fagote solo, Neris canta uma ária lírica que é o ponto de descanso da ópera.
Solo un pianto con te versare / Ah! Nos Peines Seront Communes – Berganza
Synopsis: Medea planeia usar o dia restante para se vingar e pede a Neris para ligar ao Jason. Quando Jason vem a Medeia, ela implora-lhe que a deixe ter os filhos. Mas Jason recusa-se. Quando Medeia reconhece o seu amor honesto pelas crianças, ela decide seguir o seu plano. Ela queixa-se que nunca mais poderá voltar a ver os seus filhos e Jason permite-lhe ver as crianças de novo e despedir-se delas. Bitterly Medea tem agora de ver Jason deixá-la para sempre.
Outro dueto de Jason e Medea. Desta vez ouvimos a mãe e a esposa suplicantes.
Figli miei, miei tesor / Chers Enfants – Callas / Penno
Synopsis: Medea pede a Neris para ir buscar as crianças e dar jóias Glauce e um véu como um gesto de humildade. Neris não sabe que o véu está ensopado de veneno. A música para a cerimónia de casamento pode ser ouvida por dentro e Medeia, devorada pela vingança, tem de esperar pela sua hora de vingança, .
Cherubini criou um efeito teatral tremendamente dramático com a cerimónia do casamento, que pode ser ouvido simultaneamente dentro da igreja. No final desta cena, Medeia é dominada pelas emoções e grita os seus sentimentos de vingança da sua alma.
Ah! Triste canto! In suon festoso – Callas
Handlung: Medea fica numa colina em frente ao templo. Uma tempestade está a assolar. Neris acompanha Kreon e as crianças até ao templo. Na sua mão ela carrega as jóias e o lenço de Medeia. A Medeia aproxima-se do templo. O seu cabelo está confuso e ela carrega uma adaga na mão. Ela decidiu matar os seus filhos para se vingar de Jason.
Com maestria Cherubini consegue aumentar o drama mais uma vez. Com um prelúdio de três minutos de orquestra, experimentamos o drama interior de Medeia. O seguinte apelo aos deuses para ajudá-la na sua vingança tem a força do monstruoso.
Introduzione … Numi, venite a me / Dieux, Qui M’avez Prêté Vos Secours – Callas
Synopsis: Ela vê Neris a vir com as crianças pela mão, que relata que Glauce lhe agradeceu pelos presentes. Como ela tem as crianças à sua frente, Medea agarra a adaga. Mas esmagada pelos sentimentos maternais, ela não consegue matá-los.
Em 2018 Sonya Yoncheva fez a sua estreia como Medea com excelentes críticas.
Del fiero duol che il cor mi frange / Du Trouble Affreux Qui Me Dévore – Yoncheva
Synopsis: Quando Neris descobre o véu envenenado, pede a Medeia para poupar as crianças, porque a sua vingança está feita. Neris conduz rapidamente as crianças para o templo e fecha o portão. A tempestade continua a enfurecer-se em Medeia, ela agarra resolutamente a adaga e apressa-se a entrar no templo. De repente, o barulho da igreja pode ser ouvido. Ouve-se as lamentações de Jason sobre a morte do Glauce. Creonte também morreu ao tocar no véu. Enquanto o povo exige a morte de Medeia, Jasão apressa-se para fora em busca das crianças. Depois Medeia sai do templo com Erinys a seu lado. Com sangue nas mãos, ela diz-lhe que a traição de Jasão foi vingada. Ela suicida-se com a adaga e o templo vai em chamas.
Ouvimos o final desta ópera na lendária gravação de Dallas, que tem um fundo anedótico. Durante o engajamento de Callas em Dallas, ela esteve em negociação com Rudolf Bing, o director da Ópera Metropolitana de Nova Iorque. Ele quis contratá-la para 26 actuações em três óperas. Ela afastou-se da agenda exigente e recusou a oferta. A 6 de Novembro de 1958, Bing telegrafou Callas para cancelar o seu contrato. Bing comunicou maliciosamente à imprensa que o Met estava feliz por se ver livre tanto de Callas como da sua postura teatral. Este telegrama tinha o potencial para terminar a sua carreira. Ela trabalhou através da sua raiva e ódio pela rejeição de Bing com um leque de emoções de cortar a respiração naquela memorável actuação nocturna de 6 de Novembro, e Dallas testemunhou uma actuação desencadeada de um verdadeiro artista que se tornou uma das grandes gravações da discografia da ópera.
Finale – Callas et al.
WARNER CLASSICS, Maria Callas, Fedora Barbieri, Gino Penno, Luisa Nache sob a direcção de Leonard Bernstein e da Orquestra e Coro do Teatro alla Scala di Milano.
Peter Lutz, opera-inside, o guia de ópera online sobre “MEDEA” de Luigi Cherubini.
Pagliacci foi um golpe de génio da juventude. Leoncavallo tinha 33 anos de idade quando compôs esta obra-prima. Deve a sua fama a uma única obra e ao longo da sua vida Leoncavallo procurou um segundo “Pagliacci”. Partilhou este destino com Pietro Mascagni, que dois anos antes escreveu a segunda grande obra do verismo “Cavalleria rusticana”.
Norma é uma ópera eficaz, escrita com o espírito heróico do seu tempo. Uma história cheia de paixão e com um final trágico. O que Lucia di Lammermoor foi para Donizetti é Norma para Bellini, é a sua obra de assinatura e talvez a maior obra-prima da era Belcanto.
O Barbeiro é justamente uma das óperas mais populares de todo o repertório e é talvez a comédia de ópera por excelência. Uma música intoxicante e a comédia de situação hilariante unem-se para formar uma grande obra-prima.
O Tell de Rossini é um grande trabalho, mas não é frequentemente realizado, o esforço cénico e as dificuldades de fundição são demasiado grandes. No entanto, é uma das óperas mais influentes que co-fundou o tenor moderno e a Grande Opéra.
A música do italiano em Algeri é deslumbrante e cintila com inteligência e melodia. O final do primeiro acto pode ser considerado a invenção da comédia de slapstick por excelência e para o papel principal feminino Rossini criou o tipo vocal do coloratura mezzo-soprano, para o qual irá criar mais monumentos alguns anos mais tarde com Rosina de Barber e Angelina de Cenerentola.
